评价爱丽丝,献给爱丽丝评价

2022-10-05来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇》这两部迪斯尼系列电影虽然“工艺考究”，但依然不能阻止人们对它们如潮的恶评，即使挂着蒂姆·伯顿的导演名头，IMDB上的评分也只有6.5和6.4。更不用说第二部《

《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇》这两部迪斯尼系列电影虽然“工艺考究”，但依然不能阻止人们对它们如潮的恶评，即使挂着蒂姆·伯顿的导演名头，IMDB上的评分也只有6.5和6.4。更不用说第二部《镜中奇遇》只是借了原续作的壳讲了一个全新的故事而已，其实跟原续作已经相去甚远了。

话说回来，名著改编的作品往往在大电影上的命运都比较惨淡也是不争的事实。原因也不外乎是因为“一千个人心里有一千个哈姆雷特”罢了。不过呢，在这两部电影中，剧组对于红心皇后这个角色的人设是非常成功的，很值得细究一番。

众所周知，《爱丽丝梦游仙境》的故事发生在一个纸牌王国，这个王国以心狠手辣的红心皇后为首。从服装造型来看，红心皇后当然应该浑身布满红心元素，但原著的插画家John Tenniel并没有特别为其设计出浑身都是红心的形象，主要的设计元素还是来自于纸牌的一些基本图样，仅仅将权杖设计成了红心的样子。（看国王以及士兵的形象，基本是拷贝了纸牌上的形象。）

1951年，迪斯尼动画版爱丽丝上映，红心皇后的形象仍然是纸牌与红心两者并重，设计得比较平衡：前胸是红黑两色组合的心型，代表了纸牌里的红黑两色。手里的权杖则是红心，沿袭了原画的设计意图。

然而，当真人版的爱丽丝电影于2010年上映后，我们发现海伦娜扮演的红心皇后身上却处处都是红心的元素：头发是红色的，发型是心形的；嘴唇用口红修饰出一个饱满的红心；手里的权杖是心形的，裙子上布满心形的图案，甚至高跟鞋的鞋底也有一颗红心……总之一切可以装饰的部分都有红色和心型的出现。反倒是纸牌的元素被弱化了许多，甚至可以说是消失不见了。

这种造型设计的变化，直到第二部续集《爱丽丝镜中奇遇》里才用剧情揭开了谜底：原来一切都是因为她是个缺少爱的女人。

小时候，她缺少父母的关爱，因为身为姐姐，父母自然偏爱妹妹，因此，即使妹妹说了谎，父母也选择相信妹妹而不相信她，导致她一怒之下奔出门外结果意外地一头栽倒，脑袋上长出大包，成年后不得已才用红心这种奇怪的发型来掩盖。

成年后，她一路都在寻找爱，即使时间本人对她忠心耿耿，为她献上各种精巧的小玩意儿，对她示爱，她依然感觉没有人爱她，对着浓烈的爱情可以置若罔闻并报以”No one loves me“的结论。

从现代社会的大众观念来看，这明明就是一个从不幸福的原生家庭中成长起来的大龄剩女，她成长的过程中一路都缺少爱，所以在成年后就变得分外渴望爱。她浑身上下每一个红心图案都是她内心对爱的渴望和期待，甚至是宣言。

所以说，爱丽丝系列电影虽然恶评如潮，甚至《镜中奇遇》这一部仅仅是借了原作的壳讲了一个完全迥异的故事，但导演和编剧却对红心皇后这个角色做了最大程度的完美设计，为其外强中干的性格编造了一个十分能够自圆其说的心理背景：因为缺少爱，所以十二万分地渴望爱。

这倒是令我想起美国一位临床心理学家Jennifer Baumgartner写的一本书，《You are what you wear: what your clothes reveal about you》，她认为：

“衣着在很大程度上展现人的内心世界。这一点可能远远超出了人们的想象。……你衣柜里的每一件东西，都可能是内心中一次无意识选择的结果。”

为此，Jennifer Baumgartner还发展出了一门时装心理学的跨界学科，并转型成了一名衣橱管理咨询师，从心理层面分析出问题的症结所在，从而为人们排忧解难。（BTW，这本书已经出了中文版，书名为《正视你的内心，穿对你的衣裳》，很鸡汤的名字，汗……）

心理层面的原因往往能解释很多人类的行为，包括购物的选择。今年春节，我在台北的酒店里无意中看到一个国外的电视节目，名称已经忘了，当时也没有拍下来，但整个节目的内容显然为这本书所提出的理论提供了最充分的现实依据。

简单来说，那是一个观众报名前来改变自己着装风格的体验型电视节目，节目有一位资深的时尚界资深总监或者编辑的人物来为两位参与的观众进行全程指导，最后在专业意见的帮助下，完成一次穿衣风格大变身。

我看到的那一期有两位女士报名参加。一位是黑人女性，已婚，有孩子。她身材娇小，体型婀娜，爱穿凸显身材的短裙热裤和高跟鞋。平日里顶着一头比她自己脑袋大一倍的爆炸式发型，使整个头部显得又圆又大。这一回来参加节目是因为她想要重返职场，希望能找到专业人士对她进行一番指点，使自己能穿得更加得体。另一位女士则是20几岁的年轻姑娘，平时的打扮就是“女汉子”型，男式衬衫，长裤，从不穿裙子。但她却有一头美丽的金发，可惜平时也疏于打理，显得暗淡无光。参加节目是因为马上要结婚了，但不知道该怎样去适应新娘这个角色，所以希望有所改变。

中间的改变过程我就不细说了，反正就是各种体验和推荐，最后俩人都收获了令自己满意的形象和穿衣风格，并且，和过去的自己有着天壤之别。

这个节目中最令我印象深刻的是对两位女性的采访（并不是搞煽情那一套），核心是追溯两个人的打扮为何是现在这种样子，从成长经历去挖掘现实依据，原因就非常显而易见：

第一位女士，由于是有色人种，并且身材矮小，因此，她小时候经常会受到欺负，周围人往往无视她的存在。于是，为了要证明自己的存在感，她刻意将发型做得很夸张，爆炸头是刷存在感的有力武器。而紧身包臀的那种服装能够展现自己的曼妙身躯，可以令异性瞩目，能够为自己带来很大的心理上的满足感。

第二位姑娘，虽然是白人女孩儿，但母亲过早去世，父亲将她一手带大。母亲这个角色的缺失，加上父亲天然地不会捯饬孩子，且父亲更偏爱男孩儿，也一直将她当作男孩儿那样抚养，因此她从小的穿着打扮就比较男性化，不化妆，不穿裙子，甚至根本没有意识到自己也能够穿上凸显女性特征的服装。

节目的最后自然是皆大欢喜。而心理层面的分析也确实令人大吃一惊。理论与现实的高度吻合，实在是不得不令人信服。

回头想想《爱丽丝镜中奇遇》这部四六不靠的电影里，爱丽丝竟然能穿上那么一套如同马戏团小丑一样的戏服并且自鸣得意地称”穿成这样去拜见中国的皇帝也并不失礼“（外国人对中国的理解远不及我们对他们的了解的万分之一）也算是一种心理的体现：自鸣得意、自高自大、自以为是。所以，这样的爱丽丝，真的已经不是原作中那个懵懂可爱的小女孩，很难让人在看过原作之后还能再喜欢上这样的爱丽丝。