红色影佐扮演者

9月18日起，48集抗战悬疑推理剧大戏《红色》即将登陆北京卫视红星剧场。该剧由东阳盟将威影视文化有限公司、北京世纪伙伴文化传媒有限公司出品，曾创执导《乱世书香》、《民兵葛二蛋》等剧的导演杨磊掌镜，曾编剧过《请你原谅我》、《重案六组》、《新上海滩》、《乱世书香》等影视剧的知名编剧徐兵保驾护航，实力派演员陶虹、张鲁一领衔主演，众多新老优秀演员周一围、李天柱、刘敏、谢园、林栋浦、林威、李成儒等倾情加盟，共同谱写了一段浪漫的红色传奇。

电视剧《红色》以1937年淞沪会战落幕，上海沦为孤岛时期为背景，讲述了一位看似普通的会计徐天（张鲁一饰），因帮共产党运送一批医药物资而卷入了一场腥风血雨的厮杀中，从而与日本军官影佐展开斗智斗勇的故事。全剧由诸多案件环环相扣串联成章：医院爆炸事件、药物过敏死亡、意外触电事件等案情接踵而来。因诸多案件触及了日本人利益，日本人影佐以徐天的性命为要挟，命令他调查并在三天内找出真凶。一通抽丝剥茧后，徐天发现这一系列事件的竟与自己即将过门的未婚妻田丹（陶虹饰）有关。当日本人矛头直指自己最爱的人，大隐隐于市的他无法再容忍日本人的所作所为，终于向影佐宣战……

9月10日晚，导演杨磊携主演张鲁一、陶虹、周一围、刘敏出席北京卫视《红色》全国首播新闻发布会，与大家畅聊台前幕后的精彩故事和剧中惊心动魄的谜案、迷情。

看点一：用电影手法拍电视剧 用长镜头向《72家房客》致敬

北京电影学院导演系科班出身的杨磊是新生代电视剧导演的代表，作品包括大型电视连续剧《闯关东中篇》、《我为出嫁狂》、《民兵葛二蛋》、《乱世书香》等，他的作品以拍摄难度大及影响力强受到行业内高度认同。由于较早进入电影行业，他曾担任过多部电影作品的拍摄和视效监制，积累了丰富的拍摄经验，作为中国影视行业的少壮派导演代表，逐渐呈现扛鼎之势。

此次在电视剧《红色》中，导演杨磊用了诸多电影手法进行拍摄，将通常使用在大屏幕上的光影技巧搬到小荧幕中。拍摄过程大量使用高速摄像机，每个镜头在画面构成、细节表现、光线调和演员调度等方面都力臻完美。“运用高速摄像机，最直观的效果就是镜头变得很慢，观众可以通过镜头看到子弹是怎么穿过玻璃的、看到开枪后枪口的硝烟、甚至连一拳打到脸上肌肉的颤抖都可以看得一清二楚。这样的拍摄手法在以往的电视剧里是很少见的，此前观众只能通过一些好莱坞大片才能观赏到这样的画面。”导演杨磊还透露，在拍摄一些案件处理的镜头时，他们做了大量幕后工作，在正式拍摄前做动画预演以及画手稿、构图等工作，并把整个镜头全都生成一遍，以确保拍摄出高质量画面。导演杨磊坦言，之所以选择这样费力、费钱又费时的拍摄方式，就是为了让观众在醉心于故事情节的同时，享受一场不同以往的视觉盛宴。

谈及对上海弄堂“同福里”的拍摄时，导演则从1963年版本《72家房客》中受到启发，运用了长镜头的拍摄手法，对一个场景、一场戏进行连续的、不间断的拍摄，再现事件发展的真实过程和现场气氛，成功还原老上海小弄堂里形形色色的人文气息和生活的烟火气。“我尽可能用调度、镜头内的叙事信息来丰富这个镜头本身，而不是用生切镜头来增加戏剧感。这样的结果就是增加真实感，我也算是用这样一个镜头语言向《72家房客》致敬。”

看点二：故事内核悬疑推理 开创抗战剧新类型

区别于以往抗战剧的是，电视剧《红色》中并没有展现打鬼子、学生游行、工人罢工、白色恐怖、谍战密报等传统抗战剧必备的常规元素。取而代之的是用惊心动魄的案情、环环相扣的推理来推动故事发展。通过一桩又一桩案件展现大时代背景下，发生在上海滩上各方势力的角逐，日本、警界、黑帮、共党等多方争斗都成为故事的线索，而这些线索，像一张巨大的网将每一个人网络其中，构成了整体的故事脉络。编剧徐兵曾说过，连他也无法定位这部戏的类型，也许这就是一种全新的故事类型，所有的定位和猜想，只有待电视剧播出后，等观众们给出一个答案和判断。

除了故事类型的标新立异，在案件的设置上，导演与编剧也颇下功夫。整部戏风格虽然借鉴了诸多国外侦探书籍及电影，但在故事的创作上却是正宗的原创作品，故事的编排堪称全程无尿点，填补了国产侦探悬疑剧故事匮乏这一空白。医院爆炸事件、密室杀人案、药物过敏死亡事件、意外触电事件、终极自杀案等一系列案件必然会让观众应接不暇；局中局、谜中谜、案中案，谁在说谎、谁在操控、一系列“罗生门”事件，更是让观众脑洞大开，不看到最后，永远不知道谁才是幕后真正的操盘手。不一样的抗战模式，国产电视剧鲜有触及的破案谜团，这不仅让《红色》开创了抗战剧的新类型，更把国产推理悬疑剧做到一个新高度。

看点三：陶虹、张鲁一上演“红色恋情” 民国福尔摩斯与华生相恋相惜

在迷乱交错的案情之外，导演还赋予了该剧浪漫的“红色恋情”，张鲁一饰演的徐天和陶虹饰演的田丹并不是通常的战地恋人，而是在街上因为一条红色围巾一见钟情，可谓“爱情来得太快就像龙卷风”。谈及徐天对田丹钟爱一生的情感，张鲁一表示：“徐天对田丹就是一眼定一生，那个回眸一笑，就已注定了一切。”

剧中，徐天虽是一名普通会计，却有一身本领，对身边的人或事洞察力极其敏锐，能够通过一个小动作能看透人心，也能通过凶案现场的一个物证让案情还原，其办案本领上堪称“民国福尔摩斯”。而田丹则是一名医药师，常常利用自己所学的化学知识，制造了一起又一起的“意外谋杀案”。两人搭配起来一个严谨、一个聪明，一个身手了得、一个通晓药理。如果说，徐天是“民国福尔摩斯”，那田丹就是“民国华生”。“福华组合”这个经典搭档的相恋相惜让故事变得更具戏剧性，剧中围绕这两人所展开紧张的故事情节与罗曼蒂克的爱情，简直就是英国版的《大侦探福尔摩斯》和电影《花样年华》的结合，在惊险刺激之余，又能让观众感受爱情的纯粹和温暖。

看点四：浓浓上海风情 陶虹上海话被婆婆认可 张鲁一为角色体验弄堂生活

除了电影式的拍摄手法、标新立异的故事结构以及感人至深的纯爱故事，这部戏另一大看点就是充斥于整部戏，浓浓的上海风情。剧中上到警署高官、下到弄堂里的市井小人，都操着一口吴侬软语，举手投足间将民国时期的大上海、独具特色的南方质感体现得淋淋尽致。导演杨磊在拍摄之初就通过CG技术还原大量上海场景，更特别搭建了一条街，专门作为“同福里”弄堂的拍摄所用。剧中每一位演员在接拍前，都被导演要求掌握起码的上海腔调，能说上一两句上海话，这些准备工作最终呈现在电视剧中的，就是细节的精准。众演员的一举手、一投足，大到城市风貌、小到弄堂里的一顿饭、一匹布，都洋溢着浓浓的南方质感，让观众一看就知道，这就是上海。

出生于无锡的陶虹，原本就有着一股子江南女子特有的魅力，此次出演一位上海女人，对她来说简直毫无压力。因为她说的上海话早在十多年前就得到了婆婆的认可，在认识陶虹之前，婆婆就曾跟徐峥称赞她一听就是“地地道道的上海人”。然而作为土生土长的北京人，张鲁一为了培养自己身上的南方质感却需要下不少功夫。他曾特意跑去上海实地考察了一个多月：去了石窟门弄堂的房子，寻找剧中的“同福里”和“仙乐丝”，他甚至还在弄堂里找了一栋跟戏里差不多的小阁楼住下，每天观察邻居们炒菜、做饭、打招呼、吵架……感受弥漫在空气中浓浓的弄堂味道，体会最真实的上海弄堂生活。他坦言“那段时间的生活，已经我把熏成一个有南方质感的人。”

看点五：泥土里开出的一朵花 大时代背景下的人物浮世绘

如果说把一部电视剧比作一朵鲜花的话，那么这部戏里的推理悬疑、强情节等特点应该是开花的部分，而对于“同福里”这个小弄堂的描写则是长在花底下的根。想要让观众相信徐天这样的人是真实存在的，他首先就得踏踏实实的去做饭，去争吵、去算帐，只有将细小生活的琐事都展现出后，观众才会相信他，他身上带有那些奇特的东西，也会被认可。可以说弄堂“同福里”是整个戏的根茎，它会接触地气、吸收养料，它的存在让观众能够相信剧中人物的存在，进而相信那些生长在这里的“花”。

所以除了强类型、强情节、以及可歌可泣的爱情外，该剧中诸多小人物也是不可错过的一大看点。在抗日背景下，不管是大隐于市的徐天，还是法租界捕头铁林，仙乐丝的歌女，亦或是同福里的小裁缝，他们都是乱世中小人物代表，在国破家亡的年代，活着对于他们来说就是最大的幸福。《红色》可以说这部大时代背景下的浮世绘，写尽了那个年代林林总总的小人物。