比余罪更好看的剧,类似余罪的剧

自从《越狱》热播以来，美剧就成为了国人心中高逼格的代名词，知乎上不少人问：“为什么中国做不出来美剧？”事实上，随着中国电视剧工业的发展和成熟，一批已经初具美剧感的优质国剧已经在互联网这块沃土上生根发芽了。

目前网络剧市场群雄争霸，但论优质网剧，还是少之又少，具有美剧气质的，更是凤毛麟角。2016年，《余罪》上档，一炮打响。截至目前，两季播放量累计已突破30亿，形成强大的口碑效应，《余罪》的火爆，不仅给网络剧注了一支强心针，也给整个电视剧市场注入了巨大的活力。

综合来看，《余罪》的制作水准已经初具“美剧范儿”。在中国，其实每一位电视剧的制作人都想追求美剧水准，但是真的想要做到这点，是难上加难，仅仅单纯有钱投资，有大咖演员，有成熟的编剧，有一流的剧组，甚至有时候把剧集外包给美国团队来制作，都未必能真能打造出“美剧范儿”来，想要制作出一流的剧集，必须要达到各方面的平衡。

在讨论《余罪》的成功之前，我们先需要知道美剧是如何制作的。美剧从概念的提出，到最终制作完成，需要至少一年半的时间，一部新剧概念提出后，需要在五个月之内经过制片人、制片公司、电视网多方面评估，最后由电视网邀请编剧写试播集稿，再用两个月的时间通过电视网邀请业界专家的评估，然后用三个月的时间经过试播集剧组搭建、演员试读会，之后再次进行评估。在这段期间内，一部新剧会经历一场疯狂的“大逃杀”，每年公共台都会拿到1000个故事概念，但每年最终播出的新剧只有二十多个。尽管名作改编的大“IP”的开发成功率会更高，但也绝对不是完全保险，保证新剧质量的，不仅仅是靠着一次又一次的制片公司，制片人和平台的博弈，也仰仗好莱坞规模化、专业化的工业流水线，以及边拍边播，收视率定生死的制播机制。

而《余罪》就是依托于爱奇艺提供的良好的开发环境，剧集制作资源初期就已经非常完备，在正式制作之前，爱奇艺已经做好了剧本创作，拍摄、排播、宣传的“计划绳”，从某种程度上说，爱奇艺为《余罪》生产的工业流水线，已经初具好莱坞影视工业流水的规模和效率。

精准定位+战略布局+精工细作

从爱奇艺对《余罪》所做的整体布局来看，《余罪》从生产到播出的每一个步骤都非常具有长远的战略性思维。首先爱奇艺对《余罪》的选择，其实是建立在市场调研+用户调研的基础上，在充分考量了其影视改编的风险和可行性的条件下，利用已经趋于稳定的罪案题材类型剧观众基数，补足市场上缺少“硬汉戏”的漏洞，并且在创作过程中，倾向于“柔情硬汉”的写法，为拓展女观众市场做好的充分的准备。

进入剧本创作阶段，爱奇艺同时担任了美剧开发中“制片公司”和“电视网”的双重角色，一方面把关剧本的走向，一方面也给了剧本创作以充分的时间空间，保证质量。虽然只有短短24集，但在剧本打磨上用的时间，用足了6个月，比市面上一些大型电视剧还要长。

在拍摄完成后，爱奇艺并没有像某些网剧一样急求上线，边剪边播，而是用足了半年的时间，最终将《余罪》剪为二十四集，分为两季，打出季播周更的概念，会员可抢先看全集。这样的排播方式是融合Netflix和电视网两种排播方式，倾向于免费的观众仍然按照常规的收看规律来进行观看，而付费观众则可以享受提前看的“优待”，这样的排播并不会消散观众的热情，反而对于爱奇艺的会员增长起到了大幅度拉动性作用。

付费会员看全集，有利于实现爱奇艺本身的盈利增长，而周更则更有利于保持话题的热度，做长线宣传。第一季播出和第二季播出虽然在付费会员看来中间间隔了20多天的时间，热度未退。而对于非付费会员而言，是两季联播，中间并无断档，这种排播方式，同时照顾了两个观众群，并巧妙的在其中找到了一个平衡点。并且，爱奇艺在正版维护上，也下足了功夫，聘请了专门的反盗版公司对网络上的盗版资源进行清理，这不仅保证了爱奇艺等出品公司本身的利益，也保护了付费观众的权益。

虽然《余罪》的工业流水成熟程度还没有达到边拍边播的级别，但是爱奇艺选择了按季拍播，明显也是基于在目前影视工业环境下，选择的一种保守式的“边拍边播”，口碑的上扬或下跌，都会给制作带来良性的影响，对下一个季度的拍摄具有指导性作用。

拒绝纯明星效应，成本控制得当

通常来讲，美剧小成本电视剧，单集制作费用也可以达到百万美元一集，如同《权利的游戏》这种大剧，则会高达1000万美元一集，而所有美剧在形成品牌和规模效应之前，是不会给演员太高的片酬，哈利贝瑞这种奥斯卡影后级别的大牌，在剧集成熟之前，也只拿到了15万美金一集的片酬。演员想要赚大钱，要非常依赖于剧集的品质。而且电视网和制片公司，绝对不会让演员的片酬轻易覆盖掉制作成本，往往演员是依靠剧集播出分成来赚钱，剧集做的越长，拿到的片酬就会越多，每过100集，常规演员才会自动获得一次加价的机会。

《余罪》的成功的很大因素，就在于选对了演员。就像是靳东之于明楼，陈伟霆之于张大佛爷，如果一个演员能够贴合角色，对于剧集会有强大的质量增幅作用。张一山从外形到气质，都与余罪这个人物能够达到高度的贴合，在《余罪》里，张一山的演技也高水平发挥，精准的情绪表达，极具张力的表演，和张锦程产生的火花四溅的化学反应，都令观众动容。

爱奇艺在演员开销这方面，并没有完全追求明星效应，这就使得更多的制作费用被用在了拍摄和剧本创作、营销上，这对于剧集具有较大的辅助性作用。并非是说重制作就一定要轻明星，美剧也经常发生邀请演员在经过剧本试读会后没有化学反应，演技不过关，最后导致加价邀请大牌明星加盟的事情。但《余罪》在制作之前，张一山参加了剧本试读会，最终敲定了他，是因为他适合这个角色，整体的性价比较高。总体来看，《余罪》是一部很会“花钱”的网络剧，爱奇艺在成本控制上，把握精妙，每一个环节都没有出现超预算的情况，而每一笔钱又恰好花在了刀刃上，这种良性的制片思维也是打造优质剧的重要因素。

平台提供编剧中心制环境，保质保量保创意

除投资外，美剧与国产剧最大的区别还在于编剧在美剧中是绝对的中心地位。一般来说，核心编剧只有5-6个人，制片人往往就是编剧本人。剧集主管（有时候是总编剧）在其中起到的作用非同小可，他不仅仅需要保质保量的完成剧本，而且还要周旋于制片公司、电视网、专家中间，倾听他们所有人的意见，并最终给编剧团队一个明确的思路。在美剧中，编剧的权利非常大，他们要参与到剧组筹建，演员选拔之中，在拍摄过程中如果演员肆意抬价，编剧完全可以一笔写死角色，这会成为演员生涯的一大污点。

当然，美国电视剧工业能够形成编剧中心制，这也是依赖于它边拍边播的制播模式，爱奇艺按季制播，其实也给了编剧一个能够抬高自己的地位，拥有更多的话语权的机会。在创作过程中，爱奇艺也只在大方向和植入上，结合自己平台的观众调研结果，给出修改建议，但对于创作细节则不加干预，整部剧集的走向由总编剧于淼把关，多位编剧联合创作完成。这种工作模式，和标准的美国电视剧编剧工作室已经几乎没有区别，从剧集效益来看，更是百利而无一害。

随着《盗墓笔记》、《心理罪》、《余罪》等作品的相继问世，国产网剧越来越精品化，同时也带动了国产剧市场的多元发展，视频网站平台在其中发挥了巨大的作用，爱奇艺作为自制网络剧的先驱，在近三年中接连推出了《盗墓笔记》《灵魂摆渡》、《老九门》等自制剧精品，从这几部剧都看出，爱奇艺在选片眼光，制片思维，及其影视工业资源上，都发展的较为均衡并且走在了时代的最前端，在其平台上能孵化出《余罪》这样的优质网剧，也是理固当然。

《余罪》虽然成功了，但是距离真正的美剧，还是有差距。国产剧真正实现向美剧品质的过渡还需进行更多建立本土化的探索之上，从投资、编剧策略、排播模式等根本摒弃弊端，方能真正开辟国产剧发展的新蓝海。