花瓶与演技派[娱乐圈],娱乐圈花瓶女星

演员是随着电影产业的盛行诞生的特别行业，这种行业和一般上班族很不同，除了做的工作不一样之外身份也很特殊，一般行业很少区分男女职工，统一的都叫职员，而演员就不一样了，男女之别分得很明显，而且相比之下女演员的身份更加特殊，极容易成为观众的讨论对象。

男演员要想成为这行顶尖人物，只要将演技或者颜值提升到顶点就可以了，而女演员除了颜值长相之外，自身的演技也要好，不然就会被称为花瓶。纵观演艺圈众多人气旺的女星无不是先凭着外貌获得演戏的资格，再凭借演技一点点成为颜值演技全都在线的实力女演员，虽然路线单一，但是能在大红大紫时禁得住名利的诱惑，敢于跨出舒适区放弃以往的优点，以全新的自己面对观众的一切评价哪怕是质疑的女演员实在是不多。

本期节目便为大家梳理五位敢于跨出舒适区，以实力成为真正演技派的女演员。

第五位：叶童

演技指数：六星

人气指数：六星

入行时间：1982年

代表作品：《和平饭店》、《烈火青春》、《新白娘子传奇》、《表错七日情》

上榜理由：从叛逆青春妹到绝代美佳人皆能驾驭自如

许多八零后九零后都对这个名字很耳熟，因为在上个世纪九十年代叶童和赵雅芝等人主演了一部非常出名的《新白娘子传奇》，在里面叶童反串出演男主角许仙，凭借这部电视剧出大名的演员有两个，除了白娘子的扮演者赵雅芝之外，就要属叶童了，在以往的电影里叶童的形象多是那种叛逆任性的女孩，给观众留下的印象也是属于比较极端比较前卫，而在这部电视剧里叶童将许仙这个角色老实、优柔寡断、胆小懦弱等性格特点演绎的淋漓尽致，让很多没看过叶童以往电影的内地观众都以为叶童就是和许仙一样。

早些年叶童因为长相清秀身材高挑，特别想做模特，1980年，十八岁的叶童应征广告模特，由于应征人数众多，她被挤在最后，却仍然使担任广告导演助理的陈国熹注意到她。应征成功后，广告拍得并不顺利，经历反复的重拍才完成。

两年之后，叶童被王家卫的师傅谭家明看中，出演青春片《烈火青春》，在这部电影里她饰演一个爱上小太保的模特，因为喜欢上张国荣饰演的小太保两个人整日里无所事事每天都在浪费青春。虽然没有经过系统性的表演培训，叶童却可以利用长相的“优势”，将角色“突出”的一面演绎出来，虽不够成熟洗练，却也难得的质朴自然。叶童在片中纯真朴实的表演打动了评委，让刚刚二十岁的她获得了金像奖最佳新人提名。由于角色演绎的太出色，在此之后叶童出演的几乎全部都是这种类型的角色，时间一长她也腻了。

1991年，叶童出演香港著名枭雄电影《跛豪》，在这部电影里她饰演“跛豪”吴国豪的夫人，一个黑道大嫂的角色定位，这个角色终于不再是以往那种短发叛逆青春妹了，她是一代枭雄跛豪的老婆也就是所谓的“大嫂”，因为贫苦出身她对待任何人都很尊重，就算丈夫是个专干坏事的毒枭，她也只做好分内的事，社团成员她都当成自己的亲兄弟对待，大家都非常服她，叶童放弃以往外放型表演方式，转而变得很内敛，对待任何事都不急不慢，尤其是最后劝说跛豪离开时，没有大吼大叫反而变现的很淡定很庄重，用自己的爱安抚丈夫暴躁狂妄的内心。

四年之后的《和平饭店》里，叶童再次做出突破，饰演了一个歌女，这次她的形象不再是短发叛逆也不是温柔贤淑，反而变得很惊艳，浑身上下散发着风尘女子的娇媚性感，但是这次她更加内敛更加沉稳，台词也不多更多时间是在用眼神和表情传达思想，演技含蓄而精准。

片中的她饰演的角色背负着背叛The Killer的使命来到他身边的，欺骗了饭店所有人的眼睛。目的是让他送自己离开和平饭店破坏自己所立下的规定，但她最后选择返回饭店忠诚于The Killer，因为她要欺骗周润发饰演的The Killer，所以这也是戏中戏，更加考验演员的演技，好在此时的叶童经过多部电影的锤炼已经变成了实力派女星，最终叶童不负所望成功塑造这个角色，并凭借这个角色提名1996 香港电影金像奖。

第四位：惠英红

演技指数：七星

人气指数：六星

入行时间：1977年

代表作品：《七日重生》、《神勇飞虎霸王花》、《长辈》、《心魔》

上榜理由：一代女打星终成一代影后

香港影圈里，有真武功的男星不少，真武功女星却很少，惠英红靠着聪颖，好学，能受苦，凭矫健身手演出一系列动作片被大家所喜爱。惠英红演起戏来，除了飒爽英姿之外，总是有些沧桑落寞的意味，就算是再强势的女中豪杰，镜头前回眸的一刹，也都会流露出一丝楚楚可怜的风情。或许就是这一点点的幽怨和沧桑，使她不同于一味拳脚交加的动作明星，多了许多值得深思回味的底蕴。

1972年，12岁的惠英红上午上学，下午到美丽华夜总会当中国舞艺员。14岁于一个试镜会上获导演张彻赏识，成为邵氏基本演员，月薪五百元，成为张彻的干女儿，并出演《射雕英雄传》的穆念慈。

1981年，出演了刘家良导演的《长辈》担任女主角，在这部电影里她饰演一位年轻的少奶奶，因为自小习武拥有一身的功夫和胳膊粗力气大的男人对打时也毫不落下风，她骨子里大家庭的传统女性性格和接触了很多西洋学问的晚辈接触时闹出了很多东西方文化差异而产生的笑话，翌年，凭电影《长辈》惠英红获得第1届香港电影金像奖最佳女主角奖。

此后，惠英红出演的多是商业电影且以动作喜剧为主，《霸王花》系列里饰演了一个身手矫健的女队员MAY，凭借矫健的身手、清纯的形象成为全系列热门角色之一，与吴君如饰演的身手笨拙大大咧咧的喜剧女角色形成鲜明对比。

2003年，惠英红在亲朋的开解帮助下开始重新振作摆脱抑郁症的折磨，两年之后以新人姿态低调复出娱乐圈。

2009年惠英红出演了人生中非常重要的一部电影《心魔》该影片根据真实事件改编，儿子触犯法律，母亲赔钱从命，演绎了单亲妈妈和儿子之间极强的占有欲和亲情。惠英红在片中饰演一个爱子如命已近疯狂的单亲妈妈角色，他为儿子牺牲一切，即使儿子已经23岁，他永远都是自己的儿子，永远需要自己的照顾。一位失婚小店老板娘，除经常酗酒外，更对儿子抱有极强的占有欲，为了投入角色惠英红完全放弃了以往的角色自带的美女气质，将自己打扮的很邋遢，每天拍戏时都要喝一点救好演出角色喝完酒真实的状态，一路下来，因为压力加上每天的高强度的拍摄生活，惠英红的体重一直在降，但是她毫不在乎，因为这次她是完全冲着拿金像奖去的在辛苦也值得。

由于角色很偏激，惠英红演对手戏的时候非常投入声嘶力竭，让人感觉就是一个狂躁的野兽，可每当她自言自语的诉说某些事情时，又变得很内敛完全凭眼神配上不紧不慢的语气就能演出角色的各种心理想法。在这部电影中的演出惠英红几乎沉淀了自己的所有心路历程与情感体验。日常生活的细节把握，完全没有表演痕迹的自然演技和影片本身的现实主义风格完全吻合。

因为在《心魔》里异常精彩的演出，惠英红荣获金马、金像、长春等多项大奖，成为名副其实的影后实力派，金像奖领奖的当晚，她终于如愿以偿，并开心得泣不成声。也因为这个角色演的太过于优秀，麦浚龙找到她出演怀旧大片《僵尸》，再次饰演单亲妈妈，和《心魔》里的角色虽然同属单亲妈妈，但这次饰演的角色更加特殊。

在《僵尸》里她饰演的单亲妈妈因为目睹丈夫和双胞胎女孩同归于尽，受不了打击变成精神病，但是还深爱着自己的孩子体内潜藏的母爱天性还在，所以即便当她已经丧失了正常的思维逻辑，也总是在眼神中能看到对儿子的爱，以及对被丈夫加害的双生女鬼的愧疚与害怕，整体来说虽然这个角色不如《心魔》里的出彩，还是可以看出惠英红出色的演技。

第三位：张曼玉

演技指数：八星

人气指数：七星

入行时间：1984年

代表作品：《清洁》、《甜蜜蜜》、《开心鬼撞鬼》、《英雄》

上榜理由：商业片清纯小妹蜕变为文艺片女王

据王晶本人爆料，他看人眼神非常准，可以从某位明星在某部作品里的表现看出其星途如何，不过他本人也曾经在某节目上爆料自己曾经看走眼过三位明星的前途，其中一位是张国荣，曾经因为出演过多青春片塑造的角色都是酷炫“飞仔”，观众形成审美疲劳之后便不喜欢看他的表演，王晶就认为他的星途可以就此黯然，没想到张国荣可以凭借《英雄本色》、《倩女幽魂》等片成为当时香港一线男星。

剩下两个看走眼的都是女明星，其中一个就是张曼玉，其首部作品《画出彩虹》里精彩的演出获得了王晶的认可，他觉得张曼玉很适合演那种喜剧感十足的女孩，于是邀请她出演了由自己指导编剧的多部喜剧片，可惜演的都是重复《画出彩虹》里的角色类型，所以尽管演了很多且都是个性鲜明的角色，但都得不到观众的认可。

上个世纪八十年代末，张曼玉因为在《旺角卡门》里和刘德华演绎的苦命情侣很是精彩，得到成龙赏识邀请其出演《警察故事》，饰演男主角陈家驹的野蛮女友阿美，前两部演的都很出彩，尤其是在体现人物性格转变方面很有建树，可以在很多细节方面看出张曼玉演技的进步，可惜拍了两部之后因为过于危险主动要求减少戏份到了第三部则完全变成配角。

自此以后张曼玉对表演开了窍，并走上了获奖之路，在89年，90年，91年连续凭借在几部电影里的精彩演出荣获了金马、金像、柏林三个具有国际影响力大奖的影后，92年下半年出演《新龙门客栈》饰演风情万种的黑店老板娘金镶玉，这个角色和之前获奖的角色类型大不相同，虽然很像之前出演喜剧电影里的角色性格，但仅仅也只是性格相像类型完全不同，之前的是可爱而这次饰演的角色妩媚中夹杂着可爱性感又不失柔情，虽最终未获金像奖，角色却深入人心，在以后许多的同类型角色中有很多演员都是以“金镶玉”的表演作为角色参考。

两年之后张曼玉选择息影，两年之后又再次复出，同年出演陈可辛指导的爱情文艺片《甜蜜蜜》，这是张曼玉从影以来至今为止演绎的最出彩的文艺片，张曼玉饰演的角色李翘内向善良但是不太擅长表达自己的感情，影片前半段观众一直沉浸在黎小军、李翘二人幸福含蓄的爱情故事中，到了影片后半段当曾志伟饰演的豹哥意外死去时，李翘去认领他的尸体，那苦笑中夹杂着的痛苦与无奈，即可以表现出角色含蓄内敛的角色性格，也让看到这一幕的观众无不潸然泪下。

第二位：吴君如

演技指数：八星

人气指数：八星

入行时间：1988年

代表作品：《望夫成龙》、《古惑仔之洪兴十三妹》、《金鸡》、《岁月神偷》

上榜理由：女版周星驰进化为女版汤姆.汉克斯

年纪大的观众朋友们可能有印象，早期的吴君如走的是清纯玉女路线，曾在多部大腕主演的影视剧中担任重要的女性角色，其中最知名的莫过于在梁朝伟版《鹿鼎记》里饰演的曾柔，这个角色个性婉约楚楚可怜，和以后我们大家熟悉的“大笑姑婆”形象差距很大。自八十年代末开始吴君如转战电影圈，其首部知名的电影是《霸王花》，在这部电影里吴君如为了在众多美女演员中表现突出，主动要求扮演喜剧感十足的丑角，搭档当时刚刚凭借《僵尸先生》里精彩演出有了一定名气的楼南光，两人饰演的斗气冤家成为那个系列最精彩的一对角色，且在第二部中两人都成为了剧情里的男女主角，名义上的男女主角冯淬帆、胡慧中戏份完全不如两人多。

因为在《霸王花》里的角色过于出彩，九十年代初期吴君如演了很多同类型的傻大妞角色，也荣获“女版周星驰”的美名，巅峰时期片酬位居香港女演员之最，可时间一长吴君如就厌烦了，她已经到了三十几岁正是一个女人渴望家庭的年纪，可很多男星都误把她饰演的角色当成她本人，认为她太闹虽然有些关系好的男星也只是当她兄弟，她本人也因此意识到自己应该跨出“喜剧女王”的舒适区，以一个新的形象让世界重新认识她。

1996年，吴君如改变戏路，自资拍摄反应香港人性的电影《四面夏娃》，凭该片提名第16届香港电影金像奖最佳女主角，虽然最终市场反响不算好，但这是她跨出舒适区的第一步，已经表达了自己努力向上的决心。两年之后吴君如迎来人生中最受好评的角色“洪兴十三妹”，这部电影里吴君如的形象来了个一百八十度大转变，摆脱了之前的婴儿肥蠢萌形象，清秀冷峻成为她的代名词，为了这个角色吴君如剪去少女心爱的秀发改为干净清爽的短发，且暴瘦几十斤而且烟不离手，这是吴君如主动向王晶提出的要求要饰演一个和以往形象百分之迥异的角色，王晶也是出于朋友之间的信任便同意了。

从最终爆好的口碑可以看出吴君如是成功了，她把十三妹这个角色各个阶段时期的性格特点都演绎的十分经常到位，从角色最初有点单纯的男仔头，到经历父亲死亡的悲痛，以为好友是情敌的愤怒，遭遇刀疤淇的成长，演得张力十足。应该说剧本对十三妹的描绘是比较表面和公式化的，类似的成长模式在港片港剧中已多次出现，毫无新意。但吴君如却恰到好处的把握了十三妹内在的心路历程，近乎完美的诠释了其从单纯义气的青春少女到心机深沉的黑帮堂主的变化。这变化不仅仅是服装和发型的改变，更多地体现在十三妹的眼神、表情和声音。可以说正是吴君如层次感十足的演绎，成功的让十三妹从单薄的剧本中走出来，从一堆模式化的古惑仔和黒帮老大中脱离出来，鲜明起来，由此拿下当年金像奖的最佳女主角，也实在是实至名归。

自这部电影之后吴君如彻底摆脱喜剧女花瓶的定位，观众开始接受她“不好笑”的角色，之后饰演的角色尽管有重复之前喜剧角色特点的《金鸡》，也是那种笑中带泪的高级喜剧，片中她的表演精湛出彩层次分明，将小人物的性格特点和时代命运的必然性结合的天衣无缝，观众只沉醉于由表演附带的喜剧性，完全不同于之前一味装傻充类的通俗喜剧片。

第一位：萧芳芳

演技指数：九星

人气指数：六星

入行时间：19年

代表作品：《七彩林亚珍》、《方世玉》、《女人四十》、《抢钱夫妻》

上榜理由：喜剧、正剧、悲剧、悲喜剧、文艺剧；无不能演。

对于萧芳芳饰演的角色，内地观众更为熟悉的是那个和儿子亲密如兄弟的“苗翠花”，实际上这只是萧芳芳中后期改变戏路的代表角色，早期的萧芳芳是个演技十足的女星。萧芳芳以女童星的身份出道，在整个五十年代饰演了多部苦情文艺片，其中最为知名的是和彼时还处在少年时期的李小龙共同参演的电影《孤星血泪》。

1955年萧芳芳与彼时最火的大明星林黛合作主演了《梅姑》。饰演女主角的童年。此片为萧芳芳成名作，刚出道两年的她就凭借该片赢得了第二届东南亚影展最佳童星奖。艺名“芳芳”也是该片导演严俊为她所取。

整个六十年代萧芳芳出演的多是武侠片，且角色类型单一基本都是那种身负血海深仇的女侠，和胡金铨指导的《侠女》里主角类型很像。短短的几年间萧芳芳总共出演了100多部古装片，有时一个月内她要两三部影片的拍摄任务。此后萧芳芳又拍摄了一系列时装片，在《飞贼红玫瑰》中，她一人饰演10个角色。在《紫色风雨夜》中她表演了恰恰、爵士、古典芭蕾舞以及各种土风舞。在《飞女正传》中，萧芳芳塑造了一位叛逆少女的形象，创下了彼时香港粤语片的票房纪录。此时萧芳芳成功从一个古装片演员转型为时装歌舞片演员。

20世纪六七十年代香港艺人流行结拜，萧芳芳、冯素波、沈芝华、陈宝珠、薛家燕、王爱明及冯宝宝7个女孩，因为同为童星和演粤语片出身而相识并结拜组成了“七公主”，萧芳芳被称为“玫瑰公主”。 “七公主”还合作拍摄过一部同名电影《七公主》。

七十年代萧芳芳从美国留学归来，重返影坛的萧芳芳开始尝试不同类型的片种与角色。1974年，与秦祥林、林青霞联袂主演了《女朋友》，萧芳芳凭借此片获得了第12届台湾电影金马奖最佳女配角奖。同年，主演的《海韵》她赢得了第5届西班牙影展最佳女主角奖。

1977年在香港无线电视台主持搞笑节目《点只咁简单》，塑造了“林亚珍”这一傻大姐形象， 随后萧芳芳自组电影公司将这个人物搬上大银幕，监制并演出了一系列的“林亚珍”电影，这个角色非常成功，几乎是香港六零后七零后观众童年印象最深刻的女星角色，也是香港著名电影人韦家辉童年最喜欢的角色，在自己有幸成为导演之后指导的喜剧怀旧类电影《鬼马狂想曲》中以恶搞加工的手法回炉重做，让张柏芝重新演绎了这个经典角色。

九十年代，萧芳芳重回喜剧领域饰演搞笑的女性角色，不过这一次由于年龄偏大不能再演过去林亚珍那种傻大姐了，转而开始饰演鬼马顽皮童心未泯的长辈角色，《漫画威龙》和《方世玉》这两部作品皆是将萧芳芳过去多种经典银幕角色融为一体，取之精华塑造而成的集大家之所长的角色，让很多年龄大的观众一下子就能找到当初熟悉的观影体验，非常具有代表性，萧芳芳演的虽然很随意但是在自身精湛演技的加持下，还是给观众留下了更为经典的美好回忆。

自《方世玉》过足喜剧瘾之后，萧芳芳再一次改变戏路，开始以饰演一本正经的中年妇女形象为主，在与许冠文合演贺岁片《抢钱夫妻》里，萧芳芳饰演一位因为更年期忽略丈夫存在，得知丈夫身患绝症一下子又不知该如何面对的妻子，在片中她和许冠文多处“动真情”似的表演赚足了观众的泪水。

两年之后，萧芳芳搭档乔宏、罗家英出演文艺片《女人四十》，在片中饰演一位饱受生活困扰的中年女性，在更年期时不但要承受因为年龄过渡带来的生理和心理上的迷惑性痛苦，还因为儿子、公公、老公等家人面对的各种问题操碎了心，娓娓道来着一场小人物的悲欢离合，电影并没有刻意的煽情，却很好的在波澜不惊中诠释出女性在人到中年时所要面对压抑的生活境遇，但这种压抑又透过细腻的情感缔结在结局处又给人以治愈的温情，面对人生的困境，我们所能做的其实就是笑对生活，而生活也总是要继续下去。

凭借在该片中的表现，使得萧芳芳获得第15届香港电影金像奖、第1届香港电影金紫荆奖、第2届香港电影评论学会及第32届台湾电影金马奖最佳女主角奖。并获得了第45届柏林国际电影节最佳女主角奖（银熊奖），成为继张曼玉之后第二位获得该奖项的华人女星。同年此片也为她赢得亚洲电影人协会颁赠的最高成就奖。

1997年萧芳芳与柯受良、赵文卓合作主演《麻雀飞龙》，该片和《方世玉》相同都是那种顽皮母子组合的喜剧电影，在演完此片之后萧芳芳因耳患的困扰基本在银幕上绝迹，此后也很难在看到有关于她的新闻，直到2009年，已接近失聪的萧芳芳获得第28届香港电影金像奖颁奖典礼终身成就奖，萧芳芳才再一次以另一种方式“回到”公众视野。