被低估的武侠片剑雨,武侠片 剑雨

用17张图说一说《剑雨》、与国产商业片这几年的弯路与穷途末路。这几日高烧不退，反倒有时间温习几部记忆中比较好的武侠/动作/古装/剧情类的电影：《一代宗师》、《箭士柳白猿》、《师父》、《武侠》、《卧虎藏龙》、《绣春刀》。

拿《剑雨》和前面三部电影比较很过分，王家卫和徐浩峰在这几部电影中描绘的是大格局的武林与武行，而且严格意义上来讲也不算是商业片；所以《剑雨》本身更接近于《卧虎藏龙》与《绣春刀》这类商业武侠片。

个人对《剑雨》的评价是：《卧虎藏龙》之后最好的华语商业武侠片。可惜的是《剑雨》在豆瓣上的评分只有6.9分。当年夹在《狄仁杰之通天帝国》、《山楂树之恋》这样的档期修罗场上也使之非常不幸成为一部票房和口碑惨败的影片。甚至有人根据电影的故事情节把核心概括为：“一根煎饼引发的血案”。

讲电影之前要强调一点：《剑雨》的导演是苏照彬，他同时也是这部电影的编剧，因为考虑到票房，所以请吴宇森来做监制，影片打上了“吴宇森作品”（不知道吴宇森怎么想）。熟悉电影并且热爱电影的朋友都知道，苏照彬本人通常在一部电影中扮演编剧的角色，而他指导的影片也往往给人一种惊喜的感觉，《剑雨》也得到过香港金像奖最佳导演的提名。

下面列一个提纲，清晰地说一下《剑雨》：

1.商业片的套路性完成度很高。

2.配角个性鲜明、人物立体（加分项），反而显得主角比较单薄（扣分项）。

3..作为武侠/动作/古装电影，打斗场面与武器设计精彩而又精致。

4.电影在商业片的外衣下透露出的些许禅意。

5.雷人的台词与无奈的选角，与悲剧内核的喜剧色彩。

6.电影工业各方面的中上表现与电影工业本身所带来的瑕疵。

7.个人总结与评价。

1.商业片的套路性完成度很高。

商业片的剧情通常简单而且套路性很强：身怀绝技的高僧罗摩来中原传道，圆寂之后遗体成为武林人士争夺的目标。传说得到遗体就可以练就绝世武功称霸武林，暗杀组织黑石为得到遗体不惜将当朝首辅灭门，过程中刺客细雨将半具罗摩遗体带走遭到通缉。路遇高僧陆竹点化后顿悟，并改头换面。在过着普通人生活时认识丈夫江阿生，谁知黑石首领转轮王却并没有打算放过她。随着故事发展，改名曾静的细雨发现和她经历相同的并不只有她一人，最后她与转轮王决一死战。

之所以概括剧情是为了体现《剑雨》作为商业片的套路性。

这类套路通常是：

1．普通的世界（Ordinary World）

杀手细雨每天过着杀杀人的生活。

2，冒险的召唤（Call to Adventure）

她的老大转轮王要她带另两个杀手一起去当朝首辅张海端府上抢夺罗摩遗体并且灭门。

3．抗拒召唤（Refusal of the Call）

半具罗摩遗体抢到手，细雨却心生叛意。私自带走半具遗体，抗拒大佬的命令。

4．与智者的相遇（Meeting with the Mentor）

与高僧陆竹相遇，对方在人生境界和武学上均完爆细雨，最后陆竹舍身成仁，点化了细雨。

5．穿越第一个极限（Crossing the First Threshold）

细雨决定重新开始一生，找李鬼手整容、改名。放下手中的剑，开始了新的生活。

6．测试、盟友、敌人（Tests，Allies，Enemies）

改名曾静的细雨受到货郎江阿生的追求，在细雨一系列的考验和测试之后认可江阿生，经大师指点解除了对过往杀手生涯的阴影，两个人结为夫妻。

7．接近深层的洞穴（Approach to the Inmost Cave）

夫妻两人去钱庄取钱，遇到江洋大盗。细雨为求自保展露武功，最后又让昔日的头领转轮王发现行踪，开始新一轮的追杀。

8．严峻的考验（Ordeal）

转轮王以曾静身边的亲友要挟，要她为转轮王抢夺另外半具罗摩遗体，细雨不得已重回江湖。事成之后又陷入暗杀组织黑石的内讧，身负重创。

9．得到嘉奖（Reward）

细雨在打斗中逃回家，追杀依旧没有停止。面对追杀，看似窝囊实则身怀绝技的丈夫挺身而出，击退了其余的刺客，保护了妻子。

10．回去的路（The Road Back）

此时细雨才恍然大悟原来丈夫与自己有血海深仇，两人现在恩爱的背后其实有一段不得不面对的残酷过往。细雨决定代替丈夫与转轮王决一死战，和过去算个清楚明白。

11．复活（Resurrection）

一身武艺均来自转轮王的细雨在决斗中率占下风，最后想起高僧陆竹生前点拨她的四招武功，杀死了转轮王，彻底和过去一刀两断，终于迎来了新的人生。

12．满载而归（Return with the Elixir）

最后丈夫江阿生与细雨放下了对过往的一切成见与恩怨，抱着受伤的妻子回家。昔日的杀手细雨斩断了如同梦魇的羁绊，与恩爱的丈夫回家了。

虽然少许细节上有硬套的嫌疑，但影片以细雨为主角（Hero）大体上还是原原本本地套入了这个“Hero's Journey”模板。（有兴趣可以移步：hero's journey）

2.配角个性鲜明、人物立体（加分项），反而显得主角比较单薄（扣分项）。

《剑雨》通过对配角与主角的描绘，试图打造出一个去江湖化的氛围。撇去主角细雨与江阿生这种大隐于市的绝世高手外，各类配角也都有一种“身在江湖，而心不在江湖”的身不由己。

暗杀组织黑石三大杀手：细雨/曾静（林熙蕾/杨紫琼 饰）、雷彬（余文乐 饰）、连绳（戴立忍 饰）。雷彬的梦想是在退出组织后带着妻儿开一家面店，过着每天下面给自己和客人吃的生活；连绳在没有任务时流连于街头巷尾，痴迷变戏法；替代细雨的杀手绽青是一个女性瘾者，爱好是做爱。对他们来说，江湖是一个无奈的选择，退出江湖才是他们希望的生活。这三个人退出江湖之后，会下面，会变戏法，会做爱，也可能会一边变戏法一边下面做爱？（笑）

相反，负责替组织接收朝廷贿赂的油店老板肥油陈，与黑石领袖转轮王（王学圻 饰）却扮演着江湖只是他们的工具、赚钱与恢复尊严才是目的。戏份较少的高僧陆竹（李宗翰 饰）、名医李鬼手（金士杰 饰）过着完全与江湖无关，而江湖需要他们时，他们却可以推动江湖里面大事件的发展。

因为配角的出众，反而弱化了主角，使得男女主角不够突出，尤其是江阿生（郑雨盛 饰）。电影直到最后的反转，他才表现出自己高于妻子细雨的武艺，如果早一些剧情反转，可能会更好。

综上，戏中人物均表现出一种去江湖化，甚至是逆武侠的一种状态。这是《剑雨》在同类型电影中出彩的原因。

3..作为武侠/动作/古装电影，打斗场面与武器设计精彩而又精致。

一部武侠片，动作设计和武器道具尤为重要。《笑傲江湖》里岳不群用剑，人称君子剑，因为剑是兵中君子，尽管岳不群是伪君子。又例如常山赵子龙作为一个幸运属性MAX的人物，武器是枪，应证了“自古枪兵幸运E（误）”的说法。兵器与人物的性格往往相呼应。

《剑雨》中，雷彬使用双刺配合飞针，暗器给这个人带来出其不备、摇摆不定、阴险狡猾的色彩和形象。故事中，黑石三大杀手决定倒戈，雷彬也是立场最摇摆的人。这份捉摸不定的外表下，却是他对事业（做面、下面、吃面、研究面）与家人的坚定不移，这是一种反差。

彩戏师连绳，他的爱好是变戏法，是神仙索（神仙索这个设定非常精彩）唯一的传人。武功诡异，将戏法和武学融合在一起，以至于打着，就双刀冒火，还隔空出现火球，还有从人身体中穿过杀人的招数，像变戏法似得。

饰演彩戏师的演员，之前受到很大的社会争议。如果这部电影在该演员当时深陷舆论风波时上映，恐怕又会给票房惨败多添一个理由。记得当年学校里集体看这部电影，彩戏师连绳上场时的画面是这样的：

以至于我身边的小伙伴都直呼：“张震怎么演得那么好啊！”我：那不是张震那是戴立忍好不好？。彩戏师连绳最后被转轮王杀死时，转轮王对他说：“我早就和你说过，你要练变戏法就练变戏法，练武功就练武功。你总是喜欢把它们混为一谈，能活到今天也算是件奇事啊。”这句话对人物充满讽刺。

转轮王之所以被称作转轮王，源自他的武器。电影里没有用任何台词交代，而是很轻易地给了他的武器一个镜头：

转轮王在佛教中是掌管人道的地府十殿之一。他的剑上也有一个转轮。通俗一点解释说，转轮王用剑，剑术高超，剑上有一个轮子，会转，所以叫转轮王。借用佛教中转轮王的名字是为体现出他权力与能力之大。掌管人道的佛教转轮王在《剑雨》中可以干涉一切朝廷命官的任（qin）命（ding），甚至杀掉当朝首辅全家也不是难事。这个人物与岳不群相似：用剑、伪君子、以及...

高僧陆竹的武器是化缘时用的筷子，颇有独孤求败当年以草木皆可为武器的风范。细雨与陆竹的打斗，堪称整部电影的打斗场面之精粹：

打斗场面的打光、构图、色彩非常饱满。陆竹最后教给细雨的四招剑法也颇具禅意：藏拙于巧、用晦而明、寓清于浊、以屈为伸（化用《菜根谭》：藏巧于拙、用晦而明、寓清于浊、以屈（曲）为伸）。将打斗动作与禅意、名称结合起来。

藏拙于巧，近身短刺。

用晦而明，贴地飞行。

寓清于浊，高速回旋。

以屈为伸，侧体突击（反重力转身回马枪）。

虽然描述这几个场景时用了一种比较戏谑的口吻。但单看这场打斗场面，就比那种只知道吊威亚的武侠片不知道高到哪里去。当然，出众的武器还有江阿生的参差子母剑与细雨的避水剑，这里不赘述。

4.电影在商业片的外衣下透露出的些许禅意。

除了陆竹的四招颇有禅意名字的招数。电影中还贯穿着桥，多次出现了石桥禅：“佛陀弟子阿难在出家之前，在道上遇一少女从此爱慕难舍。佛祖问他，你有多喜欢这少女？阿难回答：我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求这少女从桥上走过。”

如同“马”在很多电影、文学中扮演着性能力与欲望的形象（《东邪西毒》与《白日焰火》）；“蛇”给人诱惑和罪恶的象征（《圣经》）。这些在文学和电影中近乎成为意象的标志，变成《剑雨》中的“桥”。

尽管很多人吐槽，在那个还没有微信的2010年、大家依旧使用QQ空间的年代，石桥禅曾经引发了一股小清新爱情故事与佛说鸡汤的风潮。但《剑雨》终究只是一部商业片，而不是一部文艺片、艺术片，导演在确保商业元素之余能在禅意、内容方面做出尝试与探索，已经很不容易。甚至连整部电影的最后一个镜头，还是定格在了桥上。

5.雷人的台词与无奈的选角，与悲剧内核的喜剧色彩。

当年我第一次看电影时，高中的党支部书记就坐在身边。当她听到大S说出那句：“他是不行，而你是没有”时，笑的人都要翻过去的样子让我至今记忆犹新。

而《剑雨》的选角也颇有硬伤之感：杨紫琼（曾静）太老、郑雨盛（江阿生）在抢镜的配角下显得毫无存在感、大S扮演的角色尴尬又出戏。可圈可点的是李鬼手的扮演者金士杰，这里又不得不联系《绣春刀》，里面也有金士杰老师扮演的魏忠贤。同样的朝代，故事均在明朝为背景发生，《剑雨》是洪武十八年（剧中有细节交代）、《绣春刀》是崇祯年间。雷人台词上，《绣春刀》也有在师兄受雇要杀掉师弟时所言：“师弟可是我的至爱亲朋手足兄弟，得加钱。”

选角上，《剑雨》有大S，《绣春刀》有刘诗诗；主角均无特别大牌的明星，即便是杨紫琼和张震。

加上《绣春刀》的动作设定比如《剑雨》，完成度也没有后者高。个人认为以《卧虎藏龙》为10分参照物，《剑雨》可以打8分，《绣春刀》可以打7分到7.5分。了解李安的人可能会知道，《卧虎藏龙》的最后，李慕白飞升时的场景，李安希望在场景布置上可以做成一个子宫的样子，最后难度太高，没有完成。不然可以更好地凸显李慕白的情欲纷纷，与《卧虎藏龙》“性”的主题。

我常和别人说，其实武侠类，英雄主题，好看之处不在于这个人有多厉害，而在于这些英雄和大侠褪去光环后，作为一个普通人的悲哀与平凡。《剑雨》许多看似槽点满满、喜剧色彩之处，其实核心都是悲剧：

女主和陆竹、江阿生发生感情；却亲手杀了陆竹，在经过层层考验与江阿生在一起之后，却发现对方一开始接近自己的目的是为了报仇，深入了解一个女人的方法往往是和她在一起。

雷彬想过的不过是最平常的生活，彩戏师受牵制于这份杀手工作以至于长期带病，最后两个人最普通的梦想都幻灭；绽青就不要说了，选大S来扮演比较合适虽然她给人的感觉往往是出戏，女性瘾者却一直得不到生理上的高潮和满足。

以及转轮王......

至于其他配角，也是如此，细想的话其实都是悲剧内核。

6.电影工业各方面的中上表现与电影工业本身所带来的瑕疵。

如同《剑雨》在人物设定上的优点和缺点一样明显，在电影工业上《剑雨》也同样有很多可圈可点的地方，与因为限制所带来的瑕疵。

打斗镜头中合理运用定格，使得打斗场面有节奏感，而且很精彩；兵刃相接时，发出的音效也让人耳目一新，辟水剑会发出如同水滴的声音，转轮王在打斗中可以清楚地听到剑上的轮盘转动声，这些小细节都让人惊喜。

拍摄中，尤其在交代人物的感情线，大约在27分14秒到33分40秒中间，镜头采用大量叠化，显示出时间变化。非常适合拉片。让我印象最深刻的是这个镜头：

细雨走到江阿生面前，手扶了一下那款紫红色的布。其实这个地方是一个瑕疵，因为接着这块布落下来。像这样一个主要是人物对话的镜头，无关的事物运动（这块布落下）会将观众的目光从人物身上过度到无关事物上，从而观众的注意力就被这块布抢走了。人的眼睛会很本能地捕捉运动的东西。这里杨紫琼手接了一下，转身走了过去，尽管这块布最后还是落地了。虽然杨紫琼有些老，不适合这个形象，但这个细节应该是她临场的应变。

这个场景，细雨的脸在与转轮王的打斗中被割开，大出血，之后又奇迹般地愈合了（莫名其妙的穿帮镜头）。

随即江阿生抱着细雨回家，在下一个镜头里。

女主的脸就在20秒的时间里，经历了受伤、愈合、再伤口撕裂。但可能考虑到工期的原因，这条导演也让它过了。

编剧在创作时考虑到了具体年份，洪武十八年，使用具体年份是为了营造出一种真实感，但整体剧情架空于时代；个人猜测是因为布景、场景、人物服饰不用那么考据，而清朝不适合作为故事背景，所以选定了明朝。但编剧没有考虑到更细节的设定：“上面悬赏捉拿细雨，说她的人头值黄金五万两，细雨身上有八十万两白银，谁杀了细雨，五万两黄金和八十万两白银就归谁”。按照明朝初期白银与黄金的汇率，八十万两白银折合二十万两黄金。这个设定编剧应该没有考据过，底下的喽啰听到黄金五万两的时候，震惊了：“啊，五万两？”却对价值二十万两黄金的八十万两白银没有反应。

可能是这部电影的预算不足，以至于明朝首辅张海端（这个人物的名字应该融合张居正和海瑞）的府邸与冯国公府一模一样，只是换了一个滤镜。

整个故事围绕罗摩遗体，开篇使用了水墨风格的画面。

八百年前，有个天竺人罗摩，渡海来到中原弘法。影片是“宏法”，应该是一个错别字，这也是一个瑕疵。用罗摩的故事替代达摩的故事，做了一个移植，而罗摩这个人又真实存在于《罗摩衍那》中。这和张海端融合张居正与海瑞一样，是一个微小的调整，当然明朝的此类灭门案也真实发生过。

7.个人总结与评价。

2010年的中国电影市场与现今完全不可比较，《剑雨》当时的出世让我在一众国产片中看到了希望，而希望又随即破灭。电影本身的扣题非常准确，剑雨，剑与雨。女主的辟水剑伤人时如同细雨割在身上，而男女主角又是在雨中结怨、生情。通过在同一屋檐下的避雨，由曾经的仇人变成相濡以沫、冰释前嫌的夫妻。在江湖气息浓重的背景中上演了一个去江湖化的故事，片中时时刻刻提示着观众：“要看到这些大侠作为普通人的一面。”

国产武侠更像是西方童话，而不是西方神话。西方神话里充斥着不堪、乱伦、嫉妒之类的人性色彩；而大侠往往给人以不食人间烟火、一出手就是几万两银子的阔绰，反而失去了人本身的一种面貌，更像是仙、神。这是东方神话与武侠的共性。

电影在确保商业性本质的前提下对于大侠的内心做出内心世界的深挖，原来大侠也会有自己的烦恼。正如童话故事的最后，公主和王子往往幸福的生活在了一起，没人知晓两人会不会因为婚后性生活不和谐而吵架、亦或是成为国王的王子日后渐渐发福秃顶遭到公主的嫌弃。而电影完完全全将这些普通人的烦恼与弱点暴露给观众：“原来身怀绝世武艺的人也会因为囊中羞涩请不起心上人喝茶而尴尬，富可敌国的杀手组织领袖连普通人都可以做的事都无法做到......”

以《卧虎藏龙》为10分参照物，《剑雨》8分，《绣春刀》7.5分，《武侠》5分，《道士下山》3分。

《剑雨》本身是一部相当出色的商业片，如果当年在市场上受到大家的认可。可能会开拓一条新的商业片道路，而不是现在这副光景。如果要给这篇影评起一个标题，那我会写：“瑕不掩瑜的过贬武侠新电影——《剑雨》。”

希望这篇影评可以不让这部电影如此过贬，这是我对于《剑雨》与导演、编剧苏照彬唯一能做的事。

最后，对于那些说电影本身非常催眠的观众。我想说的是：“听到片尾曲，睡着的人大概都会惊醒。”

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