晋剧名家程玉英唱段,程玉英晋剧名段唱段

2022-10-09来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 程玉英和她的艺术生涯张乃兴杜志明晋剧著名演员程玉英，以脍炙人口的“嗨嗨腔”自成一派，在我省戏剧界享有盛名。她在几十年的艺术生涯中，刻苦学艺，认真做戏，大胆创新，刻意求工，积累了丰富的舞台艺术经

程玉英和她的艺术生涯张乃兴杜志明

晋剧著名演员程玉英，以脍炙人口的“嗨嗨腔”自成一派，在我省戏剧界享有盛名。她在几十年的艺术生涯中，刻苦学艺，认真做戏，大胆创新，刻意求工，积累了丰富的舞台艺术经验。程玉英的表演朴实，细腻，落落大方。唱腔激越、粗犷、深沉、别致。念白节奏鲜明，抑扬有致，具有晋中的乡土特色。程玉英演的悲剧寄情于声,托情传声,声情并茂，从而形成了别具特色的“程派”艺术，为晋剧事业的发展和流派繁荣做出了宝贵的贡献!

所谓“嗨嗨腔”，程玉英有个通俗解释:“就是在一些主要唱腔的拖腔中，以不间断地“嗨嗨腔”，来填充拖腔的空隙，使唱腔的节奏更加鲜明强烈。”程玉英的“嗨嗨腔”有时出现在句头，有时出现在句子中间，有时出现在句尾;有时在上句子，有时只有一拍，只是一个短暂的点缀，有的却长达十几拍。她的“嗨嗨腔”并不是不管人物的思想情绪，不管角色的年龄和身份，一味“嗨嗨”，追求表面效果，而是根据剧情和角色特定情景中的情绪需要设计和使用“嗨嗨腔”。《情探》里的敫桂英唱的“嗨嗨腔”就要悲愤交加，牙丝里都用劲，使人物情绪悲中有愤，愤中有怨，声中带恨。《火焰驹》里的黄桂英，是一个大家闺秀，她想到已经订亲的李家二相公，不但活泼明快，而且含情带羞，因此这里的“嗨嗨腔”就柔美，娇情，演唱起来也就轻松得多。

程玉英的“嗨嗨腔”，独树一帜，百听不厌。它的旋律节奏千变万化。行腔流畅，朴实动听，唱起来平稳大方，听起来如饮醇酒,余味无穷,不仅在民间广泛流传，在戏剧界也享有盛誉。晋中、吕梁一带流传着:“能叫跑的丢了鞋(读咳音)，不能误了一派程玉英的“嗨嗨嗨”。”足见“嗨嗨腔”在广大观众中的影响!

俗话说:唱戏凭嗓子,钉鞋凭掌子。程玉英从学戏头一天起就特别注意对嗓子的训练。每天总是天不亮就面对院墙喊嗓子。冬天,嘴里喷出的热气碰到对面砖墙上，结成一层薄冰。她的师父高文翰，艺名说书红，正是从这些冰面的大小和厚薄来检验弟子们的刻苦精神。而冰块最厚，冰面最大的又总是程玉英。

程玉英 14岁时嗓子突然坏了，高音怎么也唱不上去。这对如饥似渴,奋发上进的程玉英确实是一个沉重的打击。她的师父“说书红”便以自己的学艺体会，抚慰和开导程玉英。原来高老也是十四、五岁时坏了嗓子,但他不灰心，结合自己的条件，在改革唱腔上狠下功夫，终于在19岁时练出了一种近似说唱风格的唱法,固而得名“说书红”。程玉英听了很受启发。一次，她看一个艺名叫“洋冰糖”演员的演出，发现“洋冰糖”拖腔中使用了“嗨嗨”音，不需要高音,这种唱法，很能发挥自己嗓子宽、喷口气足的特点。于是程玉英决定扬长避短，抛弃晋剧中原来的“哪衣呀哈哈”,另创新腔。经过八年的不懈努力，终于练出了新颖、别致、韵味浓郁的“嗨嗨腔”，被社会公认，大大丰富和发展了晋剧旦角演唱艺术。

“程派”艺术除以欢快、活泼地“嗨嗨腔”博得人们的赞赏外,在表演悲剧方面也吸引了成千上万的观众。程玉英演出《秦香莲》、《情探》、《火焰驹》、《孟姜女哭长城》、《陈三两爬堂》、《梁山伯与祝英台》、《劈山救母》、《莲花庵》等等，塑造了古代不同类型的受压迫的妇女形象，都给观众留下了深刻的印象。她多次参加戏曲汇演，主演的《秦香莲》、《火焰驹》、《教子》都荣获演员一等奖。她的苦戏和唱腔感情真挚，表演朴实细腻,深沉、悲愤，动人心弦。晋中一带流传着这样的赞语:“宁可误了吃饭，不要误了程玉英的情探”,可见她演唱的悲剧是十分感人的。

程玉英的苦戏为什么会那样感人肺腑呢?这和她的身世、生活经历是分不开的。

程玉英是山西平遥梁赵村人，从小家境十分贫寒，姐姐当了童养媳，她拜师学艺，实际上和卖出去差不多。十年的学徒生活是在打骂中度过的。登台演出后，终年卖唱，四处飘流，受尽了地主、豪绅、官僚买办的歧视和凌辱，饱尝了人间的血泪。很多劳动妇女那悲惨命运，引起了程玉英的极大同情，所以她对悲剧产生了共鸣，总想通过演唱抒发心中的不平。有一次，程王英同师姐丁果仙同台演出《走雪山》，她扮演曹玉莲。台步敏捷轻盈。下场后，丁果仙却对她说:“玉英啊!你怎么这样表演?人家曹玉莲是相府千金，从小呆在闺房，大门不出，二门不迈，这次爬雪山可能还是头一回。再说曹玉莲是虎口逃生，这阵子的情况应该是既悲愤，又劳累，你跑得像风一样快，哪象爬山的样子?也不符合她的心情呀!”程玉英听了很受教益。懂得了要当好演员，最重要的是演好人物，同时也感到仅靠受过苦的感情去表现人物是不够的。她在与晋剧表演艺术家丁果仙同台演出当中,虚心求教,刻苦磨练，每演一出戏注意研究人物在特定环境下的思想感情。因而对角色的的内心活动能钻得深，摸得准，演的真。

在《秦香莲》“大堂”里，程玉英扮演的秦香莲有一个怒斥陈世美的大段唱，随着感情的深入越悲越愤，越悲越恨，层层递进，一句紧似一句，加上她逼真的表演，把一个纯洁善良、不畏强权、富有反抗性格的妇女形象，活灵活现地展现在观众面前。

“程派”艺术这朵花盛开以后，引起了戏剧界强烈的反应。同行艺友赞不绝口，好些人争先登门求教。程玉英对来自省内外的20 多名青衣演员，热情传授了她的技艺。她桃李满门，香飘四方。著名晋剧演员王爱爱、王万梅、史桂英都是师承程玉英的演唱艺术而深得观众喜爱的青衣演员。

程玉英在培养贴身徒弟上更付出了自己的辛勤劳动。要求她们苦练基本功，像她当年那样雪天踏雪，雨天撑伞，坚持四季，从不间断;还因人而宜，选择和排好每一个戏。一字一句，一招一式，亲自示范，一丝不苟，帮助她们分析剧情，启发和调动角色的情绪，努力塑造人物，并和徒弟同台演出，直接传授。程玉英培养王万梅时，白天两人一处喊嗓子、练功、排戏,晚上一起演出，同室就寝，随时交谈心得体会。王万梅单独演出时，程玉英一有空就坐在台下看，看到不足，记在心里，演出结束后，再一点一滴地进行指点。她常说:“教会徒弟，饿死师傅，是旧社会的说法。在新社会，我用不着留一手，愁得倒是我没多少东西教给徒弟。我有一教一,有二教二绝不把自己的一技之长带进棺材。”王万梅在程老师的精心培养下，成剧团的主要演员，虽然，王万梅结合自己的条件，按照自己对人物的理解，演唱艺术有所变化。但她基本是师承了程玉英的"嗨嗨腔”，是在程派艺术的后继者。可以想见:王万梅的成长，凝聚着程玉英多少汗水和心血。

程玉英人老心红，依然保持着革命的青春。剧团在那里演出，那里有她的精彩节目，有时没有她的戏，她就为观众清唱。为了继续提高演唱艺术，程玉英每天坚持喊嗓子，舞水袖，跑圆场，有时候出了大门就练后退的舞台步，两手臂还变幻着各种势法。因而体形适中，眉清目秀，保持了演员特有的身段和风度。

1980年6月,晋中晋剧团首次赴京演出，程玉英为首都人民演出了晋剧《算粮》，她那婉转柔美、别具一格的唱腔，轻盈凝重、朴实大方的表演，稳健深沉、青春常在的舞台风度，博得了首都观众的赞许。

程玉英历任平遥县晋剧团、榆次专区晋剧团、晋中地区晋剧团团长职务，多次被选为榆次市人民代表。1955年曾参加全国戏剧讲习班学习，受到京剧大师梅兰芳、程砚秋等戏剧大师的指导。1958 年光荣加入中国共产党。1960年出席了全国文教群英会，幸福地见到了毛主席和周总理。

程玉英不但整理演出传统戏，还演出了《小女婿》、《罗汉钱》《太行英雄》《杜鹃山》、《芦荡火种》等现代戏，为社会主义两个文明的建设做出了有益的贡献。

杜志明，男，1941年生。山西平定县人。毕业于山西艺术学院音乐系、山西大学艺术系。历任音中艺术剧院副院长，北岳山版社音像城辑室副主任，山西省外文书店副经理。