白鹿原 张嘉译 李梦,李梦演白鹿原被换

“听说你这个人比较难搞，尤其是《白鹿原》，是把你换掉了？”

《我就是演员3》舞台上张纪中的一句话，揭开电影《白鹿原》拍摄的幕后故事。

2010年，刚上大一的李梦，就从3000名候选者中脱颖而出，被选中出演《白鹿原》中女二“白灵”。

电影拍摄过程中，李梦就享受到影片的红利，成为万众瞩目的新一代“小花”。

但是等到电影上映，电影压根没有李梦的镜头。

导演王全安给出的理由是，电影受到时长限制，不得已剪掉了白灵这条线。

因此“白灵”这个角色，成了演员李梦内心深处的一处遗憾。

等到2015年剧版《白鹿原》开拍，原著作者陈忠实钦点李梦来出演白灵。

但没想到剧组开拍两个月后，突然宣布更换女二白灵的扮演者，由孙铱代替李梦出演女二。

那么究竟发生了什么，让白鹿原剧组宁愿重拍，也要换掉女二号？

李梦出生于湖南长沙市，小时候跟着父母去到深圳打拼。

父母工作忙碌，经常就留她独自一人在家，这样成了她孤僻的性格。

11岁时，父母送她到加拿大读书，没有考虑到她语言不通的问题。

留学期间，李梦几乎不跟人产生交流，让她一度怀疑自己是否是患上了失语症。

除了上课时间，她就把自己关在屋里看电影，《乱世佳人》是她最喜欢的一部电影。

电影中饰演女主的费雯·丽，是李梦梦寐以求的目标，时至今日她的社交平台头像仍然用的是费雯·丽的照片。

因为难以忍受在加拿大的生活，她选择回到国内追梦。

高三时，她瞒着父母来到北京参加表演训练班。

还报考了两所大学，中央戏剧学院和北京电影学院，她表演的天赋被北影的老师看中。

2009年夏天，她收到来自北京电影学院的通知书，走上了演员的道路。

李梦长相偏向古典，宛如淡雅的雏菊，唯独有副厚嘴唇，为面部长相增添了几分“冲突感”，更显得灵动，符合书中对白灵的描写。

从外貌气质甚至演技方面看，李梦都很适合出演白灵，但无奈她的性格存在“缺陷”，让她两度于这个角色失之交臂。

事实上李梦出演电影被删角，或者被替换，不是个例。

张作骥导演《那个我最亲爱的陌生人》，李梦参演戏份被砍一半。

毕赣导演《地球最后的夜晚》，李梦出演的情节全部被删。

姜文导演《邪不压正》，李梦出演的主线人物“蓝兰”一整条线被砍。

原因很简单，因为她经常会跟剧组工作人员发生争吵，甚至是闹翻。

无故要求加戏/删戏，因为个人原因拖延剧组拍戏进程，都是导演们无法容忍的事情。

张纪中导演在《我就是演员3》舞台上，直截了当的表示，自己不会使用这样的演员。

“那要是不把制片方给弄翻了，把剧组给弄翻了，谁敢轻易换演员。”

李梦“耍大牌”的行为，让《白鹿原》剧组无法容忍，决定在拍摄中途就换掉她。

这让她无法弥补“白灵”这个角色，带给她的遗憾。

而替代李梦的是，是当时还在上学的孙铱。

孙铱是《白鹿原》的艺术总监张嘉译的学生，这层关系让她获得这次好机会。

初次跟一群老戏骨搭戏的的孙铱，演技略显稚嫩。

为了能表现出白灵的“灵气”，孙铱表演上有些过度用力，所以表演略显浮夸。

有观众评价，“一星扣白灵”、“白灵一点也不灵”。

孙铱稚嫩的演技，成了本剧的一大短板，让人感到有些惋惜的，因为这部剧寄托了太多的厚望。

“我要创作一本死了以后，可以放在棺材里垫头作枕的书。”

《白鹿原》正是陈忠实垫棺作枕之作，书中寄托着陕西黄土地深厚历史，是西北汉子们的英雄史诗。

加上电影版《白鹿原》上映后，受限于时长的限制，表现差强人意，所以观众们更加期待电视剧版的表现。

而这部剧筹备过程可谓是一波三折，根本原因还是小说改编难度太大。

制作人早在2001年就从作者陈忠实手里买下了电视剧改编版权，但迟迟没有获得立项。

直到2010年，国产金牌编剧，获得过白玉兰奖最佳编剧奖的申捷接过剧本改编的重担后，这个项目才终于得到立项。

2015年，《白鹿原》剧本终于改完了，离立项又过去五年时间，而这时导演还没确定。

制片人李小飚、艺术总监张嘉译，找到了执导的电视剧两次拿过年度收视率冠军导演刘进。

首先刘进是陕西人，陕西的故事由陕西人来拍，更能反映陕西农民的生活状态。

其次张嘉译和刘进从年轻时就认识，还一块合作过《悬崖》、《一主二仆》等多部作品，熟悉得很。

所以张嘉译原本以为去找他是手拿把掐，不会出问题，结果没想到对方是直接拒绝。

理由是《白鹿原》这部剧的分量太“重”了，担心拍不好，丢了陕西人的脸。

后来经过张嘉译几次劝说，还承诺自己会主演白嘉轩，刘进才答应。

导演确定了，剧中的灵魂角色白嘉轩也内定下来，下面就是具体筹备工作。

为了能拍好这部气势磅礴的史诗巨作，制片方和导演组倾注了无数的时间、心思、金钱。

经过多次商议确定下来，全剧需要70位重要角色，4万余名群演，总共需要耗资2.3个亿。

从场景建设，到创建团队，每一环都需要克服重重困难。

最终组建了一支阵容堪称“戏骨级”的演员阵容，给导演能拍摄好作品增添了不少信心。

改编自小说的作品，如何保留小说原汁原味的感觉，是拍摄的难点和重点。

制作组希望能将观众，带回到小说中那个沧桑变幻又充满希望的白鹿之源。

可不仅是在场景搭建上下功夫，演员的肤色、体型、口音都需要像陕西黄土地里真实的农民。

为了找到这种感觉，男演员们集体割小麦体验农活，让自己晒黑，女演员则在家里练习织布。

这还是只是“表面功夫”，想要演好角色，还得有内在的本事。

秦海璐扮演的是白嘉轩的妻子“仙草”，是剧中非常重要的一位配角。

既不能表演得非常突出，抢了主角的风采，又不能过于低调，没了存在感。

想要演好这个角色，非常考验演员的演技，而秦海璐就完美把握住了其中的分寸感。

将仙草这个中国传统式女人身上那种淳朴勤劳、温柔贤惠、坚强隐忍的感觉拿捏得很到位。

并且当时秦海璐刚刚产后复出，体重严重超标，所以她用两个月内减掉30斤，表现出了一位专业演员该有的敬业。

跟秦海璐同样在剧中表现非常出色的，还有出演鹿子霖的何冰老师。

何冰早就对鹿子霖这个角色神往已久，所以也研究了很长时间，更能理解角色的复杂性。

所以在何冰演绎下的鹿子霖，不是简单的坏人，而更像是一个喜欢动歪脑筋、有点市侩、有点自私的小市民形象。

他从小细节上把握住了这个角色的灵魂，既能表现好角色，又不会惹观众讨厌，很考验水平。

跟何冰饰演的鹿子霖相比，张嘉译明显吃了和角色形象差异较大的亏。

在原著描写中，白嘉轩最大的特点就是腰杆挺直，即使下跪时也还保持笔直的姿态。

“白嘉轩的腰杆永远挺得笔直，站在宗族祠堂的乡约前，不管田间劳作多么紧张多么疲累，每天至少要到祠堂来观看一回。”

但张嘉译患病在身，常年受到强直性脊柱炎困扰，做不到腰杆笔直，所以难免会让读过原著的观众感觉不贴合。

后来他在《山海情》中再次饰演一位有“痞劲”的西北地区老父亲，就演绎得淋漓尽致。

老戏骨们，担起了剧中的大梁，就看年轻小辈们的表现了。

田小娥是全剧中最吸人眼球的角色，而王全安的电影版甚至直接拍成了《田小娥传》。

李沁对田小娥的演绎，很大程度上，会决定着这部剧的水准。

书中的田小娥白嫩美艳，跟多个男人纠缠不清，许多剧情的描写，远远超出能播出的尺度。

所以导演希望能用一种含蓄委婉的表达方式，来展现小娥与几位男人的瓜葛，从而削弱了角色身上“欲望”的一面。

李沁身材单薄，在“白嫩美艳”中只占前三字，跟“艳”则基本上是不相关的。

但同时她有着昆曲的底子，能演绎出风情但不风骚的一面，体现着导演对角色的考量。

与电影版张雨绮凹凸有致、风情万种的演绎不同，电视剧版的小娥更注重其悲剧的命运。

但即使是“尺寸”弱化版的田小娥，还是一位需要李沁自我突破的角色。

“不要保留，要把自己扔给导演、扔给对手。”

李沁在表演时甩掉偶像包袱，趴在地上吃草的画面，对于她来说无疑是大胆的突破。

而在拍摄激情戏桥段时，李沁也没有太过拘束，甚至还调戏前辈何冰一番。

在拍摄田小娥和鹿子霖的激情桥段时，李沁在何冰身上一坐就是半个多小时，两人甚至能听到彼此的心跳。

何冰虽然年纪要比李沁大很多，但面对这类情况，也无法做到心如止水。

表面装得风淡云轻，而加速的心跳声还是暴露了他紧张的心情，导致直接被李沁揭穿。

电视剧上映后，李沁版的田小娥收到部分质疑声，但更多的还是赞扬。

从2001年购买改编版权，到最后2016年上映，这版《白鹿原》幕后筹备工作足足耗费了15年。

中途更换“白灵”的意外，让作品没能呈现出最好的一面，但这仍是一部好作品。

“赚钱的机会有很多，不缺这一部分”

《白鹿原》这样好的作品，是值得用心去拍摄的……

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