胡帅扮演者

2022-10-05来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 在央华的《犹太城》中，曾经发生过的历史不再是一串串冰冷的数字、地点，而是似乎真实在眼前的过往。那些真实存在过的人们，在后世为之胆颤寒栗的时代中，却在无望中创造出希望，尊重每一秒他们所拥有的时

在央华的《犹太城》中，曾经发生过的历史不再是一串串冰冷的数字、地点，而是似乎真实在眼前的过往。那些真实存在过的人们，在后世为之胆颤寒栗的时代中，却在无望中创造出希望，尊重每一秒他们所拥有的时间。而故事中的那些人，鲜活得让我几乎从一开始便热泪盈眶。

——北京站观众琅小珆

《犹太城》来自以色列，当它化为一部中国制作，则显现出中国戏剧人的担当和追求。在纪念第一次世界大战胜利100周年的日子里，中国舞台上有了这样一部振聋发聩的剧目。

——文艺策划与评论人程辉

一部大戏《犹太城》，穿越历史和当下，厚重里寄托着无尽的希望，悲伤中承载着人性的丰饶，冲突到极致的故事，落幕后依然发人深省。假如你正在对快餐娱乐和碎片文化腹诽不已，正需要一点值得反复品味的精神大餐来犒劳自己，或者想带着孩子感受凝聚着历史人文精神的优秀文艺作品，我都推荐给你。说不定，你会发现自己心中也有这样的一座城呢？

——长沙站观众剧评

2018年11月，央华戏剧年度大戏，由孙强、安娜伊思·马田、冯宪珍、闫楠主演的《犹太城》在北京首演，三场演出呈现场场爆满、一票难求的盛况。随后，开启巡演的《犹太城》经过郑州、深圳、武汉、上海、长沙等地十余场的演出至今，这部日臻完美的大戏又获得所到之处数万名观众的反响和热议。

2019年，应首都剧场邀请，《犹太城》再次回归北京，即将于4月5—7日来到中国戏剧文化和戏剧精神的光荣殿堂——首都剧场，作为今年“首都剧场精品剧目邀请展”的重要剧目登台上演！

经过11座中国重要城市巡演的打磨后，央华版《犹太城》愈发展现出更为强大的舞台魅力。央华组建的国际化演员阵容和工作团队经过不断的调整磨合，赋予央华版《犹太城》日臻完美的舞台呈现和戏剧表达。它在给人美轮美奂又肝肠寸断的感官的同时，又让人达到无与伦比的思考高度和灵魂深度。这样的《犹太城》像一面镜子，照映人性和生命的强大力量，成为给每位中国观众的故事感动和灵魂礼赞。

如果你愿意走进光荣的首都剧场，领略这部大戏的宏大观感和生命力量，请登录人艺官网：www.piao.bjry.com/ticket/4968，或点击阅读原文进入央华戏剧如梦剧场进行购票。当然，在如梦剧场购票，你还能享受到属于央华会员的优享福利！

央华大戏《犹太城》看点回顾

以色列国师级导演巡演世界30年的《犹太城》

△约书亚·索博尔

“维尔纳原本有七万五千名犹太人，纳粹杀了六万，剩下的一万五千人被困在犹太城里，每天都不知道能不能看到明天的清晨。但是，整座城里没有一个人自杀，没有一例抑郁，没有一例精神崩溃。在直接的死亡恐惧下，他们写出期待春天的歌曲，他们跳起探戈，他们把甜菜根剁碎了当作鱼子酱，他们把泡菜汤端上桌子当作高贵的香槟，没有鲜花，他们互赠秋天的落叶。他们发挥出惊人的想象力和创作力，珍爱着支撑他们坚持下去的精神生活。他们可以节省一顿宝贵的午餐，也要去听一场音乐会。他们唯一一套好一点的衣服，只有在去剧场看戏的时候才会穿上。没有希望的时候，活着就是希望。在极端惨痛的环境中，反而会爆发巨大的精神力量。”

——《犹太城》导演、编剧约书亚·索博尔

2018年10月，约书亚·索博尔在《犹太城》演出前留下这段文字，其中所有的描述都来自于真实存在的历史。作为原版导演和编剧，以色列国师级艺术家约书亚·索博尔首次在中国执导享誉世界的名作《犹太城》，这部由央华戏剧制作的中文版《犹太城》也是这部剧目在全世界范围内的第78个演出版本。

央华600天打造史诗巨制《犹太城》中文版

600多天前，央华戏剧首席制作人可然阅读首次《犹太城》的剧本便当即决定将这部剧目搬上中国舞台，《犹太城》也成为近十年来央华制作周期最长的年度戏剧作品。

将近两年的准备和制作时间、长达三个月的排练周期、三个月的舞台制作，央华精心组建的由百余工作人员组成的国际化工作团队共同打造这部大戏，为我们呈现出令人难忘的画面和故事：高大嶙峋的马道横贯整个舞台、上千件衣服从天而降、鲜花铺满舞台的盛大宴会、“复活”的人群执起花朵敬献舞台、十三首歌曲和多段风格迥异的舞蹈贯穿全剧……

△《犹太城》排练期间的制作人可然和导演索博尔

100件服装、300台灯光、13首歌曲打造戏剧标杆

△央华大戏《犹太城》主题曲《漫天闪耀星空下》

央华《犹太城》是一部体量庞大，制作难度极高的舞台剧作品。央华戏剧秉承一直以来的戏剧制作标准和判断能力，将这部作品在中国舞台上为观众呈现出身临其境的震撼感受。舞美设计艾德娜·索博尔是以色列舞台美术大师，已经参与过全世界五个版本《犹太城》的舞台设计工作，但她表示《犹太城》不同于以往她设计的任何版本。

服装是剧目中的一大亮点：每位演员都拥有至少两套服装，几位主要角色更是拥有五套。除了数量庞大，制作团队对服装质量的要求也极为苛刻。因剧中多名角色需要穿二战犹太警服和纳粹党卫军军服出场，所以制作团队在面料、样式和工艺的选择上花费很大心思，甚至服装制作的工艺也完全与二战时期的相同。

除了穿在演员身上的一百多套服装外，给人带来更大视觉震撼的是开场上百件衣服从天而降的场面和演出过程中出现的由百余件服装组成的一面墙。这也创下了国内舞台演出服装数量使用之最。当演出中上百件旧衣服突然从高空中落下，现场观众不自觉发出了感叹和唏嘘。

△上千件衣服构成的高墙

305台灯光被运用在央华《犹太城》的灯光设计中。而这一宏大设计的执掌人是《北京人》《如梦之梦》《宝岛一村》等作品的灯光设计，台北艺术大学戏剧学院院长、台湾技术剧场协会监事简立人。他为《犹太城》打造的灯光无疑是这部大戏舞台呈现效果的保障。

央华《犹太城》也是一部在音乐和舞蹈上也极其丰富的舞台剧。音乐总监是中国最年轻的“文华大奖”获得者之一，曾参与过《如梦之梦》音乐创作的胡帅，编舞则是由以色列文化部三届新兴编舞奖的获得者诺亚·沙杜尔担任。此次中文版的全部音乐由屡获戛纳电影节音乐类大奖的法国当代音乐家克里希那·勒维全部在法国重新进行编曲，为何选择他作为《犹太城》的编曲，制作人可然解释“通过安娜的推荐有幸结识了这位法国音乐家，他的音乐作品从艺术高度以及灵魂启发的能力上更适合《犹太城》所表达出的‘人性高贵’这一主题。”

国际演员阵容的精彩舞台呈现

央华版《犹太城》也囊括了国际水准的顶尖演员阵容。首次作为演员身份登台的法国艺术家安娜伊思·马田曾发行音乐数字专辑《安娜和她的朋友们.音乐会》、举办摄影展《中国肖像》《温度》；首度饰演大反派男主角的“舞台男神”孙强，是主演《如梦之梦》、《情书》、《让我牵着你的手》、《海鸥》等多部大戏的著名舞台剧演员；舞台剧大家冯宪珍；“文艺男神”闫楠曾主演《如梦之梦》、《北京人》、《新原野》、《暗恋桃花源》等多部大戏。他们的精彩演绎也让这部作品在在舞台上绽放出耀眼的光芒。

△安娜饰演哈亚

△孙强饰演基特尔

△冯宪珍饰演乌玛、闫楠饰演金斯

参演央华《犹太城》的27名演员都由央华精挑细选而来。剧中小提琴手的饰演者迪伦，是美国青年一代的知名小提琴演奏家，还参与电影《邪不压正》的音乐制作，在剧中他的一段小提琴独奏令全场观众动容，而这段音乐居然是他在排练时即兴创作的。27名演员的合作像齿轮一样精密，不管是大家戏骨，还是新兴力量，都在《犹太城》的舞台上展现出极强的表现力和与饰演角色的灵魂共鸣。

同时，每场演出都有来自当地的10余名经过选拔的小演员参加，孩子们组成的合唱团声如天籁，转眼间他们的遭遇又让观众潸然泪下。经过多场的演出，演员们和孩子们的配合也愈发完美，他们表演也成为《犹太城》中最让人震撼的段落之一。

央华各界反响：“活着才是这人间最正确的伟大”

巡演10多场，数万名观众被央华戏剧这部讲述生命高贵的剧目震撼，留下诸多深刻的评论和见解，为这部大戏写下深入灵魂的注释。

北京首演后评论：

历史由胜利者的浓墨挥就，人性却由幸存者血泪传承，合起力构筑成人类文明史。最末细数——我的5次身心“颤栗”：逃出下水道歇斯底里的幸存者们，突然迎面压迫下来的亡者衣冠墙，想死却不能去死的那场自杀未遂，为了生泯灭人性杀死羞辱的舞会，被绝望又被希望然后突然都死亡。2个余味深重“角色”，孙强展现出疯狂肆意矛盾冲突…演绎出的荒诞式的残酷，让我难以理喻，却又不寒而栗，小黑活化了违和感跳跃的木偶…唐突却能自洽的童话感，让我思绪瞬移，却又心疼爱惜。生如花开，即便于腐朽处生根发芽，也必须心怀希望！去偷生。去怒放。

——新浪微博董文俊

武汉演后评论：

坐在第三排看木偶演员的肢体很赞，冯宪珍老师虽然戏份不多但台词一出就无敌了，孙强老师的变声真是惊到我，能演出21岁角色的年轻感也是很不容易。昨天的交流会上，孙强老师分析自己对剧作的理解娓娓道来实在是太吸粉。安娜从出品人变女主压力应该很大，她说幸好台词不多主要靠唱，歌声也真的很美了。没想到《乡村》之后第二次看到索博尔导演的作品，有的独白的地方的确有熟悉感呢。

——水色

上海演后评论：

在历史的长河中每个人都有自己的选择，环境突变有些人改变了，有些人一如既往，有的渐渐忘却了初心，有些人凭一口气点一盏灯，灯在人在。这个世界往往很多事情不是非黑即白，也不是所有的事情都如想象一样美好。每个演员的展现可谓之极致了，心就随着戏剧一同浮沉。希特勒军官kitter演的真的可怕，完全把一种极致的恐怖展现出来，笑不代表就不开枪了，他的恐怖就在于，你知道他迟早要开这一枪，而你不知道时间却要像木偶一样陪笑。

——flyxia

长沙演后评论：

战争、暴力、掠夺、失散、大屠杀、集中营，在失去自由、食不果腹、朝不保夕的白色恐怖下，在绝望流离、血迹未干的土地上，戏剧、音乐、舞蹈，究竟有什么意义？如果言说和记录是生者的权力，那么，此时舞台上的讽刺、调侃、歌舞，难道不是对尸骨未寒者的冒犯及大不敬？这些，是作品向观众们提出的第一个问题。

与魔幻现实主义或抽象的行为艺术无关，《犹太城》来自历史亲历者们的真实往事，对此并不需要我们去做形而上的哲学思辨。所以，唯一耐人寻味的就是他们，他们这群犹太城中的受难者，是如何面对？又是如何做为的？

很难想象，如果让我坐在台下连续观看3个小时的哭诉、抱怨、愤懑抑或是恶毒的诅咒会是怎样的灾难。尽管做为一名职业心理咨询师，我对这一切并不陌生。然而我想，在任何情形下人们都不会心甘情愿地沉沦在自轻、自贱与自渎之中，当然也包括1943年居住在犹太城里的居民们。

当在纳粹面前惊惶失措的歌唱家“哈亚”开始轻声吟唱，气息由短促而逐渐绵长，情绪由慌乱而逐渐平静，这歌声清澈曲调温婉，寄托哀思、如泣如诉，又满怀希望。我那正愁无处安放的焦虑，竟不自觉地释然。这也许正是音乐的奇妙之处，它不着痕迹地绕过所有情绪的堡垒和理性的防线，伸出看不见的手，理所当然地开始抚慰、疗愈你的心灵。

剧中13首歌曲，全部来自二战时集中营里犹太人的自发创作，曾经在没有星光的永夜里一次次口耳相传地吟唱，并由幸存者们流传至今。随着《犹太城》在全世界的出演，歌曲也被翻译为超过20种语言版本。这些散发着浓郁希伯来民谣风格的小调，穿插在一幕幕剧情之间，并不一味沉郁，有灵魂的挽歌，也有情爱的赞歌，有节日的欢歌，也有抒发心事的诗歌，唯独没有绝望沮丧的悲歌。它们与剧情融为一体，奠定了全剧底层劳动人民的坚韧意志和人性的乐观主义基调。

——云之彼牧马人

此刻我们的世界，央华戏剧《犹太城》正是就是这种具有伟大力量的戏剧。你可以直观地在剧场感受到这部剧目的宏伟感和生命力量，也可以沉思于它给我们思考的戏剧高度和灵魂深度。全剧22场戏，或美轮美奂，或令人肝肠寸断，或精彩动人，犹如一个送给人类文明的终极问答题，在牵动人心的同时，关注我们每个人的命运。

4月5—7日，希望你来到首都剧场，在这个中国戏剧文化的最高殿堂，观看央华为你再次在北京呈现的伟大的戏剧——《犹太城》。