你不可能再遇到一个李宇春歌词,你不可能再遇到一个李宇春了

来源： VOGUE（作者：Hezi、Sugar.Tian）

我们可以罗列诸多的数字、奖项和纪录，在李宇春这个个体面前，这些荣耀还是显得苍白。说到底，最闪耀的不是她得到的种种，而是她存在本身。

《VOGUE服饰与美容》十月刊封面

红色天鹅绒连衣裙、珍珠耳环、项链、手镯、戒指链均来自Gucci

摄影：Petra Collins

造型：Daniela Paudice

《Vogue服饰与美容》十月刊封面的主人公，再次迎来了李宇春，身穿Gucci红色天鹅绒长裙的她兼具率性与优雅的双面风格，让人无法转移目光。

红色刺绣连衣裙、耳饰 Gucci

黑色丝绸连衣裙 Alexander McQueen银色耳饰 Gucci

这是李宇春第三次登上VOGUE封面，相较于前两次的拍摄，我们可以看到她的成长、变化与突破。从少女到女人，镜头前的她更加随心所欲地表达最真实的自我，长裙加身，似真似幻，变化莫测。

金色耳环、白色蕾丝衬衫 均为Gucci黑色长裙 A.F. Vandevorst

白色丝绸连身裤 Valentino

手链 Gucci

白色皮质踝靴 Gianvito Rossi

拍摄地选在法国南部城市尼姆的狄安娜神庙、喷泉公园和尼姆竞技场。据官方统计，尼姆是法国保存最多古罗马遗迹的城市。而置身其中的李宇春，就像是打破时光与壁垒的探索者，为我们展现多重面貌。

银色项链、手镯、耳环 均为Gucci黑色手套 Alberta Ferretti黑色丝绸长裙 Maticeski

白色珍珠帽饰 Heather Huey

白色蕾丝连衣裙 Vera Wang Bridal

项链、戒指 均为Gucci

贯以先锋形象示人的李宇春也能完美演绎梦幻浪漫又神秘的角色，这便是她开创的、也只有她才能代表的“李宇春式优雅”。

水晶丝绒上衣、半裙、粉金耳环、戒指 均为Gucci

面对同样有着独树一帜风格的女摄影师Petra Collins的镜头，李宇春将片场变成她的舞台，自如散发着她的气场和感染力。

粉色皮革西服套装、金色耳坠、项链、戒指、黑色丝巾 均为Gucci

《Vogue服饰与美容》2016年8月刊

摄影：Mark Seliger

造型：Daniela Paudice

回顾《Vogue服饰与美容》2016年8月刊，李宇春的首个VOGUE单封，眼中的自信与光彩不曾改变，但整体造型的蜕变与突破，不止一点。从2005年至今，李宇春早已不仅仅是一个歌手，演员、创作人、策展人……这些都是她的身份。成为第一位来自中国的Gucci品牌大使亦是她出道13年中的一个重要里程碑。

2016年，Gucci宣布李宇春成为品牌大使。

而今年则是她和Gucci携手的第三年。

Gucci腕表全新广告形象大片由知名摄影师Julia Hetta掌镜，Christopher Simmonds担任艺术指导，李宇春变身有着古典韵味的画中人，仿佛令时光逆流，让人回到17世纪的黄金时代。

不仅有品牌的青睐，本周刚刚公布的“BoF 500榜单”是时尚界最权威的评选之一，李宇春从2015年开始连续第四年入选，在榜上同样达此成就的女歌手就只有她和Rihanna。

一位具有国际影响力的表演者和缪斯，李宇春的成长之路无可复制，而有幸见证这一切的你我，都或多或少，被她感染着，激励着，影响着。

少 女 称 王

2005年的夏天，谁都不知道会遇见这样一个李宇春。不同于任何人，不局限于某种类型，全国上下的女孩们都疯狂了——她们见证了一个不被世俗审美所局限的偶像的出世。女皇诞生，梦想释放。

弹指一挥间，岁月流逝十三载，当年的少女们已不再年轻，但李宇春仍在进化，带着她最直白、最旺盛的生命力和创作力，野蛮生长，年轻气盛。

李宇春第七张录音室专辑《流行》的封面

多个不同造型传递多样的专辑概念

七张录音室专辑，从流行舞曲玩到电子浩室，“选秀歌手”不再是李宇春的标签，取而代之的是“创作音乐人”。2006年《皇后与梦想》，“跟随我的金色手杖，舞动你身体表达愿望”，登场宣言；2007年《我的王国》，“我的音乐就是我自己的王牌”，自信放声；2009年《籁赋》，“别存侥幸心脏，Mic不会说谎”，犀利表态；2011年《会跳舞的文艺青年》，“谁说圈就是规则是界限”，大胆颠覆；2012年《似火年华》，“再不疯狂青春就荒了”，全情燃烧；2014年《1987 我不知会遇见你》，“别忘记我们萌芽时多么珍贵”，勾勒情怀；2017年《年轻气盛》，“伸手摘星，疯一疯闹一闹，温顺尚早”，棱角依旧。

今年的巡演“流行”，她亲自担任总监制和总导演，视听舞美全权把控，为的就是把音乐创作概念完整传递。而在造型部分，她请来默契十足的Gucci创作总监Alessandro Michele——后者也是打破常规、拥有独到审美视野的设计鬼才，他为李宇春定制了多件单品，粉丝们戏称这是一场“高定级别”的演唱会，事实也确实如此：

2018“流行（liú xíng）”巡演的宣传海报上，李宇春身穿橘色亮片戴帽夹克和水晶刺绣长裙，神秘而瞩目，充满未来感。

整套造型正是来自Gucci 2018春夏系列。

演唱会上，饰有水晶刺绣猴子以及老虎印花的定制款红色丝绸披肩中国风十足，搭配Gucci logo印花T恤、红色棒球帽和过膝长靴打造出强烈区别于以往的完美造型。

仅换了一件淡蓝色环保皮草外套即可转换着装的整体感觉，看似难以驾驭的夸张单品，因为李宇春的演绎而成为了时髦女孩们追捧的流行。

最让人意外的是Alessandro Michele为李宇春设计了一条淡紫色的纱质礼服裙。谁说仙女裙专属于优雅或甜美的少女？酷女孩儿穿起来更是别有风味。

这条裙子也同时出现在了2018“流行（liú xíng）”巡演的宣传海报中。

就连彩排时的造型都非常符合李宇春的个性：背部饰龙刺绣的蓝色羊毛翻领外套、流苏机车夹克、Logo印花帽衫、几何形金属镜框太阳镜等等，每一件Gucci单品都被她从秀场完美消化到日常。

少女称王，不仅在舞台上——无论何地，李宇春的出现，总能让人眼前一亮。繁与简，复古与潮流，界限与规则不复存在，一如Alessandro Michele颠覆性的创作手法，二者才如此一拍即合。都说有些事物只因变化而永恒，其实人亦是如此。步履不停，别开生面，从未停歇，所以，“李宇春”三个字未曾失色。

另一个身份，另一扇窗户

把“歌手李宇春”换成“演员李宇春”，呈现出来的是截然不同的模样。那些最绚烂光彩的瞬间，她更愿意留在音乐舞台上；而在电影里，她深知演员是为了角色服务，外型是否出众是次要的，符合角色需要才是关键。

第一个角色是《十月围城》里的打女方红，不修边幅的热血少女，虎头虎脑；

《龙门飞甲》里，她进化成既能舞刀弄枪又心思缜密的刚烈侠女顾少棠；

到了《血滴子》，李宇春蜕变成长发白衣、外刚内柔的穆森；之后借着参演赖声川的话剧《如梦之梦》，接受赖导一对一的表演训练，角色虽不大，但日日排演对李宇春而言却是难得的修行和磨炼。

“我希望每一次所接到的角色都能跟以往有所突破。”今年年初上映的《捉妖记2》，李宇春饰演的钱庄庄主朱金真说着地道的四川话惊艳亮相，任性霸道之余也有些许娇俏。这副模样的李宇春，不在任何人的预想内。“演电影对我来说完全是一个新的窗户打开，这个窗户打开之后又开拓了不少我自己的潜力，是我自己都没有想过的。”

在第71届戛纳国际电影节的红毯上，李宇春身穿Alessandro Michele为她特别定制的拖尾礼裙亮相开幕式。

不同于女演员们惯常的亮相——礼服灵感来自于Elton John的舞台服装，袖子和背部饰有黑色丝绸褶皱装饰以及水晶、刺绣等细节，处处传递出一个音乐、电影表演者的用心与致敬。

后背的爱心图案则来自Bob Mackie的设计，将大胆的摇滚精神融入经典，惊艳众人。

而在《玉子》的首映红毯上，李宇春又换上一身颇具东方风韵的Gucci定制刺绣旗袍。西方当代视角下的东方复古，李宇春传递出了这份充满气韵的美感。

在戛纳电影节期间，李宇春还现身“Woman In Motion跃动她影”论坛，以一身格纹套装的知性装扮搭配Gucci乐福鞋，与《Vogue服饰与美容》编辑总监Angelica Cheung张宇、著名导演文晏、黄子韬一同畅谈不断壮大的影坛女性力量。

电影《弗里达》（Frida，2002）剧照

“我非常喜欢电影《弗里达》，弗里达也是我自己很喜欢的一位艺术家。我觉得自己不一定能做到像她那样，活得那样艳丽，充满生命的热情。”在对谈中，李宇春也表露了她的创作欲望——通过音乐创作来表达观点是她所擅长的，但面对电影这个更加丰富和立体的载体，她也想过等到知识储备、人生阅历和格局都足够充沛之后，尝试导演这个复杂的工作。

编辑总监Angelica张宇、开云集团首席执行官Pinault先生、演员Salma Hayek和李宇春就在当晚，李宇春身着Gucci 2018早秋系列出席开云集团在戛纳举办的晚宴，与《弗里达》的扮演者、著名女演员Salma Hayek“同框”，令人喜闻乐见。

编辑总监Angelica张宇、李宇春、艺术家 Coco Capitán、执行策展人Dan Thawley现身“策展米开理”之北京篇章

李宇春亲自担任监制的展览“菜市场”

就像李宇春所说的，电影为她打开了另一扇窗，挖掘了更多她的潜力，这几年的李宇春在越来越多的领域进行创作，从玩摄影到办艺术展，像个文艺青年那样，但更多地也会关注时下的流行、生活并加以思考。艺术家的身份之于李宇春也许不是第一位，但她现在所释放的色彩，无疑越来越丰盛。

节 制 的 力 道

社交网络时代，社交账号是公众人物的另一个舞台，无论他们的职业是演员还是歌手，都少不了在这个虚拟世界里继续经营自己。

李宇春是个例外，2009年发了第一条微博，之后等了将近四年才发了第二条，今年开始更新频率提高了不少，但只言片语说得很少。“安好，宽心。”短短四个字，之于粉丝们，却是温柔的暴击。“我觉得自己曾经有的时候比较像鸵鸟。因为它是比较强悍的，也是比较孤独的，喜欢自己一个人，和我有点像。”不是吝惜，不是故作神秘，这是属于她的节制。

就像如今有许许多多真人秀节目供艺人抛头露面，但李宇春并不热衷，正在热播的《明日之子》是她时隔三年常驻的综艺——一个正值创作颠覆的音乐人，当然不会将自己放置在流行热点中燃烧殆尽。节制之后带来的是充满力度的爆发。出任评委，是李宇春与节目组的博弈，她不是那种在规则内按部就班的人，更多时候，她才是规则的制定者。节目一开播，担任“盛世美颜赛道”的李宇春张口就是“我们可以一起用音乐、用创作炸毁这个俗艳的赛道。”令人瑟瑟发抖的霸气？不，这是不愿随波逐流的性情。

所有对你严厉的女人都是很可爱的。

不要说你痴心妄想,因为只有痴心才能够实现妄想。

李宇春从此便有了“李老师”的称号，其实从几年前担任《快乐男声》的评委开始，无论是音乐上的专业度，还是严格但不苛刻的评审风格，李宇春就一直为人称道。沉默者，也许是不屑开腔；当真正需要她表态的时刻，方能字字玑珠，一语中的。

“李宇春”的意义

“我去看威尼斯双年展，有一个关小（青年艺术家）的作品叫做《David》，用影像表达了每个人都去看大卫，有的时候远，有的时候近，有的时候他被印在T恤上面，有时候被印在卡片上面，我们每个人都在消费他，吃掉他，破坏他，仰望他，然而我们却不知道为什么。”在《十三邀》与许知远的对谈中，李宇春如是说。

在这个娱乐时代，她的存在就如同“大卫”，或者说那些被粉丝争相追逐的偶像们，都是“大卫”。

对粉丝而言，她是信仰、力量、精神、激情；对大众而言，她是一个时代的符号，是让粉丝经济兴起的第一人。如果把歌手、演员、时尚Icon、设计师、艺术家这些众多的身份糅合在一起，得到的是一个完整的李宇春吗？也远远不是。

现在的李宇春，已经无需再去证明自我个体的价值，在变与不变中，她始终保持棱角分明，Stay Gold。当进化和积累成为一种自然，这三个字也会越发具有分量，引更多人思考，给更多人启发，让更多人说出一句“感谢你感动我”，这也许便是最大、最实在的意义。