黑狐的大岛由美的扮演者

近几年的娱乐圈我是越来越看不懂了。

以前，他们是“唱而优则演，演而优则导”，歌星红了就当演员，演员红了就当导演，虽然反复横跨但最起码还在一个圈子内。

后来随着网络文化发展，草根成为网红的神话比比皆是，无形中也破除了素人和演员的壁垒。

我们看到，某些演员不演戏了去当网红，直播带货乐此不疲，而网红也反过来抢演员的饭碗，摇身一变成了演员。

说相声的玩起了脱口秀，搞脱口秀的人演开了小品，而演小品的人们又都集体入驻综艺....

这不，还没等我感慨完，又一部电影的出现再度突破了我的认知。

三千万网红梅尼耶首次挑战电影，而给他配戏的，正是国家一级演员、中央戏剧学院毕业的胡军——

《黑狐之绝地营救》

然而作为一部网大电影，《黑狐之绝地营救》顶着网红梅尼耶和国民影帝胡军的名号，成绩却不甚理想。

该片于6月19号上线，首映当日的热度成绩竟只拿下了亚军，连知名烂片《龙岭迷窟》都没打赢。

在某瓣打开该片，偌大的评论区更是只有一条评论，而这条评论还是一星差评。

低迷的热度，仅有一条差评的口碑，《黑狐之绝地营救》用实打实的数据证明了梅尼耶+胡军的噱头是一场全方位的失败。

而打开这部网大的观众们，更是值得互联网铭记的不幸之人。

当然，这其中就有我。

好的电影一开场讲究的是“入戏”，但这部电影的开头，我严重怀疑导演在努力让观众出戏。

已经多少年没看到如此夸张的“抗日神片”了？

电影背景在1945年的中国，一开场就是一段男女主双线并行的任务桥段，男主王文渊（吴承轩饰）是一名新四军干事，受命去酒店行刺汉奸。

他乔装成酒店服务生，推着餐车大摇大摆就进了汉奸房间，随手抄起餐刀就将目标割喉，然后掏出不知道从哪里来的绳子，一个滑铲就飞出楼外，用一个“英雄登场”的姿势华丽落幕。

帅，实在太帅了。

别问门卫为何不检查身份，也别问男主是怎么飞下去的，总之帅就完事儿了。

然后镜头切给我们的女主。

她同样是新四军的“某个干事”，在楼顶执行暗杀日军头目的任务。

别问她为何涂着烈焰红唇，也别问她为何隔着瞄准镜半米锁定目标，总之，导演说这样就是很帅。

当然，两边的任务肯定是成功了，或许是为了刻画男女主的艰难环境，导演特意通过时间维度来表达——

刚才还正午当头的青天白日，转角跑了两步就成了漆黑午夜。

导演为何这样做呢？

因为追车戏在夜场拍才会更帅。

只见我们的女主暗杀成功后马上骑上一台摩托，与日军穿梭在人潮汹涌的街道，随着一辆日军车的绕道围堵，导演发挥脑洞的时刻到了——

女主加紧了臀大肌，竟然一个滑铲，带着摩托车横穿过了日军车底.....

骑！着！摩！托！车！滑！铲！

导演，您这一段是看了印度片才有的灵感吗？

见女主用摩托车也能滑铲，我们的男主也不落其后。

在一发子弹引爆路边的炸弹后，男主不仅斩断了日军追兵，还顺势炸翻了几间无辜的民用房便潇洒而去，宛如兰博在世。

真男人，从来不回头看爆炸。

飞楼、盲狙、滑铲、从白天跑到黑夜，这些超乎常人的操作无一例外证明了“抗日神片”的基调。

而这只不过是一个开场，只用了短短六分钟。

电影的剧情简单到用一句话就能讲完：苏联军事专家被日军俘虏，男女主去营救。

他们去日军总部，打草惊蛇，日军出来打。

他们去日军医院，打草惊蛇，日军又出来打...

当然还有一些司空见惯的内奸套路，但几乎每一步反转都在预期内，乏善可陈。

然而比起细节上的雷点，乏味的剧情更像是导演对观众的施舍，就比如造型放方面，看了电影之后我才知道抗日时期的中国人时尚品味这么高。

女主不仅出任务会化妆，在部队面对领导时仍然是朱唇粉面，一双柳叶眉画的也是一丝不苟。

我小时候看的八路军也没这么滋润啊？！

甚至连植发都搞上了。

这发际线和发量，感情国内抗日时期的美容水平才是最高的。

另一个女反派更是出挑。

红唇、手套、大皮衣。

知道的明白这是打仗，不知道的还以为打开了我的F盘。

更要命的是他们暗杀时还有一套专业的搭配理念。

进场时，他们乔装打扮，身穿日军制服，为了体现出自己的时尚嗅觉，还特意做了修身立体剪裁。

但开始执行任务后，他们会特意换上全黑的夜行服，将自己全面包裹。

一开始我倒觉得换夜行服没什么槽点，直到我看到下一个画面，才明白导演的良苦用心——

城墙是白色的。

W T F！

白色的城墙，你丫非穿黑色的夜行服，导演还特意给了一个远景交代，这俩人犹如天空中飞舞的大扑棱蛾子一般显眼。

当然，导演或许是在用这一幕表明主角的心理活动：

为了时尚，命都可以不要。

当所有主角聚在一起时，那富有层次的叠穿、风格鲜明的腔调、和谐匹配的色调，再加上极具氛围感的顶部灯光，立体有序的站位更是将整个主角团队的时尚理念表露无疑。

一位观众看完这场戏后不由得自惭形秽：

“感觉是一帮跳街舞的。”

想不到新四军还有进军时尚圈的历史，我辈汗颜。

除了造型上的先锋，导演对武力系统的把控也深见其功力。

为了配合上“抗日神片”的调性，导演特别给主角们安排了一个特异功能：

手枪百分百引爆炸弹。

电影开场时，男女主两条线都是以“手枪打中炸弹”为结束，随着火光漫天升起，动作戏也告一段落。

但后来，导演显然是爱上了这个偷懒设定，不管什么时候主角都会通过射爆一个物体结束战斗。

我数了一下，整个电影竟然有5场这种“手枪射炸弹”的戏。

一开始导演还会交代射爆的东西是什么，到最后干脆不说了。

反正主角的弹夹里装的就是导弹，一言不合抬手就是一顿轰炸，无论多小的枪械在他们手里都是际洲导弹。

看完几位主角的战斗力，一位观众又是发出感慨：

“有这些主角在，只需要14天就能打到东京了。”

当然，为了平衡战力系统，主角这么强了反派自然也不能太差，但作为抗日神片也不能强化日军，所以导演大笔一挥：

强化日军的狗。

片中，主角团队遭受第一次灾难就是因为一条日军的狗。他们任务失败后跋山涉水逃跑，然而几张擦血的碎布却被汉奸获取，并交给狗狗闻味寻人。

结果，这条狗愣是翻山越岭，带着日军直捣黄龙找到了主角们。

看到这里，网友们又开始感慨：

“让这狗代替我上学吧！”

有这种狗在，还要雷达干嘛？还要卫星干嘛？一个鼻子顶世间科技！

片中梅尼耶饰演的是国军“某干事”，和男女主偶遇后暂时合作，而后很快就领了盒饭。

角色对剧情的推动没有任何存在的必要，而且演技方面更是一言难尽...

邪魅狂狷、矫揉造作，总是在摆造型、耍酷扮帅。

就连当俘虏都当的理直气壮，甚至因为他别具一格的表演方式，让不少网友认为他是个处变不惊的叛徒。

直到最后梅尼耶的角色死了，观众才后知后觉：这人表演就是这么浮夸。

更令人绝望的是，或许是因为梅尼耶的入场，让剧组的其他人也懒得全身心投入，表演全都流于形式，信念感崩塌。

有一场逃跑戏我甚至看笑了，一群人一边走一边朝后面开枪，那懒散笨拙的模样不像是在逃命，倒像是在逛庙会。

从名字就可以看出，该片是在蹭2011年，由张若昀主演的电视剧《黑狐》。

片方在上映前还发了不少通稿，宣传自己是“《黑狐》原班人马”，不过除了原版中“王文渊”的饰演者吴承轩和“大岛由美”的章雯淇以及杜玉明之外——

原作的导演、主演以及幕后班底都没有重合点。

也不知道这个“原班人马”是怎么来的。

除了蹭热度的嫌疑，更令人反感的是片方的“诈骗式海报”。

前文说道，本片是梅尼耶首次挑战电影，而帮他搭戏的更是国民影帝胡军，片方释出的海报也是以胡军为中间C位，梅尼耶和吴承轩各傍左右。

这么一看，这阵容最悲观估计也得是双男主+胡军串场的配置吧？

但看完全片后我才发现，本片并非双男主配置，男主是最右边的吴承轩，女主就是胡军底下的那个小人儿（建议把海报放大后仔细观看）。

而梅尼耶在半路就杀青，胡军的戏份更是少得可怜。

前文读者会注意到，在介绍剧情时我根本说到胡军。

因为他根本不重要。

片中胡军饰演的是男主上司，整部电影一共出现了3次，而且全都是一个场景，一个造型，不出意外应该是统一拍摄，并在电影9分钟后再没有出境。

也就是说，胡军这个角色比梅尼耶更没有存在价值，而海报中身穿军服的造型也根本没有出现。

中间C位不仅戏份极少，甚至连海报造型都从未出现。

骗人，似乎也不是空穴来风。

记得在2020年，胡军为剧集《猎狐》宣传时，曾谈到选片问题，胡军是这样说的：

“我觉得在这个年龄没必要再去做一些不得不做、无奈的事，所以说完全看自己的心情在接戏。剧本好、人物好，能感动人，拍每一部戏、演每一个角色都能有一些意义。”

但眼下这部《黑狐之绝地营救》不仅质量低劣，更是借着胡军的幌子招摇过市骗取点击率。

更有意思的是，打开这部电影的资料介面，主角阵容里竟然没有胡军，而胡军的某瓣资料也没有这部电影的存在，更别提胡军本人从未宣传过这部电影。

不知是有意为之还是无心之举，戏外的胡军跟这部电影没有发生任何关系。

可既然觉得丢人，为何当初还接呢？

咱不是说好没必要做一些无奈的事儿吗？