华语电影榜单,2017年最佳华语电影

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源丨中国电影报道（ID：moviereport） 文丨Jobson

一年下来，你有没有回想过在电影院里看了多少部“续集”？

《战狼2》《金刚狼3：殊死一战》《雷神3：诸神黄昏》《猩球崛起3：终极之战》《神偷奶爸3》《变形金刚5：最后的骑士》《速度与激情8》……

这些片名简直就是票房和人气的代称。

我相信，会有很多观众全年看的电影都是“续作”，上面罗列的片子，就是他们的“年度观影报告”。

年度票房前十位的影片中，有七部都是续集

2017年，内地院线共上映影片500余部，其中约50部是续集。

十分之一的比例并不高，但这些影片却有着可观的“成材率”。无论是作品质量还是商业成绩，都值得称道。

这50部中，大约有23部引进片，它们基本都是好莱坞的“优等生”。

引进分账大片时的“择优录取”，让观众们可以在影院里看到《金刚狼3：殊死一战》和《雷神3：诸神黄昏》这样口碑与票房双赢的影片。

《西游伏妖篇》开启了华语电影2017“续集”之战

而另外二十几部国产“续作”也不遑多让。

虽然没有好莱坞那么成熟的“影片系列”制造能力，但国产电影在2017年也找到了“续集”制作的突破点，且成果颇丰。

既有票房爆发，也有佳作涌现，还在类型的拓展上做出了成绩。

到底哪些电影称得上2017年华语影坛的“续命狂魔”？

下面为您逐一揭晓。

《战狼2》 票房神话与国民“狂欢”

56.8亿。

我还清晰地记得，之前《美人鱼》票房破30亿，某第五代导演座谈时的讶异和嗟叹。不知道，面对《战狼2》的纪录，他又会做何感想？

内地影市每一次爆发，都是国民热潮的产物，“让平时不看电影的人走进影院”，也就有了破纪录的群众基础。

这种热潮，反映着时代的变迁与发展。

《追捕》——我国首次批准进口外国影片。

《神秘的大佛》和《少林寺》——大众对娱乐的渴求和追逐。

《真实的谎言》与《泰坦尼克号》——进口影片分账制的实施。

“冯氏贺岁片”——“院线制”真正施行前，优质喜剧应得的市场回报。

《英雄》《无极》等古装巨制——电影工业进步的必然要求。

《阿凡达》——“院线制”建立后，好莱坞的巨大冲击。

《泰囧》《捉妖记》《美人鱼》——“院线制”大发展、银幕数暴增后，历史不断被刷新。

与上面这些影片一样，《战狼2》也有着里程碑式的意义。它唤起大众心中的“爱国情怀”，并以此为动力，牵引着人们走进影院。这种激情又强大的余波，带动更多人加入进来，最终成就一番“影坛神话”。相比前作，《战狼2》有着全方位的提升。

那些军舰、导弹、坦克、水下长镜头等等，都是制作成本和水准的体现。吴京的野心也淋漓尽致地表达了出来。他延续并放大“冷锋”孤胆英雄的设定，甚至加入一些“非现实”的能力，希望打造出一位“中式超级英雄”。他还将影片的背景移至海外，片中拯救非洲人民的情节，显示出的格局和气魄都是前作所不能比拟的。

这一切，都让《战狼2》娱乐性暴增，而其主旋律基调也并未因此削弱。将娱乐属性与主旋律题材创新式的结合，应该是《战狼2》在创作上的最大意义。所以，“票房奇迹”与“国民狂欢”的背后，这部“神作”仍然有很多值得探讨的地方，有待我们进一步挖掘。

《绣春刀2：修罗战场》《杀破狼·贪狼》

狗尾续貂or另辟蹊径？

同为动作片，这两个系列有很多特点颇为相似，很适合放在一起比较。《绣春刀》乃古装武侠新贵，《杀破狼》则是现代动作戏上品。它们都以“打戏”自成一派而著称。它们还十分重视“文戏”的风格，片中很多权谋、算计的情节非常有特点。

而这两个系列的最新续作均在今年上映，所获得的评价居然也十分相似。两部影片都获得了大部分观众的好评，评分、口碑均领先同类题材，被认为是本年度水准靠前的华语电影。与此同时，却也有很多评论界的声音认为，两部作品并未取得太大突破，甚至可以说是乏善可陈。它们称得上是不错的电影，但与其前作纵向比较，则没有更多亮眼之处。

《杀破狼·贪狼》的打戏无甚突破

这种论调也反映出商业类型片的创作瓶颈问题。《绣春刀2：修罗战场》相比第一部制作更精良、投入更大，但打戏的设计却难以更上一层楼。《杀破狼·贪狼》的动作戏延续了阴狠、格斗式的路线，却同样无法突破自我。无论古装还是现代，作为动作片，“打戏”终归是基础。如果这一环节无法进步，遭到非议也是很自然的事情。

有意思的是，两部影片都在“文戏”上有所斩获。《绣春刀2：修罗战场》中，权谋与人性的篇幅很大，且刻画极深入。雷佳音和张译等一众配角的表演也获得普遍称赞。

《杀破狼·贪狼》则同样在演员的表演上受人称道，古天乐奉献出自己的“最佳演出”，林家栋也再次塑造了一位阴毒反派。整部影片在剧情调性以及人物的内心描写上，都更加暗黑，具有宿命感。

因此，狗尾续貂也好，另辟蹊径也罢，我们还是希望这样的电影能够更多一点。影片平均水准不断提升，大家讨论的都是标准之上的作品，这会是观众的幸运，更是评论界的福音。

《西游伏妖篇》

你还欠星爷多少张电影票？

如今的内地影坛，在票房上，还有两尊香港大神屹立不倒——成龙和周星驰。成龙的神奇自不待言，而周星驰则更是如“收账”一般，不断地拿走内地观众“欠”他的电影票。观众的痴迷令星爷始终有资本任性。事实上，他独立执导的作品，从来都是风格鲜明、甚至经常挑战观影习惯。

就拿《西游伏妖篇》来说，虽然有徐克加盟，但影片的内核与故事均来自周星驰。徐老怪给的是皮囊，星爷的东西才是此片灵魂。算上这部电影，周星驰一共拍过四部“西游”题材。到头来，四部作品的主题几乎完全一致——“过情关、解心魔”。相信如果此系列再出续集，这个母题依然会延续下去。

星爷痴迷于此，他在电影里参悟“爱情与心性”。可观众还愿意一次次地陪着他吗？《西游伏妖篇》票房报收16.5亿，虽然不如《美人鱼》，但数字仍十分可观。然而，口碑却出现了滑铁卢。相比于前作《西游降魔篇》的惊艳，此片遭到观众和评论界的大量负面评价。

“笑不出来、情怀无聊、表演生硬”等等犀利的反馈扑面而来。《美人鱼》问世后，“高票房低口碑”的状态昨日再现。从这一点来看，观众真的已经开始厌倦星爷了。就像某“高亮”短评说的一样：“周星驰先生，我不再欠你的电影票了。祝您晚年幸福。”新意不足，屡屡重复同一主题，以及过于个性化的喜剧风格，都使周星驰与观众之间的鸿沟越拉越大。希望“周氏西游”就此打住，不要再拍下去了。

《春娇救志明》咸鱼翻身

当年《志明与春娇》问世，评论界一片惊呼，“当代都市爱情片经典形象诞生了！”此系列的第一部确实给了观众一个大大的惊喜。人们完全认可了余文乐和杨千嬅饰演的“志明”与“春娇”。两位演员也有幸与角色浑然一体，被大众重新认识。

然而，系列第二部《春娇与志明》则几乎“整段垮掉”。为了内地市场，彭浩翔把故事搬到北京。离开香港的“志明”和“春娇”明显水土不服，两人的感情波澜更是不尴不尬。之前真实且有趣的都市生活气息荡然无存。一般来说，某个系列出现“断崖式”发展，就不会再有“回魂”的机会。可没想到，这第三部《春娇救志明》居然真的“翻身”了。

《春娇救志明》剧照

这一次，彭浩翔吸取教训，把故事搬回香港，讲“志明”与“春娇”恋爱多年后的感情困局。影片瞄准“春娇”的心结，由此展开，将两人的关系带进一个新局面。“都市女性的中年危机”，这个主题其实很新鲜。“春娇”凭借前两部作品积累起来的“代入感”，轻易地就让观众走进了她的内心。观众们也赫然发现，“志明”与“春娇”这两个形象是有“群众基础”的。他们其实早已在人们心里扎好了根基，只要“水土吻合”，大家就能迎回这对“国民情侣”。

我们喜爱“志明”和“春娇”，往往是因为能从他们的关系里看到自己。第一部惊喜，第二部波折，第三部柳暗花明，这何尝又不是大家爱情的缩影呢？一个完整的三部曲，一对代入感极强的银幕情侣，他们陪伴了大家几年时间，相信这也是一件欢喜的事情。

国产系列动画“闷声发财”

近几年，国产动画正在一步一个脚印地前进着。前年《西游记之大圣归来》火爆异常，去年也有《大鱼海棠》引领风骚，而今年则出现了国产系列动画“闷声发财”的情况。“熊出没”系列的第四部大电影——《熊出没·奇幻空间》，以5.2亿的票房领先今年所有国产动画，也成为“熊出没”系列中票房最高的一部。

另外，《十万个冷笑话2》也报收1.3亿，比前作的票房高出一千多万，延续了自己的盈利模式。《熊出没·奇幻空间》大卖，说明市场上确实缺乏针对低龄儿童的影片，而对这类影片的需求又颇为巨大。《十万个冷笑话2》的盈利，则是前作成功的余荫。一个高质量且具备稳固观影群体的IP，只要能保证影片水准不垮，就会有合理的回报。

其实国产动画始终面临着很大的压力。好莱坞与日本的强势、院线排片困局、创作条件有限等等，都制约着他们的腾飞。然而，有制约反而触发了中国动画人的“反弹”，近几年佳作频出、票房多有突破，正是压力之下不懈进取的成果。相信国产动画还会不断出现好作品，它们的市场也必然会越来越大。

“小片种”续集的挣扎

所谓“小片种”，国产院线中最“坚挺”、最常见的自然是低成本惊悚片。这些影片投入低、制作快、运转灵活，像“打游击”一般，在整个“院线食物链”的底层争取自己有限的资源。因此，这类影片有很多“系列IP”，且产出频率较高。相比前些年“偶然”的红火，今年这些“惊悚续作”都出现了颓势。

《京城81号2》是这里面唯一称得上“有规模”的制作。相比前作凶猛的势头，此片的营收明显弱了下来。虽然2.2亿的票房已十分可观，但相比此系列首部的4.1亿，还是差距较大。而除此之外，其他“惊悚续集”则完全乏善可陈。

《碟仙诡谭2》《恐怖电影院2》《恐怖毕业照2》《七月半3：灵触第七感》等等，无论是票房还是水准，都只能成为大制作和佳片的“炮灰”。“小成本惊悚片”的市场空间，目前看已越来越小。

另一个“小片种”是“两性喜剧”。《前任3：再见前任》首日排片近20%，与同档期其他几部大片分庭抗礼。然而贺岁档“强手如云”，前有《芳华》与“妖猫”，后跟《二代妖精之今生有幸》和《妖铃铃》，首日过后，实在不看好《前任3：再见前任》的票房前程。

此片的尴尬也是大部分“两性喜剧”的共同问题。它们往往话题性很强，但落到影片上，却经常“硬实力”不足，或是制作粗糙，或是在竞争中难以与大片抗衡，总之无法掀起波澜。

“前任”系列算是这类影片中的“优秀IP”，票房也呈上浮趋势，但其前两部加起来也不过就是3.8亿的总额。在这个票房暴增的年代，实在算不上“大项目”。“两性喜剧”中最惹眼的系列尚且如此，其他“小兄弟”就更加“悄无声息”。

像《爱爱囧事2》等影片则只能停留在低水平“网大”的状态，尴尬地在院线露一面，总票房1.1万元，随后瞬间销声匿迹。院线电影的“食物链”已渐渐稳定，这些小成本、“游击式”的类型片，越来越难以为继。

2017年，华语电影中值得一提的“续集”已介绍完毕。到底哪一部是您心中的“续命狂魔”，哪一部又给前作抹了黑呢？相信观众们都有各自的评判。孰优孰劣的问题见仁见智，但产量增加、好作品频出的态势谁都不能否认。

如果华语影坛也能具备稳定的“电影系列”产出能力，在各个类型中不断探索，去开拓新的内涵和载体，那么我们的电影产业就会处在一个良性的循环之中。换句话说，“续集”的繁荣，某种程度上也就是整个影坛的繁荣。所以，不要小看这些片名总是带着数字的电影，它们可是不折不扣的“影坛风向标”。

E / N / D

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投稿 ◇ yunying@bianjubang.com

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