吴彦姝年轻时候照片 个人资料,演员吴彦姝年轻照片

演员李雪健曾说：表演是我一生不会放弃，一生都会努力的一件事。

即使年龄再大，角色再小，难度再高，只要接了戏，他就会用全身心去饰演，并让观众久久回味。

前几天，在网上看到李雪健拍摄《万里归途》的花絮，内心再次燃起了对老演员的敬意。

在《万里归途》中，李雪健饰演一位外交官。

化妆师定妆之后，李雪健表示：“我觉得这个妆容不合适，因为那时候的外交官都比较年轻，所以我的妆容应该更年轻化。”

为了找到一副更适合角色的眼镜和帽子，他拖着病体不停地试戴，最终找到了适合角色的道具。

虽然在饰演一个角色时，演员的演技更加重要，但也不能否认道具的加成。恰恰是一个又一个细节的累积，才真正成就了一个角色。

在拍摄的过程中，李雪健演完一段之后，就会询问身边的导演和同行：“我这段演得怎么样，哪里有不合适的地方？”

追求细节、姿态完全放低、不怕被批评，这就是68岁的李雪健的表演态度，仿佛永远是一个新人，永远需要进步和学习，才能对得起“演员”二字。

好演员总是这样，不管放在哪里，不管身在何处，总能带给人一种正向的力量，并一代代传承下去，成为新人的榜样。

而在影视圈中，还有一位比李雪健年龄更大，职业生涯更长的演员，也在用自身的演技和修养诠释着“演员”二字。

她就是84岁的吴彦姝。

吴彦姝出生于1938年，考入山西话剧团时刚刚21岁，还曾因为话剧《刘胡兰》而多次受邀去人民大会堂演出，受到过领导人的接见。

从1959年到2003年，吴彦姝在话剧舞台上演了44年，算得上是资深老前辈。

2003年退休之后，吴彦姝原本可以安享晚年，可是她的丈夫和老母亲却先后患病，她又全身心照顾了他们8年。

直至2010年，72岁的吴彦姝才重新回到台前，打开了晚年的另一扇大门。

从话剧舞台转型到影视剧舞台，看似资历深厚的吴彦姝，其实完全是个“新人”。

没有人认识她，没有导演愿意用她，也没有主角尊重她，可以说是完全失去了以往的地位。

刚开始跑剧组那阵儿，吴彦姝经常会被一些知名演员呼来喝去，有人让她看行李，有人让她拿包，甚至有人吆喝她去打扫卫生。

因为没有人认识她，有些人以为她是群演，怎么使唤都可以；还有些人则认为她是剧组的清洁阿姨，所以压根不在乎她的感受。

尽管受到了很多轻视和不公平的待遇，但已经年过七旬的吴彦姝却压根不在意，现今提及这些甚至会露出一丝笑意。

当然，也有人会私下嘀咕说：“剧组请的这位群演气质怎么这么好？一看就不是普通老太太，难道是富婆出来体验生活？”

确实，吴彦姝的家庭背景很不简单。

早在二三十年代，吴彦姝没有出生时，她的父亲就曾在日本早稻田大学留过学，其家族的雄厚实力可见一斑。

后来，吴彦姝的父亲回国，分别在中山大学和山西医学院做过教授，直至“运动爆发”后，才被迫害（后来在吴彦姝的多方奔走下被平反）。

她的母亲也是那时期的女大学生，主修中国文学，不管是在学识上，还是家庭教育上，都颇有心得。

基于这样的家庭背景，吴彦姝从小就被严格教育，所以仪态和个人修养都很高，并且将这种气质保持了一生。

2010年重新出道之后，吴彦姝从来不放过任何一个好角色，并且用心诠释，短短几年就成了“最美奶奶”。

在知名影视作品《手机》《失恋33天》《少帅》《北京遇上西雅图之不二情书》中，都可以看到吴彦姝的优雅身影。

尤其是在2016年《不二情书》中，吴彦姝饰演了“被宠爱的奶奶唐秀懿”，洋气又不失优雅，可爱又不失慈祥，眉梢眼角都带着戏，她也因此获得了“金马奖最佳女配角提名”。

然而，这样精彩的演出才只是开始。

在剧情电影《搬迁》中，吴彦姝饰演了为家庭和儿女操碎了心的马家老太太，其演技甚至碾压了闫妮，还拿下了“金鸡奖最佳女配角”。

在2017年的亲情电影《相亲相爱》中，吴彦姝饰演了一位“为爱坚守一辈子的乡下姥姥”，其演技也征服了无数人，并且获得了金马奖和金像奖的提名。

毫不夸张地说，重新找回演戏感觉的吴彦姝，完全无惧主角们的“威胁”，偷偷在电影中绽放着自我，获得了一次又一次的认可。

而真正让观众见识到这位“最美奶奶”魅力的，还是在2020年的《流金岁月》中。

在这部作品中，吴彦姝饰演一位思想固执，气质优雅，但又重男轻女的“老上海名媛”。

在《流金岁月》中，刘诗诗和倪妮确实用靓丽的外表吸引了观众，可是在“气质”方面，却完全输给了“老奶奶”吴彦姝。

面对两个娇艳如花的女演员，吴彦姝的状态、气质、表演细节等完全生活化，仿佛她就是“蒋南孙的奶奶”，让观众找不到一丝违和感。

也是因为这个角色，吴彦姝迅速红遍全网，获得了“最美奶奶”的称号。

直至《流金岁月》爆火之后，大家去翻看吴彦姝的资料才发现，原来“最美奶奶”是一位老演员，怪不得演技那么好。

其实，随着影视剧市场的成熟化，观众早已经过了追求“美色”的时候，更多地开始注重演技和内涵，所以“吴彦姝类”的演员才能再次受到关注。

吴彦姝爆红之后，导演们纷纷对她抛出橄榄枝，仅仅在2021年，她就参演了7部影视作品，而且部部都是好作品。

到了2022年9月，吴彦姝也不甘示弱，竟然已经参演了6部作品，彻底用演技征服了观众。

因为精力有限，虽然有些作品只是客串，但吴彦姝也一样精心对待，留下了很多美好的画面。

就在不久前，吴彦姝搭档奚美娟、文淇、朱时茂等人的《妈妈！》也已经登录各大院线，收获了无数好评。

这部电影在上线之前，外界其实一致不看好。

一是因为两位主演吴彦姝和奚美娟不是流量演员，压根不能吸引年轻群体。

吴彦姝虽然这几年比较红，但她毕竟是老年人，想要激发青春有活力的年轻人市场，恐怕还欠缺火候。

而且，吴彦姝自打重新出道以来，把主要精力都放在电视剧市场，受众群体也大多在电视剧圈，突然转型到电影圈，估计很多人都不认识她。

而另一位主演奚美娟，虽然是一位在话剧舞台深耕15年的老演员，也参演过很多知名影视剧，但毕竟不是流量演员，所以“带票房能力”并不被看好。

和吴彦姝一样，奚美娟之前参演的影视作品都是《王贵与安娜》《老有所依》《大地情深》等电视剧，在电影市场也不受欢迎。

所以，不管是业内人士，还是业外人士，都纷纷不看好这部电影。

二是因为这部电影的导演杨荔钠，其实并非专业导演出身，而且擅长拍摄纪录片，同样不受主流电影市场的欢迎。

杨荔钠早年是一位舞蹈演员，后来考入军艺表演系，1992年毕业后被分配到总政话剧团，从此走上了表演之路。

做了5年演员后，杨荔钠突然有了做导演的想法。可是，杨荔钠一没有学过摄像，二没有学过导演，完全是个二把刀，这怎么做导演？

但杨荔钠一点都不怕，抄起摄像机就拍起了北京街头喜欢扎堆聊天的老头。

看过纪录片《老头》的观众都可以看出来，杨荔钠的镜头没有任何技术性，只有长镜头和同期收声，看起来非常“平民化”。

但偏偏是这种没有技巧的镜头感，生活中的琐事，微观的叙事手法，聚焦他人情感的同理心，一下子就走进了观众的心底，杨荔钠也成功了。

这部叫《老头》的纪录片，不但让杨荔钠成了一位纪录片导演，还让她收割了世界级的多项大奖，从此完成了从演员到导演的完美转换。

此后多年，杨荔钠又拍摄了《家庭录像带》《一起跳舞》《老安》《我的邻居说鬼子》《野草》等纪录片。

这些片子中，有讲广场舞大爷大妈忘年恋的，有讲父母和儿子儿媳矛盾的，也有讲孤儿生活的，花样百出。

反正不管什么题材的片子，杨荔钠都会围绕一个中心，那就是“普通人的情感诉求”，因此也格外接地气。

前几年，由杨荔钠拍摄的《春梦》和《春潮》，在各大电影节上广受好评，也激发了她拍摄这个系列第三部的想法。

《妈妈！》的原名叫《春歌》，杨荔钠担心有些观众不理解，所以才临时改了名字。

而这部电影带给大众最直接的感受，就是温情、温暖、揪心和思索。

温情温暖的部分是母女俩的相依为命，揪心和思索的部分则是我们对疾病、生命和老去的看法。

《妈妈！》讲述的是85岁的母亲（吴彦姝饰演）在得知65岁的女儿（奚美娟饰演）患了阿尔茨海默症之后，放弃安稳的晚年生活，承担起女儿生活的故事。

电影中的这对母女，原本都是知识分子（母亲退休前是中学教师，女儿是大学教师），两人都优雅得体，过得很舒适，谁料一场疾病打破了这种平静。

在患病之前，奚美娟饰演的女儿优雅得体，骄傲矜持，虽然一直保持单身，但也过得很舒适。

可是患病之后，她仿佛变成了一个“熊孩子”，不但会折腾家长，还会拉尿在裤子里，时不时就“疯言疯语”。

但通过女儿患病后的只言片语我们却得知，这对看似优雅的母女，过得并不那么快乐。

女儿年轻时，因为狂妄自大和不懂事，竟然在特殊时期举报了自己父亲，从而导致父亲离世，她也因此愧疚了一生。

在没有患病的几十年间，女儿看似过得很平静，但平静的外表下却是自我折磨。

她不结婚、不社交，还有洁癖和强迫症，仿佛除了举报父亲的错误，她不允许自己再有其他错误。

恰恰因为她这些隐藏在心里的故事，才导致了她患病之后的一些异常行为，也间接给照顾她的85岁母亲，带来了很多困难。

在这部电影中，奚美娟的演技是合格的，作为一位资深老演员，她该收敛时收敛，该放纵时放纵，每个细节都把控得很到位，仿佛她就是“这个女儿”。

恰恰因为有奚美娟这样一位实力派的配合，吴彦姝遇强则强，演技再次得以爆发，饰演了一个催人泪下的老妈妈。

别人的85岁，一定是坐在摇椅上喝茶听曲，逗弄儿孙。而剧中85岁的老母亲，在女儿患病之前，也确实有过这样一段时光。

她喜欢和女儿斗嘴，以此来排遣女儿心中的压抑和烦闷；她稍微有点病痛就喜欢和女儿撒娇，以此来博得女儿的关注；

那时的老母亲仿佛一个长不大的老小孩，时刻需要女儿的呵护，让人想起了民间的称呼：老小孩儿。

可是，在女儿患病之后，她的性格和处事方式迅速得以转变，从一个老小孩再次变成了坚强负责的妈妈。

女儿拉尿在裤子里，她不嫌脏不嫌累，迅速帮女儿清理干净，就像小时候呵护女儿一般。

女儿在雨中发病，大哭大闹还咬了母亲一口，老母亲忍着痛和泪拖着女儿回家，完全没有一丝生气的意思。

为了鼓励女儿振作起来，85岁的吴彦姝亲自在镜头前做瑜伽、平板支撑、一字马，仿佛一个年轻人，没有一丝困难之相。

电影拍完之后观众才知道，原来85岁的吴彦姝为了保持一个好体力，在家锻炼时就经常做这些动作，所以在拍戏时才做得那么轻松。

作为一个还算年轻的人，对吴彦姝老师只要两个字：佩服！

剧中还有两场比较难的戏，一场是女儿深夜离家，母亲需要一趟趟地奔跑去找女儿。仅仅这个镜头，吴彦姝就跑了9次，最终因为体力不支摔倒了。

可是最终呈现出的效果也是惊人的、感人的、震撼的，85岁的老人不是年轻人，她一定会疲惫、会痛苦、会生病。

还有一场在海边的戏，需要85岁的吴彦姝一直泡在海水里，这一点年轻人来说都是一个不小的挑战，更何况是一位老人。

但吴彦姝却不听剧组人员的劝阻，坚持要自己上阵，才能拍到完美的正面镜头，不会让观众产生一种“断戏感”。

而吴彦姝和奚美娟一次次的敬业、专业和真诚，换来的便是大家的认可和夸赞。

也是凭借这部电影，吴彦姝在前阵子的“北京国际电影节”上，凭实力拿到了“天坛奖最佳女主角奖”，算得上是实至名归。

参加活动时，吴彦姝牵着奚美娟的手，穿着一条黑色的裙子，行走间气质优雅，精神矍铄，完美诠释了什么是“优雅的老去”。

与现今娱乐圈那些追求“少女感”、“整容脸”的女明星们相比，吴彦姝这种清澈的坦然，无惧岁月侵蚀的从容，才是难等可贵的。

吴彦姝用自身告诉我们，一位演员不管到多大年龄，都会遇到合适的角色，只要放下包袱，绽放出自己闪光的皱纹，一样会给观众留下深刻的美好。

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