三国演义儿童扮演者

提到曹操的扮演者，大家总是会想到鲍国安、于和伟、姜文，陈建斌总是被忽略的那一个。

按理说陈建斌是一个有演技、有情怀、有作品的演员。

而且他的履历，也是分外耀眼。

1998年，他从中戏硕士毕业后就留校任教了，最早演话剧拿过金狮奖，后来演电视剧拿过金鹰奖和飞天奖，再后来演电影还当起了导演，在一届金马奖上连续拿到了最佳主角、最佳配角和最佳新人导演三项大奖，前无古人后难有来者。

2010年陈建斌在《三国》中出演了曹操，当时陈建斌凭借《乔家大院》被大众熟知，处于事业上升期的他本想凭借“曹操”这个角色彻底跻身一线，没想到最后毁誉参半，后来他靠着出演《甄嬛传》才缓过气来。

为何出演曹操成为了陈建斌的滑铁卢之战，和鲍国安相比，他的差距又在哪里呢？今天皮哥就和大家聊聊这个话题。

一、陈建斌的表演

我们先说陈建斌。

他从出演这部剧开始，就一直在犯错误。

最开始导演找他，不是让他演曹操，而是“另外一个非常重要的角色”，陈建斌说他不喜欢这个人物，“没有曹操那么有意思，吸引我”，就拒演了。

后来《三国》换了导演，陈建斌才顺利拿到了曹操这个角色。

陈建斌没有透露最开始让他演的是哪个角色，但我们从他的外形判断，很可能就是董卓或是袁绍，也可能是司马懿，但不太可能是刘备或者诸葛亮。

对于一个正处于事业上升期的男演员来说，演这样的反面人物或者说较为扁平化的角色，陈建斌的拒演可以理解。

但一个原本要演董卓、袁绍的人去演了曹操，这种错位感让他一开始就失了先手。

接着就是剧本的锅了。

有1994版《三国演义》的珠玉在前，2010版《三国》在编写剧本时避其锋芒，努力写成了现代人更容易理解的通俗剧。

比如台词方面就很“现代”。

董卓说：“迁都长安是百年大计。”

许攸说：“你们是来打仗还是来调情的？”

潘凤说：“我的大斧已经饥渴难耐了。”

这些台词听着很雷人，没有一点儿古味儿，这使得整部剧失去了深度。

而在人物塑造上，本剧也是剑走偏锋。

比如倪大红饰演的司马懿就被塑造成了一个天生的阴谋家，倪大红本来是老戏骨，但在这部剧里神神叨叨的，给人的观感极差，和老版三国里的司马懿扮演者魏宗万有着很大的差距。

另一个被坑的就是陈建斌。

1994版《三国演义》里，鲍国安已经把曹操的奸雄诠释得淋漓尽致了，编剧就强行整出了一个“人性化”的曹操，把刘邦那一套地痞的作风套在了曹操身上，于是我们看到了一个现代版的另类曹操。

易中天《品三国》里称曹操是“可爱的奸雄”，这部剧里为了诠释可爱，让曹操猥琐假笑。

刘备跑了，他大呼小叫；见了赵云，他直呼“我爱死他了”，见了关羽，直接卖腐“云长不能走啊”。

曹操的真性情成了“随地大小便”，这哪是一代枭雄，这简直就是一个情绪随时爆发的“地痞流氓”。

所以当这样的剧本写出来时，神仙来了也要演砸，陈建斌真有点不走运。

最后，陈建斌自己也有很大的问题。

剧本再烂，作为一个好演员也是有能力演在水准之上的，可是陈建斌用力过猛。

一方面是肢体语言太过丰富，时不时吹胡子瞪眼，上蹿下跳，没有演出曹操的城府。

另一方面就是台词的问题，鲍国安老师的台词十分浑厚，很有磁性，辨识度很高，但陈建斌说台词，语调上没有起伏变化，没有做到抑扬顿挫，给人的感觉很平。

他的断句也有很大问题，一顿一顿的，最明显的就是吟诵《短歌行》，本来是四字短句的诗，他愣是两个字两个字蹦着读：“对酒、当歌，人生、几何，譬如、朝露，去日、苦多……”

一首霸气的诗让他读得磕磕绊绊，观众听着是真心难受啊。

而且虽然陈建斌说为了这部戏他推掉了很多戏约，做了充足的准备，但看剧时总能感觉到陈建斌在饰演曹操时太过追求“标新立异”，举手投足间都是一种现代人的味道，没有那种老版曹操古朴的感觉。

总之，不契合的角色、不严谨的剧本加上有瑕疵的表演，让陈建斌版的曹操备受诟病，而和鲍国安版的曹操一比较，这种差距更加明显了。

二、鲍国安的表演

我们来看看鲍国安是怎么演曹操的。

1990年央视开始筹备拍摄《三国演义》时，鲍国安就是曹操的第一人选，当时他无论是年龄还是气质都和曹操十分接近，而且鲍国安已经是剧组里最大的腕儿了。

可是相比陈建斌的主动请缨，鲍国安却是如履薄冰，好几个晚上都睡不着觉，害怕自己把曹操给演砸了。

为了演好曹操，鲍国安甚至去街头做了问卷调查，当时曹操的形象在大众心中是模糊的，有戏曲舞台上白脸的奸诈曹操，有郭沫若话剧里的曹操，还有新编历史剧中的曹操，每个版本的曹操都不一样。

最终他选择以京剧中的白脸曹操为蓝本进行创作，但他也提醒自己“学其源而不学其流”，京剧舞台上是夸张的表演，在演电视剧时就要进行写实的表演，切不可把曹操演成了花架子。

他还写了很多创作手记和小论文来揣摩曹操的表演方法，他觉得自己要演出曹操机智多变、性格多变和生性多疑这“三多”。

他深入研究后更是觉得，文学批评家毛宗岗称曹操是“自古奸雄第一奇人”，那么表演就不能简单地演出他的“奸”，更要演出他的“奇”。

剧中曹操年龄的跨度是39岁到66岁，鲍国安就要求自己根据不同的年龄演出曹操不同的性格特点。

在前几集的戏份中，他演的曹操是锋芒毕露，坦荡自负。

到了“捉放曹”戏份后，曹操历经生死，喊出了“宁教我负天下人，休教天下人负我”的人生信条，从此一个枭雄成长起来了。

当被朝廷封为镇东将军，率领青州兵讨伐黄巾军时，这时候他表露出来的是求贤若渴的一面。

之后曹操父亲被杀，曹操一方面为父亲报仇，一方面也要借父亲之死去争夺徐州，这里面有真情流露的部分，也有虚情假意，其中一句台词就充分说明了他的复杂性：“纵然不为先君报仇，徐州也是势在必得。”

之后在荀彧的建议下，曹操抓住了挟天子以令诸侯的机遇，鲍国安在“三让徐州”的戏份时，将曹操表面的反复无常和内心的淡定自若巧妙融合起来，观众是能看到角色的成长性的，鲍国安将这种表演称为是“立体战争”。

当曹操掌控朝野后，一方面他礼贤下士，对刘备采取怀柔政策，尽显大家风范；

一方面骨子里的“曹阿瞒”如同胎记一般烙印在心中，这种孩童般的狡黠在许田围猎、官渡之战、赤壁之战、败走华容道中都有体现，这也是他要演出来的。

鲍国安制定了大致的表演框架后，在具体的表演上也是讲究一个精雕细琢。

比如曹操的微笑就有好几种。

年少时的不拘小节，志得意满；中年时的踌躇满志、乐观傲慢；老年时的高深莫测和诡诈都通过一个微笑来体现不同的内涵。

比如曹操和关羽的关系处理。

从“温酒斩华雄”时的赏识，到赠送赤兔马时的敬仰，再到“千里走单骑”时的过分容忍，曹操的内心也是不断起伏变化的，最后看似对关羽过于纵容，但把这个过程演出来，呈现给观众的不合理也变得顺理成章，其背后都是有一种强烈的占有欲做主导的。

比如煮酒论英雄这场重头戏，鲍国安恰恰认为不能演得太重，因为这是一场心理的博弈，曹操是用一种漫不经心的谈吐和随意的姿态对刘备施压，这种巧戏不能演拙了。

比如灭除董承的戏份，鲍国安要求自己把心头的恨一丝丝地发泄出来，既要淋漓尽致，又要恰如其分。

比如许攸来投的戏份，曹操来不及穿鞋就出门迎接，他要演出诙谐有趣的一面。

可以看到，鲍国安在演曹操时，不是用了三两种方法在演，而是反复揣摩曹操，把曹操生平经历的沟沟坎坎都研究清楚，哪一处该怎么演都了然于胸。

他是用一种教授做科研的精神来诠释曹操的，这个角色能不成功吗？

最终曹操成为1994版《三国演义》最经典的一个角色，甚至没有之一，鲍国安也力压唐国强，拿到了飞天奖和金鹰奖的两大视帝。

而剧中曹操的横槊赋诗、割须弃袍也成为该剧的名场面，他标志性的微笑成为了一代人的回忆。

陈建斌和鲍国安一比较，差距就太明显了，他对自己盲目自信，表演方法单一，台词处理也过于自我化，种种弊端都集中在这个角色上，让出演曹操成为陈建斌表演史上的一次滑铁卢。

其实陈建斌不妨学学于和伟。

于和伟在《军师联盟》里也扮演了曹操，但是他却另辟蹊径，剧中他只是配角，不需要把角色塑造得那么全面，于和伟就专攻一点，重点演出了曹操“权谋盖世”的一面，演得霸气十足，别开生面。

有人如此评价三人的表演。

鲍国安就是曹操；于和伟在努力地演曹操，而陈建斌不过是穿着曹操的戏服演自己。

好在陈建斌在此之后学会了收敛，演技也稳步提高，现在更是演而优则导成为了一名成功的文艺片导演。

他演的角色也不再是简单的威武霸气，更多的是一些细腻的小角色，对人物的把握也是更上一层楼了。

鲍国安演曹操时已经接近50岁，而陈建斌演曹操时只有40岁，显然火候不够。

如果让现在的陈建斌再去演一遍曹操，相信他一定能演得更好，从积极的角度看，11年前那次失败的尝试恰恰也帮助陈建斌在演艺事业上不断进步了。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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