什么?今年还有这么多重头音乐剧演出,什么?今年还有这么多重头音乐剧剧本

2019年已经只剩不到四分之一的时间了，是时候翻开小本本，看看自己年初定下的打卡计划完成了多少。对于喜欢音乐剧的观众来说，这一年过得相当丰富，从年初让饭圈女孩们激动不已的《摇滚莫扎特》，到感动大小朋友的《摇滚学校》《玛蒂尔达》，还有因为《声入人心》而延续不断的中文音乐剧热潮……令人惊讶的是，翻开年底三个月的演出时间表，原来还有更多重头音乐剧扎堆在最后一个季度登场，从韦伯“双经典”到首次在广州上演的《泰坦尼克号》，还有观众期盼已久的《巴黎圣母院》，以及颜控声控双重满足的《摇滚红与黑》，2019的确是无可争议的“音乐剧大年”了。

专题策划/撰文 信息时报记者 黄文浩

英文原版

《泰坦尼克号》：126个大小人物，展现巨轮上的众生相

场馆：广州大剧院歌剧厅

“泰坦尼克号”似乎是个不会过气的话题。22年前，电影《泰坦尼克号》中杰克与露丝的爱情打动了无数观众，2012年《泰坦尼克号3D版》上映照样卖得火爆。其实英文原版音乐剧《泰坦尼克号》更早于电影问世，该剧不是走爱情路线，而是以舞台形式捕捉了电影未曾描绘的历史剪影。多年来，这部剧的巡演版图跨越了美洲、欧洲和亚洲，将于今年12月首次登陆广州舞台。

1997年，詹姆斯·卡梅隆将“泰坦尼克号”的故事搬上大银幕，造就全球范围内的一部现象级佳作，而音乐剧《泰坦尼克号》比电影版本还要早“出生”6个月，于1997年4月23日首演于百老汇的郎特·方谭剧院。虽没有“海洋之心”的动人传说，音乐剧却聚焦了船上的各色大小人物，展现了海难面前的人物百态与人性光辉。由25位演员倾力演绎126位人物的命运，探寻这艘“命运巨轮”沉没之前那些微小而撼动人心的故事。

与电影横扫各大奖项类似的是，音乐剧《泰坦尼克号》同样获奖无数，曾在第51届托尼奖颁奖典礼上囊括最佳音乐剧、最佳剧本、最佳词曲创作、最佳编曲及最佳舞美设计五项大奖，此外还获得剧评人奖杰出编曲奖，以及格莱美奖最佳音乐剧专辑提名。

该剧的词曲创作莫利·耶斯顿是一位享誉世界音乐舞台的音乐人，曾多次获得戏剧类音乐的最高奖项，两度斩获托尼奖，两次提名格莱美奖。剧本创作则出自获得过第37届奥斯卡最佳原创剧本奖、三次托尼奖、艾美奖杰出戏剧奖的著名剧作家彼得·斯通之手。该剧在百老汇驻演三年之后开始全美巡演，之后分别在荷兰、德国、加拿大、英国、澳大利亚、日本等国相继落演。

本次国际巡演的《泰坦尼克号》由伦敦西区实力主创团队倾力打造，其中导演汤姆·萨瑟兰是英国查令十字剧院的艺术总监，除《泰坦尼克号》外，还导演过《白衣女郎》《爵士年代》等几十部优秀音乐剧作品。此外，包括灯光设计霍华德·汉德森、音效设计安德鲁·约翰森、布景和服装设计大卫·伍德黑德在内的主创班底均来自伦敦西区。

《猫》：重温经典现场，电影版会不会“真香”？

场馆：广州白云国际会议中心世纪大会堂

没错，《猫》又来了。这部最受观众欢迎的音乐剧经典，去年再访广州时就掀起过“吸猫”热潮，几乎每次一开票就被抢售一空。毕竟，无论对初次接触音乐剧的观众，还是因为《猫》而迷上音乐剧的观众，这部韦伯经典都是音乐剧观剧道路上绕不开的必看作，正如有粉丝在看后表示：“欢笑与眼泪交织在一起，张弛有度，喵生百态，《回忆》面前，溃不成军。”

2003年，原版音乐剧《猫》首次在国内亮相，场场爆满的景象一度成为剧圈盛事。对于当时大部分观众而言，这是第一次在家门口欣赏到原版的世界经典音乐剧，也由此机缘，《猫》成了许多观众的音乐剧启蒙之作。而之后不同版本的《猫》在国内的登台，更是加深了观众们对这部作品的喜爱。广州观众则是在2008年首次迎来了英文原版《猫》，当时广州甚至还没有适合该剧演出的专业剧场，但在天河体育中心体育馆的演出也是一票难求，2012年，中文版《猫》亮相广州大剧院，成为音乐剧《猫》的第15个语言版本。

关于这部剧的内容可以不用再做更多介绍了，另一个值得粉丝兴奋的相关话题，则是电影版《猫》即将于今年12月在北美上映，该片集结了詹妮弗·哈德森、泰勒·斯威夫特、詹姆斯·柯登、伊德里斯·艾尔巴、朱迪·丹奇等豪华演员阵容，但之前预告片放出时有不少观众表示“人形猫”看得心里有点发毛，到时是否会“真香”？这也算是年底大银幕的一大悬念了。

《贝隆夫人》：除了韦伯，你还该记得哈罗德·普林斯

场馆：广州白云国际会议中心世纪大会堂

原版音乐剧《贝隆夫人》的首次内地巡演已经于上海拉开大幕。在上海的演出中，观众不难发现，即使40多年过去了，这部作品当年在精神内核、词曲创作和导演手法等方面的“超前意识”，使它在当下音乐剧艺术创作的前沿依旧光彩熠熠。

作为韦伯音乐剧的代表作之一，《贝隆夫人》（又译《艾薇塔》）名气或许不如《猫》《剧院魅影》，但提起剧中的经典曲目《阿根廷，别为我哭泣》，那无论是音乐剧粉丝还是球迷都能唱上几句。歌中的那个“我”，说的便是剧中主角、阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·贝隆。音乐剧就是讲述了伊娃·贝隆波澜壮阔且充满争议的人生经历。

该剧的幕后阵容尤其值得一说：它诞生于1976年推出的摇滚歌剧概念专辑，是作曲人安德鲁·劳埃德·韦伯和作词人蒂姆·赖斯一次大胆尝试。1978年，百老汇传奇导演哈罗德·普林斯的加盟，把这张概念专辑完整而立体地搬上了音乐剧的舞台。哈罗德·普林斯最为擅长的大场面调度和电影化的舞台呈现技法，这在《贝隆夫人》中表现得淋漓尽致，将“点面结合”“蒙太奇”等电影的技法运用在音乐剧，在当年开了整个业界的先河。这个技法在后来1986年同样由他执导的《剧院魅影》也再次得到展现。

这次引进版本，完全沿用了1978年哈罗德·普林斯的经典导演手法，也可以说是向这位今年去世的百老汇音乐剧传奇致敬了。

法式情怀

《摇滚红与黑》：法扎之后，又一次“从官摄到圆梦”

场馆：广州大剧院

备受关注的法语音乐剧《摇滚红与黑》目前正在上海演出，并将于11月来到广州。记得年初的《摇滚莫扎特》吗，二者就是同一班主创团队的全新颠覆力作。2016年《摇滚红与黑》在巴黎宫殿戏院首演以后迅速在法国引起风潮，口碑爆棚。与“法扎”类似的是，这部剧也是通过官摄版，率先收获了大规模网络讨论热度，也让引进变得充满期待。

《摇滚红与黑》改编自司汤达的文学经典《红与黑》，讲述了出身低微的“少年野心家”于连与市长夫人路易斯、巴黎侯爵之女玛蒂尔德之间，交织着爱恨、欲望与罪恶命运的故事。音乐剧以法式摇滚风情，构筑了男主人公的爱恨情仇，在还原文学经典的基础上，用现代的音乐呈现拉近了故事与观众的距离。

本次中国巡演也是《摇滚红与黑》在法国以外范围内的首度原版再次呈现，不仅有6位原主要卡司回归，还有4位实力派新卡司加盟，因而被粉丝称为“神仙阵容”。其中于连的饰演者是由原版主演科莫担当，作为《法国好声音》人气选手，被誉为“从书中走出的于连”的这位小哥哥，在2016年巴黎首演时就凭借超强的演唱实力和表（颜）现（值）虏获不少观众的芳心，本次巡演，他的圈粉能力也值得期待。值得一提的是，因“法扎”走红、还在广州办了小型个唱的洛朗·班也加入了此次《摇滚红与黑》巡演，出演瓦勒诺先生一角。

包括不少人的入坑曲目《荣耀向我俯首》在内，《摇滚红与黑》的21首歌曲拥有“过耳难忘”的旋律。而以往法语音乐剧的一个槽点——背景音乐放伴奏带——这次也有改进，巡演版《摇滚红与黑》会延续现场乐队的配置，4名原乐手回归+1名新乐手加盟的组合也将给观众带来奇妙的现场化学反应。此外原版时常被实力吐槽的“纸片布景”也有升级，届时观众将看到“一个与传统音乐剧全然不同的舞台”。

《巴黎圣母院》：必须到现场体验的震撼经典

场馆：广州大剧院

《巴黎圣母院》无疑是法语音乐剧里程碑，该剧20周年纪念版来华巡演，堪称年底音乐剧界的一件大事。毕竟，这部剧算是近20年来法语音乐剧在全球掀起热潮的发端之作。1998年9月，该剧在巴黎首演大获全胜，接着不仅创造了在法语系国家连演130场的奇迹，还罕见地攻入美国市场，连英国伦敦西区也首次接纳了法语音乐剧，甚至破天荒全程售罄一票难求，此后该剧更转译8国语言，成为业界传奇。

《巴黎圣母院》也在很大程度上奠定了如今法语音乐剧的表演特色，与百老汇常见的一首主旋律贯穿始终不同，该剧从头到尾拥有55首风格迥异的歌曲，恢弘的旋律、精彩的演唱，让观众一次过足耳瘾。其中，气势恢弘的开场曲《大教堂时代》，是无数人掉坑法语音乐剧的“初恋神曲”，也成为今年四月巴黎圣母院失火以后，刷爆全球社交网络的致敬神曲。

至今看来，该剧的舞美设计也极为震撼，摘取原著场景内标志性物品，以现代、简洁的审美呈现中世纪巴黎，妆容夸张的歌者与舞者穿梭其中，拥有更广阔表演空间。高难度的舞蹈美学更是值得到现场体验：在从天而降的大钟里倒挂、在巴黎圣母院的高墙上攀登、在云中横杠上漫步、“跑酷”营造出你死我活的战斗氛围、高空直线下坠诠释残酷“死亡”……这种融合现代舞、特效与杂技的舞台风格，是该剧难以被模仿的特色之一。

中文佳作

《放牛班的春天》：“眼泪不值钱”系列来了

场馆：广东艺术剧院

《放牛班的春天》这部15年前的法国电影称得上“声入人心”，观众对它的喜爱程度，从时隔一段时间就会出现的相关主题音乐会就可以看出。事实证明，会叙事的音乐和直抵人心的故事果然是最佳“催泪利器”，而作为音乐剧，《放牛班的春天》也就具有先天优势了。

源自原版电影编曲、配乐大师布鲁诺·库莱斯之手，这部音乐剧保持了原有风格的同时尝试加入更多创新。原版音乐剧中，电影、音乐剧导演克里斯托夫·巴拉蒂在其新创的角色歌曲中，就加入管弦乐配曲的说唱、略带滑稽感的探戈舞曲等新元素。当然，天籁童声，才是《放牛班的春天》的最大亮点。原版中的法语童声就跨越了语言的界限，让各国观众感受到了“放牛班”孩子们纯净的灵魂。而在中文版音乐剧的现场，当一群小朋友在台上用中文唱出《望望你的路》《风筝》《夜之颂歌》等经典，无疑更能轻松激起观众的情感共鸣。来看看此前北京站观众的回馈：“熟悉的旋律用中文歌词唱出来的时候，当年感动的感觉一下子就回来了。”

《我的遗愿清单》：“小而美”的精致，探讨生命话题

场馆：广东艺术剧院

《我的遗愿清单》是一部“小戏”：刚从少管所里放出来的叛逆青年杨晓宇，承受不了生活的压力，萌发了轻生的念头，却在此时接到了一通宣判他“死刑”的电话——医院查出他患了癌症。得知自己患病的他，二话不说跑向了医院。岂料与“真正患了重病死期将至”的同学刘宝在医院“不期而遇”，而他正在策划自己死前一定要完成的“遗愿清单”……虽然名为“遗愿”，但作品并未将笔墨着重于生死问题的沉重讨论，而是以两位少年的性格碰撞和“完成清单”过程中令人啼笑皆非的各种奇遇，将观众拉入了一段奇妙之旅。

音乐剧源于韩国高分同名作品，在沿袭原版故事的温暖与思索之外，也融入了中国元素，让这部青春之作散发“小而美”的精致。演出阵容也备受期待，除了初代卡司丁辉与张博俊以外，本轮巡演加入了三位新演员——张智涵、方书剑、周继琛，为作品带来了新能量与新火花。

《拉赫玛尼诺夫》：再现作曲家“失落的3年时光”

场馆：广东艺术剧院

拉赫玛尼诺夫的作品深受古典乐迷的喜爱，尤其“拉二”钢协更是认知度极高的经典。音乐剧《拉赫玛尼诺夫》，讲述的就是这位20世纪最伟大的音乐家之一的故事。

1897年，拉赫玛尼诺夫的《第一交响乐》的首演劣评如潮，令他深受打击，并陷入了为期三年的精神崩溃和创作停滞。直到他遇到了心理治疗师尼古拉·达利，才重拾自信。1900年，他完成了不朽的《第二钢琴协奏曲》。音乐剧选取的就是这“失落的3年时光”——深陷绝望和消沉中的音乐家重新振作，以现场演奏的美妙乐章温暖观众的心灵。

该剧跟《我的遗愿清单》一样是来自韩国版。原版在韩国演出时，就以其古典融合流行的音乐风格以及钢琴与弦乐四重奏的现场伴奏吸引了不少观众。该剧在引进制作时保留了最出彩的音乐部分，相比此前的演出，这次巡演还对唱腔和歌词配译进行了进一步修改，使音乐更加流畅，更具感染力，演出现场的乐队也进行了升级。