临时演员里的扮演者

2021年，张晓龙参加了六档综艺节目：从《追光吧！》《舞千年》到《登场了！洛阳》；从挑战说唱与流行演唱的潮流大哥，到翩翩白衣的国风舞者……在《甄嬛传》播出十周年之际，张晓龙正在将中华历史瑰宝与传统文化，带向更多形式丰富的舞台。

这两年，张晓龙减少了拍戏的频率，用更多时间去传承文化。

相较之下，近两年张晓龙在拍戏上似乎减缓了步伐。

在接受新京报记者采访时他表示，这是人到中年，领悟“舍与得”后的选择。他更想用有限的时间，成为忠实的文化传承人，成为生活的观察者。“美好”是张晓龙采访中最常提及的词汇，“给自己的生活踩脚刹车，选择对自己更重要的事情，才能一直看到美好。”

《追光吧！》兼任“编导”

——把最好的位置留给年轻人

张晓龙的身上，拥有一种扑面而来的安全感。每一个和他接触过的人，都能以最快的速度，感受到挚友般的亲切与关怀，却毫不张扬，不过分热情，妥帖谦逊得恰到好处。

这似乎和他最被外界熟知的角色，《甄嬛传》中的温实初，有异曲同工之处。但更可佐证的是，在上周五收官的综艺《追光吧！》中，张晓龙虽然只遗憾参与了两次公演舞台，但作为“六倍光速”组内的老大哥，比赛期间，从组织排练、舞台设计，到弟弟们的情绪管理，他总能一一安排稳妥。“组内我比吴建豪还大了4岁，阅历、经历、年龄，必然应该懂得什么是谦让和包容，或者怎样去温暖他们。”

无论是在舞台上，还是在舞台下，《追光吧！》中的张晓龙总是能温暖身边的每个人。

比如，过往的舞台导演经验，让张晓龙为每一次舞台承担了“抛砖引玉”的职能。“成团的话，大家都要各抒己见。我能做的就是把结构、创意、想法都给他们，让大家的长处有可发挥的空间。”以二公舞台的《苏州河》为例，这是电影《八佰》的片尾曲，其表达了国破山河在的坚毅，饱含民族必胜的坚守。当所有人都不知道该如何诠释时，张晓龙用一夜时间，赶制出一个小剧本，故事围绕苏州河两岸的战争展开，一面是天堂，一面是地狱。他希望用音乐与故事的结合，帮助弟弟们理解《苏州河》的表达所在，同样以真诚动人的舞台场面，打动现场的每一位观众。演出前一天，张晓龙为了追求更饱满的舞台效果，临时打电话找朋友调动了一个歌舞团。“我希望能把每一个舞台都往上提高一点儿，观众欣赏的同时，也能有美的陶冶和美的享受。”

虽然作为团内的主心骨，但张晓龙在《追光吧！》的舞台上永远站在边上。在这个与张晓龙风格看似“冲撞”的领域，他渴望突破自我，渴望被重新定义，但同样，他还是希望把最好的位置留给年轻人。“大家一定要知道，多把别人的美好推给大家看到，这是很重要的。”

张晓龙（右）说要把最好的位置都留给年轻人，让大家看到别人的美好。

——人生事——

温太医的“火”是时代的产物

把时间拨回至十年前，《甄嬛传》的导演郑晓龙，邀请张晓龙为他首部古装剧担任礼学指导，并饰演太医“温实初”一角。这曾是一个不被经纪团队看好的角色：戏份极少，总场次不足100场。一部70多集的电视剧中，往往小配角也要200场起步。而在霸道总裁流行的年代，温太医的性格也难免过于温吞——默默无闻、为爱坚守，不求回报又不喜形于色——这类角色在彼时的任何作品中都很难有所突破。

但张晓龙却欣然接受每一次机会。表演中，他将这个男人最痴情、最温柔、最隐约的感情，都用眼神戏“拎”了出来，每个眼神都经过了反复设计。有一幕戏是甄嬛走出宫门，温实初的回眸中满是温柔与隐忍。张晓龙希望通过不间断的内心活动，向观众传达温实初对甄嬛的爱一直都在。而温实初面对眉庄与甄嬛，不同感情流露出的眼神也有着难以言说的细腻差别。

《甄嬛传》播出后，曾流行着一句“嫁人要嫁温太医”。

“嫁人要嫁温太医”，也曾为当时最流行的一句话。但在张晓龙看来，这个角色后来能红，其实是时代的产物。随着人们生活节奏的加快，欲望变得更加现实。相比远在天边的“高富帅”，时刻在身边保护自己的“暖男”人设，似乎更具备市场。

但我们也无法剥离张晓龙的成长经历，去挖掘“温实初”能在他心中生根发芽的原因。

张晓龙出生于吉林省辽源市的某个农村，家境并不富裕，但却充斥着大家庭的温暖。张晓龙的妈妈是一个极为温柔的女人，她总会把身边所有人照顾得非常妥帖。村里人见到张妈妈，大老远便亲切地喊着“嫂子”；很多小孩子们直接认张妈妈为干妈。每逢寒暑假，张晓龙家总是“宾客如云”，亲戚家的孩子在这里一住就是一个月。

在张晓龙的记忆中，妈妈有什么好东西都会先想到别人；别人有难处，她也一定会帮忙解决。妈妈成了张晓龙人生中最初的一面镜子，让温柔的基因在他内心有了栖息之地。以至于后来，张晓龙身边的朋友只要发个朋友圈，表达自己不开心或者有所需要，他都会习惯性地“扑过去”帮别人解决，自己还特快乐。“这快乐来得很简单。”张晓龙笑称。

张晓龙在家排行老五，最小的一个，天生性格很像妈妈，心太软，又细腻，看不得其他人有任何不舒服。五岁时，他便跟父母一起做小生意——从三伏天到三九天，风雨无阻地在街边摆摊卖货；天气冷的时候，一天下来手上全是冻疮，回家用热毛巾敷敷，第二天接着出摊。成名后，张晓龙曾带着公益项目回老家。现场他撸起袖子，下地割苞米，用工具轻轻一划，苞米纷纷坠落。工作人员震惊了，但他们不知道的是，在生产工具只有拙钝的镰刀时，张晓龙便已熟练掌握了这项技能。

张晓龙从没觉得农村生活有多辛苦，“因为你没有见过不辛苦是什么样子。”反而，他甘之如饴，“我在农村出生，是我非常骄傲的一件事情。尤其上大学后，我身边的人都围着我问农作物怎么长、动物怎么养。我就觉得他们都好没见识（笑）。我的同学一到假期也都争相去我家感受农村生活，他们也觉得那里的日子很简单、很幸福。”

虽然在家中排行最小，但张晓龙天性温柔，又心思细腻，看不得其他人有任何不舒服。

再红，也不要忘记自己的生活

但张晓龙也希望走出农村，让母亲的日子过得不再那么辛苦。

上世纪90年代初，农村的教育水平，不足以支撑孩子们考上大学。很多孩子在各方面都拥有天赋，但往往被望尘莫及的机会掩埋了梦想。张晓龙无疑是幸运的。那时剧团下乡演出，他总是赶着第一个去看，看完后就把家里的土炕当舞台，边唱边跳。16岁，家人从报纸中缝里看到吉林艺术学院的招生广告，张晓龙有了第一次走出农村，进入省会城市的机会。彼时学舞蹈的男生也不多，名额充足；张晓龙自身条件好，往那儿一站，老师都不相信他没学过专业舞蹈，一来二去，他顺利考入吉林艺术学院，两年后又以全国第一名的成绩考入北京舞蹈学院民间舞专业。

那年，镇上出了两个大学生，张晓龙是其中之一。全镇奔走相告，家人们像过年一样摆席宴客。席间，乡亲们边兴奋地推杯换盏，边问，“你家孩子为什么要学跳舞？”

无论如何，18岁的张晓龙还是走出了农村。一夜的绿皮火车，带他第一次来到首都北京。下了火车奔赴公交车站，站牌令他眼花缭乱。他只记得，北京真的好大，从天坛换车到动物园，再从动物园换车到北京舞蹈学院，想再从舞蹈学院去招待所，竟然就找不到方向了。一路上，公交车外的风景变幻匆匆，没有一眼望不到边的农田，只有触手可及的高楼，非常非常高。“那时我就想，我这辈子能在北京有一个卫生间那么大的房子，就满足了。”

二十年后，众所周知的，《甄嬛传》红了，一种带有时代性意义、长尾性效应的“红”。张晓龙终于凭着自己的努力，在这个圈子站稳了脚跟。四天，74个通告，这是张晓龙在中国台湾宣传《甄嬛传》期间达成的惊人纪录。他走在中国台湾的大街小巷，摩托车、机动车纷纷停下来围观拍照。银行里的业务员、保安也不营业了，一时间万人空巷。每到电视台做完专访，大厅总是排满工作人员要求温太医“把脉”；连成龙也曾向他表达过对《甄嬛传》的喜爱。

温太医火了后，走到哪儿都有人找张晓龙把脉。

这样疯狂的赞誉，若扑向任何一个年轻人，或许都会令其暂时迷途，但张晓龙不同。此前的三十七年，他都在真实、清醒地活着，没有靠山，没有资本，从进入中央戏剧学院当老师，到成为一名演员，他都只是靠自己，靠像推销一件商品一样为自己赢得一次次机会。只有将脚下的每一步都踩得扎扎实实，他才得以安心。

《甄嬛传》最火的时候，全国各地乃至国外的影迷都曾飞到北京来为张晓龙庆生，他却像家长一样在现场谆谆教诲：“温太医在清朝，张晓龙在北京，各自有各自的生活。你们也不要忘记自己的生活啊。”

现在的年轻人，比当年难多了

《甄嬛传》带来的“变化”，还是不可阻挡地发生着。

原来张晓龙客串一部戏，赚一千块钱，在北京生活得也算有滋有味。但“穷在闹市无人问，富在深山有远亲”，钱赚得多了，却变得不如以前够花了。有了知名度后，张晓龙也主动背负了很多社会责任，他想尽所能多帮助社会上的一些人……

四年间，张晓龙拍了七部戏，绝大多数都是男主角。拍戏空隙，他还要在中戏任教，为《琅琊榜》《如懿传》等多部作品担任幕后礼学指导。

与此同时，他也从三个身份，三个不同的领域，切身经历着影视圈从蛰伏，到繁荣、浮躁的发展变幻。

《甄嬛传》前，张晓龙已经做了近十年的礼学指导，包括电视剧《大秦帝国》、电影《满城尽带黄金甲》《孔子》等多部优秀作品。但彼时，礼学指导仍是最“可有可无”的职位——大部分时候，驻组数日，报酬只是一个象征性的红包，接一部戏不仅养活不了自己，经常还得搭钱进去。直到《甄嬛传》开启了国产古装剧批量生产的浪潮，张晓龙也时常在宣传中向观众科普祭祀、婚礼、葬礼、仪仗等礼学知识，礼学指导一夜间从“可有可无”变得“供不应求”。

“后来的戏，都想做到《甄嬛传》一样行为有度，举止有礼。所以我们（礼学指导）的戏约就越来越多。但需求量太大了，有人听了我的课，也出去做礼学指导，变得良莠不齐。剧组也开始放水，反正我有礼学指导了，给导演一个交代，拿点儿钱就解决了，既省钱又完成了任务。”张晓龙有些无奈。

资本的注入，让市场环境迅速变换一番光景，不少老演员也被迫改变了稳扎稳打的工作节奏；但另一方面，张晓龙担任教师二十余年，迎来送往莘莘学子，他更担心的是那些怀揣梦想，刚刚迈入影视圈的年轻演员们，一进入社会，就被市场的繁华泡沫裹挟、吞噬。

“他们比我们那时候要难多了。我们上大学的时候，四年时间很长。现在大学生的四年，却一晃而过。”每当张晓龙看着越来越多的孩子急于求成，在朋友圈表达焦虑；看到很多剧组一开机就想着杀青，马不停蹄地赶工，他甚至怀疑，是不是有一个外星球，把地球的时间都拨快了？

2016年后，四十不惑的张晓龙开始学着取舍，适时放缓前进的步调；每年只拍一到两部戏，不一定是男主角，但一定是适合自己的角色。“不同年龄有不同年龄的美好。我前五年还在演富二代、高富帅，现在也有类似的剧本找到我，但我不会演。这不是我该做的事情了。”

这些年，张晓龙参加了不少像《舞千年》这样的节目，就是想通过年轻人感兴趣的方式，宣传国风、历史。

其余时间，他选择多做一些让自己感到美好的事。例如，为《如懿传》《延禧攻略》等古装剧担任礼学指导；受邀前往北京大学、美国大学孔子学院、美国莱斯大学等高校举办礼学讲座，让更多普通人了解何为“行为有度，举止有礼”。在综艺《舞千年》《登场了！洛阳》《典籍里的中国》中，他以年轻人感兴趣的方式，宣传国风、历史、礼学、民族舞，让传统文化在足够的美学高度上去分享、传递和传承……

即便在《追光吧！》这样的真人秀舞台，张晓龙也没有选择唱歌或表演，而是邀请到西安知名民乐团，一身唐服加身，表演了民族舞蹈和民族打击乐大鼓。这在强调“燃”和“回忆杀”的舞台上，并不占优势，但这却是张晓龙最满意、最想做的表演。

如今，张晓龙的时间依旧被排得满满当当，虽然这并非外界认知的“忙碌”，但却使他内心更为充盈。“与其说感到（年轻人带来的）危机，不如去填充自己，让自己做一个更有用的人。你只要有用了，自然就会有工作找到你；即使工作少了，你对你的家庭仍是独一无二的。当有些人产生了焦虑，或者没有工作的时候，与其坐在那里自怨自艾，还不如把自己填充得更丰满一些。”张晓龙不断提醒自己。

对 话

年轻演员的浮躁，是整个社会造成的

新京报：课堂上你是一个比较严格的老师，还是很容易跟学生打成一片？

张晓龙：没有经验的时候，有的时候会严厉，但有了经验后，我觉得得用魅力讲课。你教的东西有用，他自然就想学，不用你逼着他。把复杂的事情简单化，把简单的事情兴趣化。

我记得当时李光洁、陈思诚他们班的班主任王丽娜老师，是我们系的副主任。她去看了一节我的课，当时教的是张歆艺他们班。她说，晓龙老师的课就做到了深其深，浅其浅，益其益，尊其尊，因材施教。因为我们班里，包括张歆艺还有几个学生是学过舞蹈的，专业特别好，但也有完全没学过的，还有出于兴趣学过的。所以我一堂课要教三个不同层次的内容。我当老师的时候，应该还是一个非常努力、比较动脑的老师吧（笑）。

新京报：礼学指导在剧组中大概是如何工作的？

张晓龙：我们礼学指导团队每天又要教群众演员，又要教临时演员，还要指导主演的礼节、仪态。要跟道具组说，出行仪仗是8台大轿还是16台，仪仗有牛或者象吗？包括《如懿传》中的木兰秋狝，我们怎么找到这幅画（《木兰秋狝图》）？怎么去参考画中关于礼节和仪态以外的东西？

全组越相信你，工作就越繁杂。但有些不专业的人，可能光教磕头作揖还教错。这个东西真的是要交叉学科，要懂表演，要有导演思维，又要懂形体，还要有示范能力，所以不是一个简单的事情。

做了二十多年的中戏老师，张晓龙觉得，如今年轻人的浮躁是整个社会造成的。

新京报：现在很多年轻演员在形体表演中都存在不过关的现象，你在中戏担任了二十余年的形体老师，在教学过程中也会感受到学生的浮躁吗？

张晓龙：我觉得（浮躁）是整个社会带给他们的。现在的年轻演员，不知道以前演员是什么样，只知道现在特别红的演员一出来，就有七八个人围着；导演讲戏的时候，都要先跟经纪人讲，经纪人再跟他们讲。但这怎么可能达到效果？还是现在整个创作氛围都不一样了。

其实，你不能完全怨学生。谁想这样呢？都是周边人把他们围着抬起来的，抬到他们觉得，好像我就得这样，就得板着脸，就不能跟别人打招呼。确实无奈，这也是我为什么现在不当老师的原因，我已经从中戏调出来了。整个独生子女这一代，很多人总是告诉他们，你只要好好学习就行，不用去干任何事情。这些年都养尊处优过来的，突然一下想让他们去关心别人，是有难度的。

但我觉得社会在变迁，这个过程中会越来越好。说实话，我们也总看到很多年轻演员非常敬业。你感觉他们好像是一个流量明星，但你要把他们光着膀子扔在大雪地里，他们该去也能去。还是想演好戏的。

新京报资深记者 张赫

首席编辑 吴冬妮 校对 赵琳