马丁 斯坦因 扮演者

2018年5月12日，在法国戛纳，戛纳电影节主竞赛单元影片《太阳之女》的导演埃娃·于松（右六）与主创人员亮相首映红毯。（新华社记者 陈益宸/图）

在刚刚闭幕的第71届戛纳电影节中，女性被抬至前所未有的地位。

2018年5月13日，电影节第五天，在主竞赛入围影片《太阳的女孩》首映式上，本届戛纳电影节主竞赛单元评委主席、好莱坞著名女星凯特·布兰切特领衔，包括演员、制片、监制、导演、编剧在内的82位电影界女性代表集体出现在首映式红毯上，为女性电影从业者的权益发声。

“作为世界上最重要的电影节，戛纳71年的发展历史中，共有1866名男导演走过红地毯，71位男导演捧走了戛纳大奖金棕榈奖，他们的名字多到数都数不过来，而我们女性，只有两位曾经获过奖——简·坎皮恩，她没有出席，但她的精神和我们同在；阿涅斯·瓦尔达，她今天也和我们站在一起。”布兰切特说。

作为回应，在布兰切特领衔女电影人群体发声的第二天，戛纳电影节艺术总监特里尔·福里茂、电影节平行单元“导演双周”艺术总监爱德华·维恩特普和“影评人周”主席查理斯·特松联合签署了一份特殊声明——“为电影节寻求性别平等的承诺”——包括提高电影节主竞赛单元女性导演的提名、增加女性评委的数量等。

戛纳电影节开幕前，组委会还郑重其事地给每位注册记者发来一封邮件，邮件标题为“电影节站出来”。这是一封特别写给女性的邮件，提及了电影节组委会与法国性别平等委员会合作，专门开通了防止性骚扰的热线电话。好莱坞著名制片人哈维·韦恩斯坦因性丑闻引发电影业震荡，让戛纳电影节无法视而不见。“这是一个应该大声说出来的时代，我们对于性骚扰零容忍，我们与受害者肩并肩。”信中写道。

《太阳的女孩》本身也是一部女权主义电影，导演伊娃·于颂本身就是女性，影片首次将视角对准了一群特殊的女性群体——伊拉克库尔德女兵。片中的女主角巴哈，在经历了被强暴、被奴役后，为了寻找被卖入极端分子创建的杀人学校的儿子，加入了库尔德武装组织，带领一群同样身世悲惨的妇女发起抗争。片中一直跟随巴哈、进行拍摄记录的法国战地记者，也是一位女性。战斗之前，巴哈总会对这位记者说“请说出真相。”她最常唱的歌谣里，不断出现“女性、生命和解放”。

在现实中，伊拉克库尔德武装夺回了被ISIS控制许久的战略重地摩苏尔水坝，被视作对ISIS反击的一次重要胜利。在全球聚焦的美军强力空袭支援之外，冒着炮火成功占领摩苏尔水坝的人，就是这些库尔德女兵。《太阳的女孩》充满了音乐和眼泪，但作为一部女权影片，它的意义远大于内容。

女性导演与库尔德女兵这两个要素，意外获得了各国发行商的青睐。2018年5月15日，电影节进行第七天，《太阳的女孩》成功将版权卖给了来自中国、法国、德国、美国、意大利、日本等17个国家，成为主竞赛单元中最抢手的影片之一。

71岁的戛纳电影节想寻求变革，并不是一件容易的事。

作为世界上最重要的电影节之一，戛纳电影节的态度一向是有些傲慢的，即使对于电影工业最发达的好莱坞也不例外。“它总是这样一副姿态，就是‘你来找我们，而不是我们找你’”一位来自好莱坞制片公司的发行商说。戛纳的消极态度，使越来越多的好莱坞影片逐渐远离它。除了“星战”，本届电影节主竞赛单元只有一部美国片入围——斯派克·李执导的黑人电影《黑色党徒》。

2018年5月15日，由迪士尼公司出品的“星战”系列电影《游侠索罗：星球大战外传》在戛纳电影节举行了全球首映。十天后，它将在全球院线上映。这也是好莱坞制片公司在本届戛纳展映的唯一一部商业大片。

戛纳和好莱坞之争，让另一个A类电影节“渔翁得利”，那就是同样老牌的威尼斯电影节。有不少好莱坞影片选择移师威尼斯，而奥斯卡金像奖也更多从威尼斯电影节的参展影片中寻找入围者——《地心引力》《聚焦》《水形物语》就是例子。其中，《水形物语》是2017年威尼斯电影节的开幕影片，还捧走了第90届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

为了求变，戛纳电影节艺术总监福里茂甚至差点丢了自己年薪12万欧元的工作。因为他允许流媒体公司Netflix在戛纳电影节海滩放映他们的电影，这引发了法国电影展商的愤怒，并扬言要将他赶下台。Netflix是法国电影的“死对头”，它拒绝在大银幕上首映其参展电影，而选择先在线上平台发行。坚持电影要在传统院线放映的戛纳电影节一度抵制过Netflix。

为了平息众怒，福里茂不得不再次叫停了Netflix的戛纳放映，并重申由Netflix公司制作的电影不得入围主竞赛单元。

但本届戛纳电影节推动的变革并未完全止步。它以更开放和积极的姿态欢迎新鲜血液。福里茂首次宣布，向全世界18岁至28岁的电影节爱好者敞开大门。电影节最后三天，组委会会邀请他们前来观影，了解官方挑选影片的幕后故事。1000到1500名青年获得了这一机会。开放申请第一天，戛纳组委会的邮箱就被挤爆了，当天就收到600多份申请。

而在本届入围主竞赛单元的18部影片中，除了贾樟柯、是枝裕和和土耳其导演努里·比格·锡兰这样多次入围的戛纳“嫡系”导演之外，更多是陌生的新名字。福里茂想再造当年加拿大导演哈维尔·多兰“神话”的意图很明显——2009年，年仅20岁的多兰凭借导演处女作《我杀了我妈妈》入围戛纳电影节“导演双周”，一举成名，当年就捧走了电影节三项大奖。三年后，他凭借《双面劳伦斯》入围第65届戛纳电影节“一种关注”单元，捧走了“一种关注”大奖 。2016年，凭借电影《只是世界尽头》，多兰获得了第69届戛纳国际电影节评审团大奖。

戛纳电影节是出了名的“排队”电影节，遇上热门电影放映，提前六小时排队也是家常便饭。

本届电影节最难排的队，是电影节为英国著名导演克里斯托弗·诺兰举办的大师班。大师班定于2018年5月12日下午四点在戛纳影节宫内的布鲁诺放映厅举行。不到十二点，放映厅门口就出现了不少排队的记者。临近大师班开场一小时，厅外的队伍已经把整个楼道塞得水泄不通。好莱坞知名导演特瑞·吉列姆、《银翼杀手2049》导演丹尼·瓦伦纽瓦，电影大师斯坦利·库布里克的女儿都前来听讲，当起了学生。

开场时，诺兰讲起了自己电影生涯的开端。“我的父亲知道我想做电影人，他告诉我，去学个务实的专业，拿个务实的学位，这样就有谋生的手段了，你再去电影学校（深造）。”不过，诺兰最终也没有“务实”——他在伦敦大学学院学的是英国文学专业。“但是我发现，学习文学极大地影响了我的电影创作。”

大师班的另一大主题，是诺兰回顾库布里克科幻经典影片《2001：太空漫游》。 2018年正是《2001：太空漫游》上映50周年，戛纳电影节专程为影片举办了50周年庆典活动。这部影片可以说是好莱坞电影史上的异类，影片全长160分钟，其中人物对话不超过40分钟，有大段的时间近乎无声，都在模拟进入外太空的写实状态。它漫长晦涩甚至有些枯燥，但同时又极其璀璨震撼，神话般的视野和迷幻的无言结局使人兴奋，已经脱离了科幻电影的范畴，成为探索生命与宇宙的经典之作，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。它直接影响了乔治•卢卡斯的《星球大战》和史蒂文•斯皮尔伯的《第三类接触》这两部改变美国电影业的巨作，后续还影响了《终结者》、《E.T.》、《阿凡达》，包括诺兰的《星际穿越》。

1968年，《2001：太空漫游》上映时，影评一边倒地评论：“斯坦利·库布里克江郎才尽了。”但观众却出人意料地格外捧场。彼时，美国深陷越战泥潭、黑人领袖马丁·路德·金遭种族分子刺杀，这部影片为人们提供了一个逃避现实的场所，一举成为当年的票房黑马。《综艺》杂志评论道：“它或许是美国影片史上最另类的大片。”

大师班次日，由诺兰亲自主持并参与修复的《2001：太空漫游》在戛纳电影节进行了70mm胶片原版放映，把观众带到了1968年影片首映时的感觉。“我认为，在现有介质中，胶片依然是观感最好的载体，是最能让观众沉浸到故事中并唤起情感的工具。”诺兰说。