紫日娜佳扮演者

和如今一味追求天马行空，被观众吐槽情节脱离实际的抗日神剧不同。

上世纪80、90年代诞生了一批口碑深度俱佳的影视作品。

姜文用一部《鬼子来了》揭露了战争下的众生相而遭到了封杀。

讲述中国少女沦落德国军官手中的《红樱桃》，用一幅裸背纹身画像深深刻在观众脑海中。

但要说到业界最具影响力的抗战片导演，冯小宁注定是一个绕不开的名字。

早在1997年，冯小宁就通过一部《红河谷》技惊四座。

宁静饰演藏族公主意外搭救了两名英国探险队员，却由此引来了灭族之祸。

两年后，冯小宁推出的《黄河绝恋》更是聚焦了女八路军和美国飞行员的跨国恋情。

宁静更是凭借此片获得了当年的金鸡奖最佳女主角。

作为冯小宁的“战争三部曲”的最后一部，《紫日》并没有选择大卡司阵容的演员，相反而是找到了演技卓越，但是名气不大的演员富大龙。

年仅24岁的富大龙用自己极富张力的表演方式，将一个饱受日军霸凌，目睹父老乡亲被敌人屠戮的农民演绎得丝丝入扣。

尤其是被绑在柱子上，眼睁睁看着老娘被日军烧死，破口大骂来泄愤的一场戏激起了观众对日本侵略者的痛恨之情。

除了富大龙精湛的演技，影片中的苏联女演员宽衣解带在湖中游泳的镜头竟然被电影频道一刀未剪地搬上了荧屏，绝对算得上CCTV6的一大壮举。

影片的海报甚至还在下方打出一行吸引眼球的文字，再加上女演员在湖面坦诚的身体，叫人浮想联翩。

但因为很多好事之众抨击其美化日本侵略者，而让此片饱受争议。

然而就是这么一部电影，却在上映21年后在外国视频网站再次翻红，累计播放量达到了惊人的2100万次，可见质量之硬。

闲话少叙，就让叉叉为大家好好重温这部抗战经典电影

Purple Sunset

影片刚开始就用第一视角采访了一位亲历过抗日战争的老人，往事回首，这个名叫杨玉福的老人又回忆起60年前那段刻骨的经历：

二战末期，苏军强势进驻中国战场，日军在正面战场节节败退。

面对装备精良的苏军，日军只能依靠武士道精神和自杀引爆方式与敌人同归于尽。

为了发泄心中的压抑，日军更是对中国老百姓展现出非人的折磨，用机枪进行扫射大开杀戒。

作为幸运者，杨玉福在即将被击毙时，被苏军搭救躲过一劫。

在苏军和日军的交战中，杨国福和大队伍走散，身边只剩下两名苏军士兵。

就在几人行进的过程中，却意外发现了两名日本女学生，其中一名当即服毒自杀。

考虑到几人是在日本防区，后面还有大批日军围追堵截，苏联女兵娜佳决定留下了另一名日本女生秋叶子的性命。

可惜他们低估了秋叶子，她将几人引到了地雷区，并炸死了其中一名苏军士兵。

气急败坏的娜佳用枪逼迫秋叶子带他们逃出了雷区，极其惊险地逃过了日军的追捕。

已经没有了利用价值的秋叶子本不应该留在人世，可是手执利刃的杨玉福却回忆起自己的老娘被日军屠戮的悲惨场景。

这场目睹母亲被杀的戏中，富大龙用各种国骂演出了杨玉福内心的愤怒、无助和悲凉，令人印象深刻。

虽然恨透了日本人，但是杨玉福内心还是一个老实巴交的善良农民，他是无论如何都做不出视人命为草芥的行为，他饶了秋叶子一命。

别看秋叶子是个女生，但她从小接受的都是军国主义教育，在行进的过程中，她数次对娜佳的武器虎视眈眈。

但是当秋叶子掉到沼泽泥潭中，杨玉福用枪将她捞起时，她还是没有把握这难得的机会射杀二人。

毕竟现在她们是拴在一根绳上的蚂蚱。

虽然内心善良，但是杨玉福每晚都无法忘记自己充当抛尸工，同胞在自己眼前被杀的可怕回忆。

恨屋及乌，身为日本人的秋叶子成了他的泄愤对象。

在行进过程中，草原突发火灾，秋叶子用自己在林场的防火经验救下了大家，这也让三人的关系缓和，逐渐信任了彼此。

针对如何走出林子的路线，几人产生了很大的分歧。由此也暗示了各自代表国家人民的性格特点：

娜佳个性武断、强势，像极了苏联老大哥喜欢把控别人的特点。

秋叶子生活经验丰富，但是时有外心，和东瀛人亦正亦邪的性格如出一辙。

杨玉福老实巴交，他更愿意相信救过自己的秋叶子所说的话，就是一个质朴的中国农民。

秋叶子手中一直将一个木偶视若珍宝，这是她和男同学的定情信物。

可秋叶子并不知道男同学已经参加了“玉碎”冲锋，因临阵脱逃被长官杀掉。

经过朝夕相处的接触，三人成为亲密的伙伴度过了一个又一个难关。杨玉福也对枪械有了基本了解。

费尽千辛万苦，秋叶子还是把两人带到了日军驻地，可这里的日军早就人去楼空。

秋叶子无法接受日本无条件投降的消息，再次对杨玉福两人兵戎相向，但她自己早就知道没有了反抗的意义。

每个人对战争结束的心情各不相同，欢欣雀跃的娜佳在河流游泳，上演了本片最具争议的一段镜头。

而杨玉福则是质问秋叶子日本为什么泯灭人性，对中国老百姓赶尽杀绝。

三人意外发现了接受不了国家投降，正在集体自杀的日军。

同为日本同胞，秋叶子劝解日军战争已经结束，大家可以回家。

但这非但没有阻止日军的自残，反倒是迎来了一颗子弹，倒在血泊之中。

看多秋叶子的离世，杨玉福和娜佳回想起自己的国仇家恨，与日军士兵展开了战斗。

杨玉福终于学会了开枪，手刃了自己的杀母仇人，为秋叶子和无数中国同胞报了仇。

影片的最后，已成为耄耋老人的杨玉福和娜佳又看到了秋叶子手中的那个木偶，垂垂泪下。

很多抗战片一直有个误区，导演为了击中观众的爽点，所有侵华日军都是穷凶极恶的虎豹嘴脸。

这种脸谱化的设定直接导致了此类题材作品大多数都是浮于表面的快餐作品。

但是身兼编剧导演的冯小宁却巧妙地让主人公分裂三个不同的阵营。

日本人除了侵略者的身份，自身内部也存在着各种矛盾。

在效忠天皇和武士道精神的催眠下，得知战败消息的驻地日军进行了集体自杀。

除了士兵之间的互相“成全”，就连他们的家眷也难逃噩运。

除了感叹他们自食其果外，也难免让观众产生恻隐之心。

除了影片整体客观冷静的态度，影片的几场重头戏给观众留下了强烈的心理冲击：

以杨玉福老娘被日军杀害的这场戏举例。

除了突出杨玉福的愤怒之外，日军新兵还心存着生而为人的善良，一直不肯对杨玉福的老娘动手。

在长官的喝令、掌掴下，新兵释放内心的恶，将尖刀刺进老人身体，完成了由人到兽的转变。

杨玉福和日本军官不断切换的表情特写，加重了战争双方两种心态的强烈对比，将战争泯灭人性的一面无限放大。

导演冯小宁对人物刻画颇多，简单几个镜头就把人物性格刻画地栩栩如生，在森林中见到鹿这场戏为例。

秋叶子虽然受到军国主义教育，但是内心还是不喜欢杀戮的女孩，所以她见到鹿反倒欣喜异常，还尚存孩子的天真。

而作为军人的娜佳的第一反应则是举枪瞄准，内心已无纯洁，更多展现的是大自然和其他生物的抗拒和征服欲。

其实无论是以秋叶子为代表的侵略国家，还是杨玉福为代表的受害国家，或者是娜佳映射的第三方援助国。

都展现了战争乱世下的众生相，并不能单纯定性，这一点在抗战片中弥足珍贵。

就像日本演员矢野浩二曾在采访中表示，在拍摄抗日神剧时，导演让他在严寒中表演侮辱妇女的戏码。

矢野浩二却表示在这么冷的天拍摄这种戏，在逻辑和动机上根本说不通。

矢野浩二的这次遭遇其实只不过是抗日神剧的缩影，几乎所有抗日神剧都处于闭门造车的态度。

他们不肯挖掘敌我双方深层次的内心世界，这并非崇洋媚外，美化敌人，而是正视历史。

就像另一部因重口味而名垂青史的战争片《黑太阳731》片头打出的标题那样：

如今的幸福生活是靠无数先人的尸骸奠基起来的。

《紫日》故事的最后，打出的那段发人深省的字幕：

「无论白种人、黄种人还是黑种人，不论什么信仰，本来都可以和平相处，去建成一个新的世界。在那个世界里，生命的尊严将被所有人尊重，任何野蛮的暴行和恐怖都被禁止。在那个世界里，地球上的每一个人都是朋友……」

《紫日》之所以被推上神坛，却得益于它的内核还是崇尚和平，愿世界没有战争，生动而不僵硬。

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