无证之罪火哥扮演者

不得不承认，近几个月来网剧十分争气。无论是上下班的地铁上，还是午休时的小餐馆里，很多人的统一动作都是目不转睛地盯着手机里正在追的网剧，在这其中，三个人里最起码有一个在看《无证之罪》。

作为韩三平首次监制、新锐导演吕行执导的网剧，今年4月又空降戛纳电视节，所以《无证之罪》未上线前就在业界备受关注。上线后不负众望，豆瓣评分一直稳居8分之上，播出过半时，网络播放量也突破3亿。收官之际，我们对话了这部剧的导演吕行，听他讲述这张成绩单背后的故事。

导演吕行

《无证之罪》是爱奇艺、华影欣荣影业联合出品，由吕行执导，秦昊、邓家佳、姚橹、代旭、王真儿、宁理等联合出演的犯罪悬疑网络剧。改编自紫金陈同名小说，讲述了在危机四伏的陷阱中，警察严良（秦昊饰）与犯罪分子之间无形的博弈。

《无证之罪》剧本改编最重要的是如何丰富成一个网剧的框架

第一次听说吕行的名字是在《河神》热播时，当时他在朋友圈分享了四张《河神》的海报，并配文：“没错，北电帮要出来搞事情了，04的师兄们先行一步，05的随后就来。”果不其然，两个月后，他带着《无证之罪》来了。

“去年三月份齐康跟我说起这个项目，并把小说电子版发给我，我立即被吸引住了，花了一个晚上给看完了。”吕行是个标准的悬疑推理迷，对于英美和日本的知名悬疑推理剧都极为熟悉，所以，当看完《无证之罪》原著小说后，立即就发现了它的独特之处。

“《无证之罪》的故事、角色和推理过程都非常精彩，它的剧本改编最需要做的事情，是如何丰富成一个网剧的框架。”

严良

如吕行所说，《无证之罪》原著小说本身拥有足够新鲜和精彩的内容，但遗憾的是体量不大，更像一部电影。所以，它的电视剧改编必须依靠丰富人物关系来增加内容。经过一番思考，他整理出了这部作品的影视化改编思路：

首先，保留严良、骆闻（姚橹饰）双雄对决的主线，只将两人身份背景上进行微调，如给严良的定位由文质彬彬的大学教授变为一个蛰伏的猛兽；将原著中并不起眼的郭羽（代旭饰）、朱慧如（邓家佳饰）作为一条重要线索展开。虽然原著中，这两人比较单薄，没有完整的人物性格，但他们的优势是作为普通人，他们要比头衔是警察和法医专家的两位主角，更能与观众产生情感共鸣；此外，吕行也强烈建议将原著中面目极其模糊的“真凶”李丰田（宁理饰），作为重要的反面人物展开。事实证明，这条建议非常精彩。

朱慧如

“其实影视化改编就是一个给原著做减法和加法的过程，先砍掉旁枝末节保留其核心精髓，然后在原著精髓上进行延续和扩张。给观众一种‘最熟悉的陌生人’的感觉”，吕行笑着说道。

骆闻

吕行所说的“最熟悉的陌生人”不仅针对《无证之罪》的书粉，也同样面对没有看过小说的普通观众。其实无论是不是悬疑小说迷，每个人基本都有一定的推理悬疑剧基础，对这个类型的风格、套路都有自己的一些理解，如何给观众带来一种新颖的感受，是吕行考虑最多的问题。“虽然同类型的剧有很多，但我们希望从《无证之罪》的内容和影像风格上都有所突破，做到既要类型化，又要个性化。给观众一种熟悉又陌生的感觉。”

拥有电影的形式与风格才是最具电影感的体现

这种熟悉又陌生的感觉，给观众最直观的感受就是影像叙事风格的差异。

近两年来，随着电视剧整体制作水平的提高，“电影感”成为许多剧集发布时常见的宣传用语。究竟什么是电影感？是否器材高端了、画面精致了，电影感就随之而来了？在吕行看来，制作水平固然重要，但如今所说的电影感已经不仅仅是在大银幕观看格式是否合适。随着播放媒介越来越多元，观众观剧形式越来越便捷，是否拥有电影的形式与风格才是最具电影感的体现。所以，从剧本阶段吕行就一直跟编剧强调一件事情：“一定要让观众看明白，而不是听明白。”

郭羽

看明白和听明白有什么区别？

我们都知道，电影院的优势是利用黑盒子空间效应，通过每个镜头传递足够信息给观众，让观众在有限时间内，充分调动感官系统，努力捕捉信息。而传统电视剧台词量大、场景相对固定、情节密度也相对松散，即便观众临时走开再回来也可以接上进度，所以许多观众对电视剧的观看模式是听。

从听到看，吕行与编剧马伪八商讨出的第一步就是尽量以镜头传递信息，减少台词量。比如剧中人物李丰田的出场，没有对白，而是通过一个点烟的细节传递出人物信息，让观众的神经立即紧张起来。

李丰田

《无证之罪》的另一个突破之处在于，它仅有12集，单集在50分钟左右。其实，网剧相比于一般电视剧已经精炼不少，《无证之罪》相比其他网剧则更接近迷你剧的模式。吕行给它定下的标准是“不去为了拉长时间塑造有可能用不上的角色，也不去浪费镜头拍任何一个无用的物体”。 虽然《无证之罪》的案件推进缓慢、不够惊心动魄，却能做到单集信息量大、内容丰富有悬念。

客观地说，集数越长，对于制作方卖剧、平台方吸引会员都更有利，因此，现在的电视剧拍摄普遍以50集起步。相比之下，只有12集的《无证之罪》无疑是一次冒险尝试。

“这要感谢爱奇艺给了我们极大的支持和鼓励，愿意让我们去尝试。”吕行感慨地说，只有当制作方和平台方都对内容突破的渴望高于盈利需求，才达成了最终的统一。也许从这部剧开始，也让我们看到迷你剧模式在中国电视剧市场的可行性。

导演吕行在片场

除此之外，《无证之罪》中的镜头也与传统电视剧有所不同。传统电视剧的拍摄都有比较标准化的流程，摄影师有自己固定的位置，根据演员的站位一人切一个近景，总体有一个全景。据吕行透露，在这部剧中，摄影师会跟随着每一场戏主角的视角，在他们身后跟拍。“本来照明要按照电影光的方式去布光，但耗费时间太长，后来我们找到了一个折中的方法，既能满足电影布光又能节约时间。”

这个方法就是让演员不停走戏，摄影师则不停地用手持镜头跟拍，由于演员不停走戏和手持镜头、长镜头的运用，使得这部剧播放出来不像普通电视剧那样不停跳接，整部剧从演员和画面剪辑上看起来都更接近电影。观众在观看的过程中，也会有身临其境的感觉。

“其实观众在遇到一个好剧之前，往往很难描述出他心目中好剧的标准，只有你给到他们，让他们感觉既有新鲜感，但又不能太陌生，他们才会欣然接受。如何在观众的安全范围和新鲜感之间寻求平衡，是我们从立项开始就追求的目标”，吕行如是说道。

从细节处深挖角色丰富性

当然，《无证之罪》的推理派别本身也占据了一定个性化的优势。

《无证之罪》主打社会派推理，它的特别之处在于案件本身并没有多离奇，案件背后的社会思考及对人性的剖析才是重点。这无论与早期的《心理罪》《法医秦明》，还是同期的《白夜追凶》都不相同。

作为一个推理迷，吕行对于社会派推理非常喜欢，像日剧《为了N》《告白》都是他百看不厌的作品。但《无证之罪》本次展现的社会派特征与日剧不尽相同。日本国民比较善于对人生、人性进行反思，所以在他们的作品中天然带有反思性和批判性，再加上日本悬疑小说的良好基础，致使社会派推理类日剧在人性的展示和拷问上更加极致。

基于两国国情的差异，《无证之罪》根据中国实际情况，在角色丰富性上进行深挖，以角色带出社会性和人的复杂性。

比如剧本改编中加入的角色“兵哥”、“火哥”、“黄毛”等典型的东北“社会人儿”，一出场就穿着貂戴着金链子拿着小皮包，头发梳得油光锃亮，浓浓的民间社会气扑面而来。吕行表示，“东北与日本不同，没有明确、合法的黑社会文化，也不会统一着装，出门带有强烈的杀气和攻击性。他们更多的是以普通人的形象生活在周边，极其注重自己的着装外貌。他们在实施一些犯罪行为时也不是表面上的强烈对抗，而是用其他方式去暗度陈仓。这种方式既有东北的民间气息，又有中国人的广泛特质。”

而为了赋予大反派李丰田更丰满的形象，吕行刻意加重了许多笔墨，比如他亡命徒式的凶残。当然，剧中为了追求影视效果将这种恶意进行刻意放大了，但现实生活中的确存在这样一种人，他们性格孤僻、沉默寡言却充满攻击性，对生命有一种无知的漠视。然而，这种病态心理的背后，是残酷冷峻的社会现实和教育的缺失。这点，是值得我们去关注的。

导演吕行现场讲戏

李丰田塑造得极其成功，尤其他抽烟的特点，已经成为大家热议的话题之一。其实在原著中，真凶只在现场留下了一根香烟的烟头，在改编中，导演吕行和演员宁理为这个烟头设计了一个更有表现力的方式，让它成为一个身份标识，与真凶联系得更为紧密。“不要小看这个细节，我们费了好多功夫。”吕行笑着说，先是他自己尝试了很多种方式，后来李丰田的扮演者宁理也参与进来，两个人埋头研究了很久才找到合适的方式。如今这个动作已经成为李丰田的标志性动作，每当他在剧中抽掉过滤嘴点烟，观众的心就跟着一紧。这部剧拍完，宁理也从一个没抽过烟的人变成了“烟民”。 谈话结束后，吕行将小编送至电梯口，“今天就完成最后一批素材剪辑了，我也终于可以踏实回去补办婚礼了。” 说这句话的时候，吕行满脸的喜气。这一年多以来，他实在太忙了，忙着筹备项目忙着拍摄，剧集上线后又忙着后续剪辑和宣传。如今，《无证之罪》终于交上了一份令人满意的成绩单，而他也终于可以忙自己的事儿了。

【文/小熊星】

版权声明：微信公众号【影视独舌】所有原创文字，版权均属【影视独舌】及原作者所有。欢迎分享至朋友圈，但如有其他媒体复制转载，需征得我们同意并注明出处。（请回复“转载”，了解具体要求！）

微信号：dusheme

有观点、有态度、有温度的行业交流平台