雷奥尼达扮演者

作者：neversaygb

魔眼的整体感觉非常平稳，用字功力以网文标准堪属中上，对舞台的铺陈也很有味道，普通网文描景不精的通病在这部小说是看不到的，很多场景作者都很用心在描绘，人物的对话也算是成熟，至少可以在对话中抓出每个人的个性。

对於角色心境的描写很到位，但是作者对於营造气氛的能力有些不稳定，而角色的问题非常大，角色互动安排不佳，使小说的气氛很沉闷，没办法勾起读者想往下看的好奇心。

我先来猜测一下，作者应该是女性，因为里面有些细节，不是初出茅庐的男性作者想得出来的，而且在塑造角色这点，女性角色的光彩比男性角色亮多了，在人物心境上的挣扎冲突描写过份详尽，但外在情节的冲突又不足以支撑心境挣扎的成因，通常这是文青或女作家的通病。

总之，这是一部中规中矩的西式奇幻，作者的文字驾驭能力毫无疑问，但是剧情与人物驾驭能力忽高忽低，惨的是低的时候都刚好在主线，跑到支线时又有惊人之作，评价是值得一看，但稍嫌沉闷。

下面将每个元素摊开来分析:

1.背景

作者在写这部小说时，必定花了许多时间架构整个小说的基本设定。基本设定是奇幻小说的基石，基石越厚重，小说愈能写出味道。

作者很用心地在脑海想像各种景色景物的细节，并且花了很多笔墨绘景，期待让读者可以沉浸在他的世界中，不过在开场时有时太注重景色描绘，使得笔下的角色与景物没有放在合适的位置，角色的描述与景物的描述没有融合没有互动，这点导致作者辛苦描绘的景象成了文字方块。

作者可以参看「龙枪」开头，作者如何把主角群与索拉斯的树顶酒店景物融合在一起，如何透过角色的走位、语言和动作与这个城市产生互动。

这点其实在过了第二卷之后就开始好转了，不知是作者注意到这问题还是其他原因，总之人与景的结合越来越契合，可喜可贺。

另一个背景是圣魔的对立，其实这点在「异人傲世录」里面就玩得七七八八，难再有突破。也不是说老掉牙的设定就不好，「罗德斯岛战记」当初就是用老掉牙到不 行的DnD一版当基础的小说，靠著角色的魅力硬是卖到翻过去。但是现在网文流行的圣魔不管哪个都是黑的，只有主角才是白的有一个绝大问题，就是会使得背景 变薄，经典奇幻最能营造的壮大感就撑不起来。

中国是无神论国家，很难想像有神论国家对於宗教的感觉和态度，很难描绘出人民、角色对於宗教这个大主题的厚度。

举个例子，以萨.辛格(Isaac Singer)的「人渣」，身为不信宗教的我很难理解为何主角会在全书的高潮处自我放弃，跑到荒野隐居起来，另外，三浦建太郎在「Berserker」里 面最令人激赏的「判罪之塔」篇里面，也藉由「神的仁慈与严厉」塑造了令人赞叹的角色--魔滋古斯，这可能是三浦塑造的角色里面最成功的，就是将宗教里面 「为神而行善」「为神而惩罚」两个冲突结合的最好的范例。

作者写到现在，圣魔的塑造并没有显示出宗教应有的立体感以及矛盾，在作者眼中，宗教是腐败的，无论圣魔都是一无可取，都是主角战斗克服的对象，这对一部想 靠设定营造剧情的小说是个不小的损失，因为这样的宗教注定无法融入主角身处的世界，只是一个该被打倒的象徵，而不是一套人们赖以依据的生活习惯。换句话 说，作者没办法靠这个设定描绘出如米勒「晚祷」般的画面，因为无论怎么看，这个世界的平民百姓都很难虔诚信仰这种宗教。

这也就是为何楼上说作者的祈祷少了祷词就差很多的原因，读者可以从祷词间接了解这个宗教的信仰核心与带给人民的价值观，作者没有办法写出祷词的中心原因，可能就是因为他设计的宗教根本就没有核心价值。

另一个作者很用心但是成效不好的是贵族礼仪。事实上贵族礼仪最早激起我看这部小说的亮点，现在很多网文，贵族没有贵族的庄重，百姓没有百姓的应对，而作者在这边下了很多心力刻划贵族互动该有的礼节，这点是非常好的，但也是不太好的。

此话怎讲？因为花了太多文字讲礼节的设定，情节紧凑度不免会散开，若是这些礼节能用对场合，例如日后某个礼节动作会是某个剧情的伏笔，或者某个礼节动作带给某个角色极不快的感受，导致日后造成另一个事件的导火线，这样的礼节描述就很值得详细介绍。

例如最新进度里面「猪头巡官看到主角用上位贵族的手势，气得脸红脖子粗」就是个前后呼应的好例子。

但这样的叙述还是能精简就精简，以装饰为主，尽量不要用等同介绍环境设定的力度描述，否则就会拖垮节奏。简单说，若不是必要的，或不是能吸引读者眼睛，让读者好奇想继续深究的设定，就精写、少写或不写。

不过话说回来，强调人物互动的社会化行为，似乎都是女作家爱用的手段？我收藏了算是台湾最早的中文奇幻小说「第七封印」，作者也很喜欢透过礼仪举动快速描 绘人物之间的关系，看著书中的大家闺秀做出符合身份的礼仪，原是理所当然，没想到在现在这种三流网文泛滥的时代，看到人物合度地透过礼仪互动已经是一种奢 望了，长辈只会老子来老子去，冰山女角看到主角就浑身一软高潮也.......

2.人物

作者的弱点正是人物处理。我感觉作者在开篇时花了很多心力，透过很多事件「捏塑」主角朱恩的性格，此时朱恩大部份都龟缩起来，远离其他角色，我必须要说，塑造人物不是捏粘土，就算作者花再多心，再多文字去捏，人物依然会像一团扶不上墙的烂泥，一分神就软倒。

人物与人物，其实就像一个个打火石，他们需要碰撞，才能发出灿烂的火花！整部小说第一个亮点迟至奥里榭与唐的第二个试炼，奥里榭露出自己女性的身份时才出现。

注意，这个亮点朱恩根本没有参与！朱恩的亮点是在他与火刑柱上的拜伦的互动才出现的，这已经是多晚的事情了......

读者其实要看的不外乎是故事，故事就是人物之间的互动！设定啦，景物啦，道具啦，不过就是调味料，没听过调味料比主菜还多的菜肴有人吃得开心的。作者一定 想说圣灵与邪灵不是人物吗？怎么与朱恩的互动没有亮点？圣灵伪装成老太婆时的确是个人物，若是能多多著墨他与主角间的互动，或者以回忆的方式补足画面，让 读者对这个圣灵有更多的感情，她才能摆脱道具的命运，变成人物。

但他现在并不是人物，因为他没有与其他人物之间的牵挂，甚至朱恩对她也没有任何牵挂，读者没办法把他与之前的那个作者想描写出来的慈祥老太婆叠合在一起。 而邪灵呢，他本身没有故事，或许作者会交待，但现在没有，甚至可能最后把他的故事写出来的时候，已经没有人在追这本书了，等於没写。

目前圣邪灵的定位顶多等同戏剧行当中的「末」行(推动故事，定位类似关键物品的人物)，主角却花了非常大的篇幅与两个末旦交流，置其他重要角色不顾，实乃严重降低读者的阅读兴趣。

我必须诚实的说，头两卷是本书的黑暗期，问题不在文字技术或设定，而是在没有燧石相撞的美丽火花。撑过两卷，直到出现拜伦这个有故事的角色，以及奥里榭有了心事之后，这场戏才开始好看。

若是作者能穿越回刚开始写这部小说，我会说，让主角更叛逆一点，让他与更多人冲撞，让奥里榭早点出来冲撞主角，而绿叶与费耶诺的相遇可以更早交待，最好拉 到第一卷，让他们的故事发生在主角的生活范围，就算会因此影响绿叶的年纪与外型也在所不惜，这样他们在第四卷遇到主角时可以擦出更多火花。

接下来讲一下这部小说到目前为止各个角色给我的印象，他们的排序是我主观排列，依据就是角色带给我的冲击度。

第一名是最晚出现的绿叶！

不可否认，男读者都是下流的(遮脸)。

男读者对暴力与性有超强的关注力，更何况是被恶人轮暴的小女孩绿叶咧？当我看到这情节的时候还整个人呆住，倒退了三章重新读起这个女孩与精灵费耶诺之间的互动，45章我一个字一个字读了三遍，直到那，时我才记住了精灵费耶诺的姓名。

就因为这剧情令我忿怒的肾上腺素大增，而绿叶的可怜令人不忍、她的逆来顺受令人垂泪，她为人著想让我印象深刻，不得不说这场戏让她有了非常有利的戏剧位置，让她有极大挥洒空间，只要作者懂得乘胜追击。

第二名是奥里榭，为了生存她女扮男装，在第一卷与主角的相遇让我想起黄蓉与郭靖，小小情愫在她心中萌芽，我原本被作者蒙骗到，以为这只是个忠心耿耿的小跟班，没想到在唐的试炼来个性别逆转，当场让她之前掏心救人的动机从无脑小弟变成为爱牺牲的女一！

之后我就非常喜欢看奥小妹的章节，只可惜作者把他丢到森林里练功，篇幅少了，与主角的互动又消失，整个人暗淡无光。而5年后与主角重见的桥段，作者也没有 透过任何手段解释她的心情。在刚见面时奥小妹有不少表现的机会，但到最后什么都没有，让人感觉淡而无味，看小说就算不是看意淫，至少也是图个暧昧，搔搔心 中痒处，作者做了一个好球，却没有接著发挥，实在可惜。

而她的亮点发生的时候主角都无法参与，这点更可惜，奥小妹刚解除伪装，若是朱恩不小心瞥见，让朱恩知道了，而奥小妹却以为只有唐知道，结果变成敌暗我明的状态，这之后又是一大堆戏，可惜啥都没有。

而奥小妹第一次承认他喜欢朱恩却是讲给唐这块木头听，若是之后又讲了第二次，即使是讲给朱恩听的，冲击效果已经大大降低。可知，在应该的地方讲应该的话正是戏剧张力的来源之一。

不过这边可以看出作者心思细腻，奥小妹讲的：「无时无刻都在想他」，事实上不是一个初出茅庐的男作家能想到的，就算是一个老练的男作家，可能都还没办法临摹出这段话的神髓。这就是我强烈感觉作者是女性的最大理由。

第三名是剑术教练拜伦，他的出场就已经带了很多故事，而这些故事藉由朱恩的魔眼继续传承下去，在之后必定有伏笔。

他虽然也只是个过场人物，但他有自己的人生，自己的痛苦与挣扎，这使得他拥有比圣邪灵更强烈的存在感，他对朱恩，甚至对读者的影响力大过其他纸扎的圣邪灵、唐、圣殿一伙，甚至是亚格。

他死前的「儿子的幻影在朱恩身上重合又分，分了又合」令人垂泪，令我著实感动。在人物塑造上，他的确是目前最成功的男性角色。

第四名是东方人「唐」。他让我印象深刻的地方在於他很强又很酷，仅此如此。

他的角色特徵非常简单，他脸上写著「我恨不得让天下知道我身负天大秘密」，所以他必须隐忍，必要的时候又要耍帅一下，让读者知道他真的很强很酷。这样的角色许多日式动漫都有，因为这是日漫标准脸谱的其中一种，Hellsing的管家先生也是这类的人。

但这类角色通常都会烂尾，因为读者对他身上的谜题太过好奇，谜底解开时，这角色就没有利用价值了。

少数的例外是「魔力小马」(潮与虎)里面的「镖」，他的戏剧地位在谜底解开之后反而更提升了一个层次，因为他的谜底重点不在谜底的内容，而在营造这个谜底 的气氛，当谜底解开，镖从一个妖怪杀手变成复仇者，将故事推向最高潮，藤田和日郎塑造的角色之中，没有比这个角色更酷更帅更热血的。

若是作者想要做出这样的角色，就不要太执著於唐的揭谜之旅，而应强化他在旅途之中遇到的人、事、物，适时剥掉他的酷脸，降低解谜之时的反高潮。

最后一名，是「死掉」的主角朱恩。

嗯，他已经死了(肯定貌)。

现在的朱恩被作者这死灵法师操弄著，与两颗可以毁天灭地的棋子上演占据小说一半篇幅的独角戏，宣扬作者尚无法驾驭的价值观，这死人用无止尽的内心戏与一人三化辩论赛毁了这小说的节奏。

这部小说吸不到人气，朱恩要负十二成的责任。而最近状况更糟糕，埋伏已久的奥里榭回归没有给他任何刺激，奥里榭没有受到任何打击。然后他居然装嫩出国了？ 作者想改写戏说乾隆吗？西幻读者是不吃这套的，他们想要看的是壮阔的世界与人物，不是装阔的王八之气。套一句某点编辑的新作家指南，急病乱投医中途换风格 就是在赶跑旧读者，也等不到新读者。

回主题，朱恩的问题，同时也是这整部小说的问题，在於朱恩没有目标。

三流小说的目标在称霸，在后宫，在与天地同寿，佛罗多的目标在丢下那枚该死的戒指回家过清闲日子(魔戒)，小杰的目标在找到他那个射后不理的老爸 (Hunter x Hunter)，雷奥尼达的目标在砍翻大流士(斯巴达300壮士)，无论这目标有多蛋疼多无聊，有胜於无，一旦目标结束，整本小说即完结。

所以朱恩的目标是？

绿叶的目标是「生存」，奥里榭的目标是「守护朱恩」，拜轮已经找到他的目标，唐的目标虽然作者没讲明，但「大家都知道他有个目标」。所以朱恩的目标咧？这就是致命伤，大家都有目标，主角没有目标，月落星繁之局，看起来就是不太妙。

不过也不是没有办法解决，老祖宗的智慧「易经」里面有这么一句话：「用九，见群龙无首，吉。」为什么群龙无首还能吉？因为避免了谁要当老大的争战，各自发展，因此能吉。

当主角已经死到无可救药，那就让他死的更透彻吧，就像「风姿物语」一样，主角兰斯洛就只是个带动故事转动的死角色，真正好看的，都在风姿世界的各个高手间的爱恨情仇。若不介意让主角变成道具，或许这手法可一用。

要不然就是赶快帮主角找到一个目标，让他朝著这目标直直走去，见墙开墙见树劈树，大冲大撞弄出新局面新舞台，让更多人有机会展现自己。

3.笔调　　最后短谈一下笔调，作者的文笔其实已经超过网文的一般水准，只是太多墨水花在蹲墙脚，在主角该表现时跑去跟邪灵玩，在该内心戏时用很夸张的举动讲内心戏该 讲的台词，次数还颇多，害我以为这个世界很盛行大吼舒压法，人人都是心理医生，每个角色大吼自己的心声，不知道在激动什么，大家也都很配合的装聋作哑，不 知道是不是耳朵不太好？

除此之外，作者的文笔是非常值得欣赏的，描述人物的小动作只要不牵扯到对话，都有很厚实的感觉。

4.总结

最后总结一下，作者有著很好的笔力，很好很厚实的世界观，可以让角色畅游，可惜开始的时候铺陈角色线像在下面一样，散成一团，有趣的角色很难碰上面，碰上面又没有该有的张力，使得前面几卷烦闷了些。