湖北省第四届艺术节揭晓,第四届湖北艺术节开幕

第四届湖北艺术节于9月17日晚在武汉拉开帷幕并进行开幕演出。湖北艺术节是我省水平最高、规格最高、规模最大的综合性艺术活动，本届艺术节恰逢建党100周年、“十四五”开局之年，正处在湖北加快疫后重振、奋力浴火重生的关键时期，具有特别意义。

本届艺术节将持续至9月30日。金秋时节，一起关注荆楚大地上这场"艺术的盛会、人民的节日"相关展演系列报道。

话剧《张富清》

深藏功名一心为民 老兵风骨震撼世人

什么是信仰与忠诚？什么是使命与担当？9月20日晚第四届湖北艺术节展演的话剧《张富清》让我们找到了答案。“亲爱的老战友们，我是代表你们来接受共和国勋章的，你们才是共和国的英雄，而我只是一名战士，一个兵！”舞台上，主人公张富清铿锵的话语，激起现场长时间的热烈掌声。

该剧由长江人民艺术剧院精心创排， 一个皮箱、一位老人、一场战争、一段对话……老英雄默默无闻而又伟大的人生，在舞台上徐徐展开。通过“时空交替”的叙事方法，综合运用写实与写意、真实与象征等多种元素，把张富清在战争中的“波澜壮阔”和在生活中的“波澜不惊”巧妙结合，在舞台上同时呈现出了上世纪40年代烽火硝烟的岁月，以及主人公转业来到湖北后工作生活的诸多片段。巧妙的是，剧中出现了两个“张富清”，一个是战场上英勇拼杀的战士，另一个是在艰苦的山区建电站、找水源、开山路，勤勤恳恳为民造福的好干部。剧中还有一个特设人物——“三号”，他不仅是个人物，更代表着张富清身边牺牲的那些战友们。时间和空间交错，回忆和现实交织，在“老张富清”“小张富清”与“三号”的隔空对话中，剧情不断深入,演员们全情投入，与角色产生合鸣，让观众看到了一个个有血有肉有呼吸的鲜活形象。“和我并肩作战的战友们，好多都不在了。比起他们来，我有什么资格拿出立功证件去显摆自己啊！”尾声部分，老英雄朴实的话直击全场观众内心，不少观众泪湿了眼眶。

当然，剧目的创作是一个不断提升打磨的过程，有专家评论，剧中反复呈现的战争场景会带来剧情松散、审美疲劳等问题，影响了主人翁整体形象的塑造。并建议减少战场回忆，让解放后张富清故事的发展更连贯流畅，让现实生活的情节更完整。同时要加强舞台调度、精简舞美道具，让观众能更加关注演员的表演。

瑕不掩瑜，优秀的舞台艺术给观众带来的，除了视听的震撼，更是心灵的触动。观众王振东说：“虽然早已熟知老英雄的事迹，但走进剧场看话剧艺术的直观呈现，还是很受震撼。老英雄带给我们的感动，已经穿越了时空”。观众汪瑜女士带着孩子专程从汉口赶来，一起回顾历史，很受教育。她说：“这部话剧串联起了峥嵘岁月，拉近了当下人们和英雄人物、和历史的距离。”虽然已经是第二次观看该剧，武汉市民宋辉仍难掩激动之情，看到动情之处，她多次落泪并动情的说：“这部话剧再现了老英雄张富清的一生，艺术化的处理，让整台剧有温情也有激情。”

该剧自立上舞台以来，已先后巡演十余场，所到之处均受到观众热烈欢迎。

豫剧《王家女婿》

秉公无私展风采 担当为民抒情怀

“咱干部千万不能把群众利益占，咱干部千万不能搞特权，共产党为民宗旨不能变，咱干部要时刻绷紧这根弦……”9月21日下午，十堰市艺术剧院精心排演的大型原创现代豫剧《王家女婿》在珞珈山剧院上演。剧中主人公方正的铮铮誓言掷地有声，唱到了观众的心坎，唱出了百姓的心声，也唱出了党员干部的风采，不时赢得阵阵掌声。

《王家女婿》塑造了一个为理想而坚持原则的新时代共产党员形象。剧中主人公方正是一位普普通通的共产党员，也是一位常年工作在基层的乡镇干部，因性情耿直，遇事坚持原则爱“认死理”，不善圆滑甚至不通人情世故而被讥为“一介书生”。在岳父王国臣寿诞之日，被组织任命为大营镇镇长。面对思想观念落后社会关系复杂的大营乡镇，面对喜欢摆架子打官腔的二姐夫和笃信“金钱万能”为人生信条的大姐夫，面对岳父违规建房的过分要求，面对错综复杂的社会矛盾，作为三女婿同时又是大营镇父母官的方正，在集体利益和亲情面前，始终坚持党性原则，不徇私情，在各种复杂事件纠葛中用自己的智慧巧妙化解矛盾，用一腔热情和执着给大营镇老百姓交上一份满意的答卷，展现了一位基层党员干部的奉献精神和勇于担当的为民情怀。

该剧在取材上很近地气，恰恰选中了当今社会老百姓最关心的现实问题。演的是当今事，唱的是现实情，重在“写真、写人、写情”，所以能贴近时代、贴近生活、贴近百姓。尽管是小题材、小人物、小舞台、小制作，但却以小见大，反映了直面人生、贴近大众话题的“大映像”，对农村政治生态、文化生态、家庭生态都有一定深度的揭示。该剧采用“小切口”的选材方式，集中在一个小家庭之间展开剧情，很紧凑，人物冲突也容易在特定情境、特定人物关系中碰撞出戏剧性火花。

导演能较为熟练地掌握全剧风格节奏，起承转合利落干脆，满台灵动，巧妙自然。主要演员的表演动作动静有度，群众演员的表演富有生趣。音乐唱腔入俗接雅，节奏快慢，自然而然，旋律优美，精致富雅。配器丰富，为旋律增色不少，厚薄轻重、高低深浅相宜。舞美设计简洁，既营造了环境，又给予舞台充分的表演空间，不但便于调度，也便于演员施展才能。

专家们认为，该剧面向观众，面向基层，面向社会现实，以老百姓关心关注的话题展开故事，矛盾冲突直接，以生动幽默的喜剧性风格塑造了一位坚持公正公平，时刻牢记党员宗旨，勇于维护群众利益的基层党员干部形象，是一部接地气的作品。剧中人物性格鲜明，对比强烈，但在矛盾的解决方面还可以更巧妙一些，次要角色的形象还可以再丰满一些。导演能将卡通元素有机运用到表演中，形成轻喜剧演出风格，值得点赞，但某些喜剧处理的方式还可以再斟酌。作曲极富创新，美声、民歌元素都有运用，揭示了舞台上各个人物的内心情感。音乐唱腔贴切顺畅，丰富统一，三女王爱书大段唱腔的位置设置可考虑调整。演员表演朴实无华，都能寻找准确的戏剧动作，尽力做到了内外统一。舞美简约而不简单，布景清雅简淡，灯光清心意浓。服装设计用心，能根据人物个性职业要求及剧情的变化而变化，服装色调和整部戏的情调和谐、出彩。

荆州花鼓戏《青年张文秋》

花鼓演绎革命传奇 红色基因赓续绵延

9月21日晚，荆门市艺术剧院编创的大型现代花鼓戏《青年张文秋》亮相第四届湖北艺术节，在京韵大舞台倾情上演。优美的花鼓调旋律回荡在剧场里，让戏迷沉浸其中，过足戏瘾。

《青年张文秋》是荆门市艺术剧院、荆门市湖北花鼓戏保护传承中心继《乡月照人还》《戒石碑》后推出的又一台大戏，也是荆门市献礼中国共产党成立100周年的重点剧目。剧情讲述出生于湖北京山的革命家张文秋富于传奇性的成长经历与革命生涯，精心选取了张文秋青年时期参加“五四”运动、汉阳兵工厂罢工运动，受党组织指示在京山老家创建中国共产党组织、建立农民协会，前往驻马店参加秋收起义、到山东与革命伴侣刘谦初重建山东省党组织等永驻记忆的历史片断，真实而鲜活地再现历史人物事件，是一部源于初心、忠于理想，矢志不移心向党，热情讴歌革命英雄主义与浪漫主义的作品。

随着剧情的展开，演员们声情并茂的高水准演出时刻牵引着观众的心绪。明白如话、生动细腻的唱词融入紧张激烈、丝丝入扣的戏剧情节，把主人公追求光明、奋发向上的革命斗志，人生路上的奋进与坎坷，大时代的风云变幻铺陈得酣畅淋漓，其中蕴含的少年壮志、儿女情长、骨肉亲情、英雄气节、家国情怀、革命理想，经由演员一丝不苟、自然而然的演绎，直抵人心，荡气回肠。刘谦初等革命者“舍身扑地扫荆棘，永葆初心志不移，长夜漫漫终会去，好好活着待晨曦”的大无畏的革命精神与坚定的革命信念令观众深深折服、动情落泪，剧场里热烈的掌声此起彼伏，经久不息。

专家们认为，全剧舞台呈现简洁，叙事流畅，节奏明快，人物形象立体鲜明，中国戏剧梅花奖、文华表演奖得主曾菊与文华表演奖得主罗涛的演唱富有魅力，表现上佳。该剧在保持花鼓戏传统艺术风貌的基础上有所创新，体现了荆门市艺术剧院戏曲工作者的艺术自觉与文化担当。最后，专家们对荆门市艺术剧院的创作实力与创新精神表示赞许，并从剧情推进、表演层次感方面对《青年张文秋》一剧的进一步精炼打磨提出了中肯建议。

随州花鼓戏《烽火燎原》

花鼓声声唱 红色故事讲

共产党员听召唤，

服务人民无怨言。

为救百姓脱苦难，

为使理想早实现。

抛头颅洒热血，

越是艰险越向前。

这激越动人的唱段，是剧中主人公革命党人李彩奇在接受上级任务后，准备回到随县去开展革命工作时所唱，让观众一下就感受到了一位心怀初心牢记使命，为理想、为革命不怕牺牲的革命英雄形象。9月22日下午，中南剧场曲乐声声，在第四届湖北艺术节优秀剧目展演活动中，随州花鼓艺术剧院为武汉观众带来了大型革命历史题材随州花鼓戏《烽火燎原》。

该剧是根据上世纪20年代发生在随州地区的真实故事改编而成，艺术而真实地再现了那一时期风起云涌的革命情景。该剧围绕随县第一任党支部书记李彩奇的英勇事迹展开。当时，随州地区反革命势力十分猖狂，百姓处在水深火热之中，为救民于水火，上级派李彩奇和其他几名随县籍的党员同志回到随县开展工作，去组建第一个党支部，使随县党组织得以壮大。1927年，蒋介石公开背叛革命后，革命处于低潮，国民党反动派勾结土豪劣绅，欺压百姓，残暴地屠杀我共产党人，在党的领导下，李彩奇等随县共产党人不屈不挠、坚持革命，组织革命武装与敌展开斗争。剧中李彩奇领导大家在随县展开农民运动、发动人民抗租抗捐，与以廖爷为代表的土豪劣绅作斗争，后因叛徒出卖，李彩奇不幸牺牲于随县吴山镇曹家湾。全剧以写实的手法，通过一个个片段故事，展现了李彩奇这位不畏强暴、敢于斗争、意志坚强的共产党人形象。

剧中除了注重刻画李彩奇这一人物形象外，还注重于戏曲擅长的情感表达。比方说第四场中，被遭逼租后走投无路时，小丫与母亲之间牵肠挂肚般的母女情。还有第六场中，李彩奇为保全妻女生命，而不得不做出休妻之举时两情难舍的夫妻情等，这感人至深的情感处理，一下将观众带入到了戏剧情境当中。作为一个地方戏曲剧种，该剧吸收了当地的民歌和民间小调，也融入了当地如吴山铁山红叶等地域元素，给人以接地气、亲切之感。

随州这片热土曾留下许多红色印迹，具有丰厚的红色文化资源。院团以本地人们喜爱的艺术形式来讲述本地故事，在给观众带来艺术享受的同时，给大家上了一堂生动的党史课，别具意义。

荆州花鼓戏《亮相》

位卑未敢忘忧国 国运更牵小民心

9月22日晚，天门市花鼓戏剧院创排的大型原创红色题材荆州花鼓戏《亮相》在武汉市艺术学校实验剧场上演，台上演员们精致的装扮、细腻传神的动作搭配着悦耳的唱腔,让台下戏迷朋友们过足了戏瘾。

《亮相》讲述了身为花鼓戏名角的戏班班主沈海清，在偶然相遇的共产党人的感召下，从一个胆小顺从的“戏子”，逐步走上革命道路，蜕变成昂扬不屈的大丈夫的故事。通过戏班被焚、上门索赔、探寻革命、堂会卧底、决定救人、勇闯法场等剧情，一步步展现沈海清从胆小怯弱到勇敢面对人生的传奇过程，凸显人物由“小丑”走向“大武生”的升华；同时折射出以沈海清为主的一群小人物，在苦难深重的民族危困之际的智慧和担当，以及他们的生命底色与情怀。演出中，沈海清的扮演者夏雨昭把握人物准确，起初以“丑角”形象登台，他的市井化台词，让台下观众不时笑出声来。随着剧情进行，沈海清“丑角”形象逐步转变，最终成为“大武生”，走上革命道路。看到沈海清不断成长，现场观众不时报以热烈掌声。

该剧紧紧抓住人物性格的独特点和人物性格逻辑的独特性，偏偏让一个胆小怕死鬼，在危急关头去干一件惊天大事，与戏迷县长展开性格冲突，为最后他成为舍小我、为大我的大英雄刑场亮相打好了坚实的铺垫基础。其次，该剧跳出了以往写革命历史题材的固定模式，换个角度写党史，把大革命时期这段历史放在一个小戏班氛围中来写，剑走偏锋，把焦点聚集在小人物的命运上，折射出那段历史的一个侧面，写出小人物“位卑未敢忘忧国，国运更牵小民心”。

专家们认为，该剧剧情设置有传奇性，故事推进曲折连贯，矛盾冲突跌宕起伏，人物形象、性格特征、思想转变、行为依据等方面都表现得比较成熟。建议丰富和强化第三场的情境设置，进一步突出县长和林英这两个主要人物的个性；在乐队的编制和配器上更加丰满、细腻。

编辑/楚小游

来源/第四届湖北艺术节

编发/湖北文旅之声

审核/厅艺术处

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