蕾妮·齐薇格《朱迪》,蕾妮齐薇格 朱迪

​《朱迪》让蕾妮.齐薇格再回巅峰

“A heart is not judged by how much you love,but by how much you are loved by others.”

评判一颗心，不以你爱别人多少，而是别人爱你多少。

2020奥斯卡获奖影片《朱迪》

如果不是因为这部《朱迪》，我们可能都快忘记蕾妮.齐薇格是多么好的演员了。

2020年奥斯卡落幕，51岁的蕾妮凭借《朱迪》中的精彩演出撑起整部电影，毫无悬念的封后奥斯卡。这是蕾妮第二次举起小金人，上一次是2003年的《冷山》获得最佳女配角，17年后，她捧回了影后奖杯。

影迷们一定不会忘记当年《芝加哥》在奥斯卡的所向披靡，也不会忘记蕾妮是如何惜败《时时刻刻》的妮可.基德曼与影后失之交臂。打败了抑郁症，改写了人生的蕾妮又一次回归了。

电影《朱迪》讲述了出生于1922年的美国传奇女星朱迪加兰演艺事业最后一个冬天的故事。

因为事业低迷、债务缠身，46岁的她和两个孩子四处奔波演出，艰难时期甚至要到前夫家投宿。这时，她接到了伦敦的演出邀请。

蕾妮.齐薇格饰演朱迪，继2003年或最佳女配后再次在奥斯卡拿奖

为了证明自己有稳定的收入来争夺子女抚养权，朱迪只能只身前往英国。影片着重表现的就是她在英国的最后五场演唱会，而现实中，演出半年后她就在伦敦孤独的香消玉殒。

先说说谁是朱迪加兰和她在美国娱乐业黄金年代的特殊位置

1.朱迪加兰是谁？

《over the rainbow》这首歌大家都耳熟能详，朱迪加兰就是原唱。

她是童星出身的美国演员，歌唱家，AFI评选的百年百大女演员第八位。她手握奥斯卡青少年奖，金球奖和特别托尼奖，更是第一位夺得格莱美年度专辑奖的女性歌手。

朱迪.加兰

与她的成就比起来，她做为明星的命运更让人唏嘘，如果要说演艺圈那些被损害被侮辱被排斥的悲剧性人物，朱迪嘉兰显然是最典型的一个。

她出身平民，原本是明尼苏达州格兰德拉佩兹镇上一个害羞的小姑娘，父亲有个小剧场，她3岁就登台和姐姐们一起表演，13岁时就被米高梅的老板发现并且签约了。

秀兰.邓波儿

20世纪30年代末，因为秀兰·邓波儿所在的福斯公司漫天要价，名不见经传的朱迪·嘉兰意外得到了出演《绿野仙踪》的机会。穿上特制的红宝石鞋，演唱至今仍然被广为流传的《Over the Rainbow》，朱迪“成为”了美国堪萨斯州的小姑娘桃乐茜。

朱迪加兰《绿野仙踪》

成名的代价是每天高达十多个小时的工作和演出但仅有三四个小时的睡眠，合约签了，就必须践行，老板更威胁她说“你的爸爸是个基佬，而你的妈妈要看我的脸色……，你知道你是谁了吗？你必须给我好好的干活。”

朱迪·加兰真实的人生中，电影公司米高梅为了控制她的体重，只让她喝黑咖啡和鸡汤，所以电影里有一段采访，已成年的朱迪·加兰调侃到“好莱坞的鸡都不够用了”，她每隔四小时就必须吃控制食欲的药，精疲力尽时就给她吃“胡椒丸”（安非他命）保持兴奋，睡不着觉就吃安定剂，每天抽80根烟。朱迪·加兰有试过在演出中晕倒，从18岁开始就要定期去看精神科医生。

承受不了必须承受的，人只能通过自残来发出呐喊，朱迪·加兰一生试过无数次自杀，她的人生就是一出恶性循环，她需要舞台，但又承受不了高压生活，承受不了就吃药，药又影响了她的身体，也影响了她的神经，让她慢慢变成了人们眼中那个不可理喻的神经质的女人。于是她47岁就死于药物过量。

2.人们为何特别感慨于过气女明星的故事？

朱迪成名于上世纪中期的美国好莱坞，明星像商品她们被包装、物化、符号化，就像是餐桌上的一道甜点。她们象征着丽影华服，象征着成名暴富。

她们的人生经历就是阶级的跃升，在过气女明星身上我们能看到最为现实的人性，拜高踩低，昔日光鲜的女明星潦倒的晚年困境特别符合人性中阴暗的嗜血欲望。

布兰妮

朱迪所经历的这些似曾相似的压榨和虐待，使人很难不回想起生活中一桩桩血淋淋的案例。

很多中国年轻人的欧美启蒙歌星“小甜甜布兰妮”，凭借清纯甜美的长相成为了无数人的“美国梦”后，大家才发现“小甜甜”只是被娱乐工业打造的“傀儡”。​

2019年去世的韩国歌手崔雪莉，也是因为做出了与自己的形象不符的行为，一次次被推向舆论巅峰，被迫接受网民的恶评和谩骂。

就连电影《朱迪》女主角的饰演者蕾妮·齐薇格，也曾于2010年因抑郁症从好莱坞凭空“消失”。

她当时解释说：“我很疲劳，在项目和项目之间，没法让自己放空。我甚至开始厌烦自己的声音，那时候我就觉得，或许我应该暂时离开这个圈子，放下工作，给自己一点成长的时间。”

这不仅仅是一部电影的影评

评价一部电影我们通常从表演，剧本，导演，服装美术等技术层面，但《朱迪》是一部发人深省的电影，它的意义已经高于电影本身。

1.影片本身的上乘质量。

奥斯卡钟爱人物传记片良久，《朱迪》也正是一部为冲奥而生的电影。

女星蕾妮齐薇格在本片中贡献了自己从影十余年来最好的表演，她成功地演绎了一位迟暮明星的不安与崩溃，药物依赖者的狂躁与失控。时不时的惯性动作——挤眉弄眼噘嘴嗤笑，频繁的肢体颤动好像朱迪患上了迟发性多动症。

《朱迪》，为奥斯卡度身定制

蕾妮为了这部片子也是倾尽了全力，减肥至消瘦如柴，脸上的皱纹如蛛网，做出了外形上最大的牺牲。

化妆师为蕾妮加了一丢丢鼻子假体、一副深色隐形眼镜（齐薇格原本瞳孔是蓝色），一头深色假发、一副假牙（还原了加兰的一口乱牙，也顺道改变了下巴的位置）。

同时剧组的服装和美术都非常出色，精准还原六十年代复古风，每套造型都为影片画面服务又增添戏剧性。

而剧中所有场次的演唱都由蕾妮亲自完成，导演准备了由专业歌手演唱的更完美的版本，但最终用了演员自己演唱的版本。

蕾妮亲自演唱

导演说，“我更喜欢她歌声中不属于专业歌手的那种粗糙感和充沛的情感表达。”虽然不足以重现朱迪加兰在舞台上的全盛状态，但配合剧情起到了画龙点睛的作用。

《朱迪》里，我们看见了一位敏感脆弱，为爱痴狂的没落明星。她身上的悲剧色彩是好莱坞黄金时代巨星的部分共性。

2.剧本缺陷。

剧本写得不够深刻，程式化的剧情和扁平化的服务性配角相对平庸。

但蕾妮的表演太过惊艳，当曾经的风光无限化成现在的落寞孤寂，当曾经美丽的脸庞饱经岁月的摧残，当曾经美妙的歌声不再那么娓娓动听，不变的却是朱迪对舞台的向往和观众对她的热爱，那些时间长河里的辉煌和苦难似乎都融在最后一首《 over the rainbow》，随着最后一首歌的落幕，随着“请你们不要忘了我”的话音落下，故事戛然而止，这位女明星的传奇一生也跟着一起谢幕了。这是典型的演员表演远远超越影片质量的作品。

3.现实意义。

过气明星或者名人的故事之所以动人，不止于他们映照了人类共同的命运，还有这个职业本质上的矛盾性。

明星的自我物化是他们劳动的价值所在，这种劳动不像普通的资本家压榨包身工那种旧式的压榨，明星们的压榨更像是一种自我催眠下的自我压榨，那是一个人到明星的自我神化过程。

特别是早期明星，要求完全脱离人性，纯粹作为一种被神化被物化的精神存在。

奥斯卡折桂不负众望

久而久之，他们成为名气的奴隶，为盛名所累。你的一举一动都被放大，你不能有自我，不能有真实人生，甚至你的行为不符合人设都会引来无端谩骂。

就像李宇春，她在访谈中说，看到人群时她内心是恐慌的，她才知道，有些伤害是永久的。

作为人的那部分其实是抵挡不了这种长期的高压状态，人也有它独特的阴暗面和脆弱，如果你不允许他们的存在，他们就会化为另外一些东西降临到你身上。

所以越来越多的明星有精神方面的疾病，他们不缺钱，不缺名，不缺人爱。可他们仍旧不快乐。

其实说到底，到最后还是一个问题，人如何去看待自已？是任由高压将自己碾碎，还是重新去选择自己的人生，你的取舍决定了你的命运。

蕾妮 齐薇格获奖感言

最孤独只有最繁华之后才能领略，最明亮之中你能看到最迷惘时，最巅峰时也最危险。

这正是过气女明星的故事总是如此打动我们内心的原因，因为她们坠落的姿态是如此惨烈，也是如此决然。她们的命运不但可以让你看清人的命运，也让你更能更清楚地看清这个世界的真相。

王菲1999年的作品《开到荼蘼》就已经写：一个一个偶像都不外如此，沉迷过的偶像他总会消失。谁曾伤天害理谁又是上帝，我们在等待什么奇迹？

繁华盛景之下，深渊一直都在，如影随行，随时候命，一切取决本心。