郭兰英与白毛女,郭兰英的白毛女北风吹

“我爱她的歌声，嘹亮的歌声似露珠一样的圆润，如同百灵鸟在啼声，清清的泉水流在山涧……” ，一位老艺术家说：“半个多世纪过去了，在中国歌坛上，她依然代表着民族声乐艺术的最高成就。”

"一条大河波浪宽 风吹稻花香两岸 我家就在岸上住 听惯了艄公的号子 看惯了船上的白帆......."

距离这首《我的祖国》（原名：一条大河）公诸于世已然过去整整64年了，对于很多年轻人来说可能已经变得陌生而又遥远。

迄今为止，在小学教材和其它很多音乐教材中，都还保留着这首歌曲，超过大半个世纪的历程，它却依然保持着经久不衰，伴随几代人走过无数个春夏秋冬，也成为了几代人不可磨灭的记忆。

很多人家中至今可能也还保留着原声录音卡带，老人机里，也成为了挥之不去的传奇，与其说是怀旧，不如说是一种对过往的追恋。

64年来，这首脍炙人口的歌曲传唱至今，已然成为了不朽的经典传唱。

而让这首歌曲红遍祖国大江南北、大街小巷的，便是我国著名女高音歌唱家——郭兰英。

1930年12月，郭兰英出生于山西平遥，一个普普通通的农民家庭，小名唤作郭心爱，上面还有五个哥哥。

然而，命运并不像她的小名一样，心爱——能够从小被人心疼怜爱，更多的是被悲惨生活夹持、如同噩梦般的命运。

小兰英的出生，对于这个本就贫困潦倒的家庭，增添的不是欢声笑语，更多的如同雪上加霜。

1931年，父母再也无力抚养，忍痛将小兰英丢弃到荒郊野外，幸好姑姑知道了这个消息，便捡回了小兰英，抚养了3年。

在这3年里，她过的倒也是无忧无虑，跟着姑姑也可以三餐温饱，后来因为姑姑由于特殊原因，实在无力照看小兰英，便将她送回了父母身边。

本以为，回到父母身边，一家人就可以幸福的生活在一起，然而世事难料，面对家徒四壁，小兰英的父母再一次选择将她贩卖给人贩子。

郭兰英老师在接受一次专访时说道(真实采访)：

"那个时候，虽然回到家里，但家里依然还是很穷，父母养不起我，就想着再把我卖给人贩子。人贩子对我父母说“你总不能把孩子饿死啊，你得让孩子长大啊，是不是？” ，然后给了我父母六个铜子，在出门的那一刻，我死活哭喊着求他们不要让人贩子带走我，已经扔过我一次了，不要再丢下我，想和他们生活在一起，就算饿死也要和他们在一起，父母被我感动了，这才把我留下来”。

那个年代，新中国尚未成立，全中国都处于水深火热之中，对底层的老百姓来说，物资匮乏、穷困潦倒是每个家庭的常态，能让孩子活下去，一个新的家庭对他们来说也是一种出路，总比饿死了要强，无可批判小兰英的父母这一选择是否有过错，因为那个年代的环境，不是我们能够想象的，也是我们无法感感同身受的。

因为小兰英的苦苦哀求，父母实在不忍心再次抛下她，就将她留了下来，本以为苦尽甘来，会和家人生活在一起，岂不知更大的命运转折正在等待着她...........

而这转折的命运，使郭兰英痛苦半生，亦功成名就半生，至今，也是国之瑰宝样的存在，中国歌唱界的殿堂级人物。

而使郭兰英命运发生转折的这一切，离不开一样东西——晋剧。

晋剧即为山西梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名，是有着晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格的戏曲形式。

1934年，也就是郭兰英四岁那年，同村有许多表演唱戏杂耍的人，多半便是这晋剧形式，小兰英喜爱看表演，耳濡目染着便有了少有的戏剧天赋。

从左至右第二个便是郭兰英

同村的一个叔叔看到了她的天赋，便询问着郭兰英父母能否将她卖入戏班，父母思考许久，虽然命苦，但也着实能够解决郭兰英的温饱，并且以后说不定还能因戏剧出人头地。

“就这样，父母将我带到了太原，卖给了戏班，换取了五个筒子。”郭兰英老师接受采访时说道。

至此，郭兰英老师开始了自己的戏剧人生。

旧时的戏剧班子里有一句顺口溜：“打戏打戏，非打不记，一天一顿，欢喜不尽；三天不打，上房揭瓦”。

也因此，只要哪个动作、哪个唱腔出现一丝问题，小兰英就会遭受师傅们的鞭打，经常是遍体鳞伤，淤青也成了她的常态。

后来郭兰英老师在回忆时也说道（真实采访）：“这也不能怪这些老师傅们，因为他们也是这样挨打挨骂过来的，那个时候师傅们都不识字，鞭子就是他们最好的教学工具了”。

就这样，即使是生病发烧，她也未曾松懈，晚上睡觉也都是被师傅安排着举高了腿枕着睡觉，一晚上下来，腿都是麻的，仿佛根本就不在自己身上了。

1941年，郭兰英11岁那年，小兰英登台演唱传统经典名剧《蝴蝶杯》，起初她并不是这台戏的主角，因为主角临时有事退出，这才让小兰英上台救火。

《蝴蝶杯》是一部广受欢迎的老戏，情节较曲折，《蝴蝶杯》源自《蝴蝶杯宝卷》与《说唱蝴蝶杯》鼓词等，此剧在:湖北、陕西、山西、河北、河南等地极为流行，尤其《藏舟》等段可以说是家喻户晓。

当时对于一个只有11岁的小女孩来说，《蝴蝶杯》的戏剧台词着实过长，不料演唱途中忘记了台词，台下观众一众起哄将她赶了下来，来到后台，剧团老板二话不说，便一脚踹向了小兰英的肚子。

这一幕在电视剧版《郭兰英》中，其实也有着展现，描绘的也正是当时的情景。

而这一切，并没有让郭兰英放弃，继续夜以继日的刻苦练功，在高强度、高标准的训练下，小兰英从演丫鬟、龙套一直演到了青衣、花旦，唱、念、做、打样样在行，最终成了剧团的台柱子。

1944年，年仅14岁的她，就被称为“晋剧里的梅兰芳”，在当地戏剧圈就已经小有名气。

就在一切步入正轨的时候，郭兰英的命运又开始了再一次转折，只不过这一次，等待她的是功成名就.........

1945年9月，张家口解放后，华北联合大学文工团进驻张家口，带来了歌剧《白毛女》。

当时15岁的郭兰英经常前去观摩这部歌剧，被其中的角色喜儿深深吸引，里面的一句台词让兰英想到自己的悲惨身世，深受鼓舞：

“旧社会使人变成鬼，新社会把鬼变成人！”

于是，郭兰英断然决然的离开了自己所在思想固执、保守的戏剧团，义无反顾地加入了华北联大文工团，她的理想是变成一个革命女战士，用戏剧唱醒民众。

歌剧版《白毛女》中喜儿的扮演者有很多，诸如老艺术家王昆、林白等等，电影版本则有田华老师，他们无不一一都是中国的艺术大师。

在文工团的日子，郭兰英没有放过《白毛女》的每一场演出，将喜儿的台词记得滚瓜烂熟，期待有朝一日自己能够登台演出。

郭兰英饰演的喜儿

1948年，偶然的机会，喜儿的原始扮演者因临时有事演出不了，18岁的郭兰英便自告奋勇，希望自己能够上台替代，因为终日在戏团里相处，大家对这个年轻的小姑娘的表演天赋很是了解，加上她已经早有名气，便答应了她的请求。

郭兰英结合自己的悲惨童年，此刻她就是台上真实的喜儿，赋予了喜儿更深层次的灵魂与感动，最终成功完成了演出。

演出结束之后，迎接她的再也不是11岁那年戏剧团师傅的拳脚相加，这次迎面而来的是数不尽鲜花和掌声，花团锦簇，这一刻，她很幸福。

也由此正式开启了郭兰英老师的灿烂人生，凭借一场场歌剧版《白毛女》的演出，逐渐成为了当时家喻户晓的明星。

舞台上的郭兰英就是喜儿的化身，演的惟妙惟肖，声音余音袅绕深受观众喜爱。

1956年，由长春电影制片厂制作的电影《上甘岭》完成了全部镜头拍摄，只有插曲的录制工作尚未完成，却一直物色不到合适的人唱。

乔羽和刘炽偶然听到郭兰英的歌唱后，无不一一称赞，这就是他们要找的声音，乔羽后来也为1961版电影《刘三姐》作过词。

最终，曲目敲定，由郭兰英演唱的《我的祖国》（原名：一条大河）式进入老百姓视野，并一举成名，成为家喻户晓的名曲，至今依然传唱，已然成为不朽的经典。

也由此拉开了郭兰英的传奇艺术人生，一生荣耀无数，成为了新中国女高音歌唱家、晋剧表演艺术家、歌剧表演艺术家、民族声乐教育家，这些便是郭兰英老师艺术人生最好的展现。

1989年郭兰英老师荣获中国首届“金唱片奖”，2005年荣获首届中国电影音乐特别贡献奖，2019年9月17日，被授予“人民艺术家”国家荣誉称号，这也是中国目前最高的艺术终身成就奖。

在2020年央视春节联欢晚会上，郭兰英老师再一次唱响了这首名曲。

可惜的是郭兰英老师一生经历两段婚姻，却并没有育有子女，一生收了许多弟子，诸如万山红，周秋雨，刘玉玲等，阿宝凭借一首《山丹丹开花红艳艳》获得了央视星光大道冠军，也是她最后关的门弟子。

郭兰英老师一生，致力于自己热爱的歌唱戏剧事业，从战争时期唱到祖国建设时期，从改革开放前唱到改革开放后，几乎中国革命的任何一个时期都有郭兰英的代表作品，无不成为了时代的经典佳作，流传百年。

从《南泥湾》到《刘胡兰》，从《白毛女》到《上甘岭》，从《绣金匾》到《我的祖国》，郭兰英已然是中国歌唱界的殿堂级人物，在这一点上几乎没有任何一个人能够与她相提并论。

60多年的风雨进程中，郭兰英老师的歌曲陪伴了一代又一代人的成长，如今90高龄的她依然时不时活跃在荧屏，着实令人敬佩，作为新时期、新一代的我们，自该向这些老艺术家们致敬，学习他们的精神和无坚不摧的信念。

传奇依旧，依然继续自己的传奇人生。

故事不怕被遗忘，只怕没人再去书写，这便是这篇文章的最终的意义。

@胖大橙 生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。一个爱写作、忠于原创、道尽人间冷暖的创作者，谢谢您的倾听，欢迎关注。