样板戏智取威虎山演员状况,样板戏智取威虎山是哪年上映的

某知名杂志曾举办了一个编读互动的读者座谈，询问中老年朋友的问题是：在当年风靡全国的诸多样板戏中您最喜欢的是哪一部？

结果百分之九十八的答案都是：《智取威虎山》！

无独有偶，据香港大导演徐克回忆，1970年他刚满20岁，在纽约唐人街担任华语电影放映员。放映了那么多样板戏电影，唯有《智取威虎山》令他深深沉迷，心想有朝一日若能当上导演，一定要将此剧改成故事片搬上银幕。他的这份亘久未变的情结终于在2014年如愿以偿。

而很多观众并不知道的是：在1964年全国现代京剧汇演时，上海选送的京剧《智取威虎山》成绩垫底，被兄弟省市的同行们碾压得无声无息！

灰头土脸的垫底小弟，何以在短短几年时间内，华丽转身完美逆袭，一跃而成为业界的龙头老大？奇迹究竟是怎样发生的？

本文将带你一探究竟⋯⋯

一、早于任何一部样板戏，《智》剧其实在1958年就雏形初现

1958年春，上海京剧院一团的三名青年演员，在排练《七侠五义》的休息时间，对去年刚出版的热门小说《林海雪原》进行了热烈的讨论，并谈及正在上海公演的同名话剧，感觉很有必要把它搬上京剧舞台。

那个时代的年轻人身上都有一股火热的激情，敢想敢闯敢干是他们的共同特色。三人说干就干，立即约定分头撰写各场次的单元剧本，不到一星期，各自负责的单元都完成了初稿。

剧院领导对年轻演员的创作热情十分重视，立即委派院内的专业编剧申阳生将三人的单元稿汇总后进行整理修改，并改名为《智取威虎山》。这就是《智》剧最早的雏形。在当年的9月份，该剧在上海的中国大剧院正式公演。

需要指出的是，这个雏形的创作，完全是截取了小说《林海雪原》相关章节的故事线索，从情节到人物基本照搬，有点像是把之前的话剧《林海雪原》加上了唱腔，而且从创意到公演只有半年时间，艺术上还显得比较粗糙，所以当时并未引起文艺界高层的关注，观众反响也比较平淡。

二、《红灯记》《沙家浜》源自上海却花开北京，《智》剧必须要在上海本土开花结果

转眼到了1963年。其时，上海沪剧界首演的《芦荡火种》和《自有后来人》被推荐到北京改编成了京剧《沙家浜》和《红灯记》，公演后好评如潮。明明是上海的种子，却被移栽到了别处开花结果。这令当时的上海宣传部门遗憾万分。盘点了一下，上海也只剩下这部《智取威虎山》有望在日后爆款了，但必须是上海京剧界自己搞出来，再不能像那两部沪剧似的墙里种花墙外飘香了！

1964年，《智》剧参加了全国现代戏观摩演出，这也是上海代表团此次参演的唯一一部大戏。尽管为了备战这场盛典，剧组又对全剧专门做了一些修改润色，但相比其他省市的剧目，仍不具备竞争实力，用现在的话说就是成绩垫底。更糟糕的是演出现场还出现了两次低级失误。

一次是杨子荣身上的联络图掉在了地上，另一次是有一个场次开演时大幕卡住，演员只能在大幕之外表演，布景道具啥的全都用不上了，成了一场活报剧。

但是上海代表团没有气馁，而是遇挫弥坚。他们实实在在从兄弟省市的同行身上看清了自己的差距，决心要把《智》剧来一个全新打造，争取做到后来居上，力拔头筹！

三、脱胎换骨重构剧情，多路高手设计核心唱段

上海《智》剧剧组回到当初的创作原点，彻底复盘全局。他们深入探究全剧的致命缺陷究竟是在哪些方面，并以发现一条就解决一条的做法，多角度全方位予以及时有效的修订。概括起来有以下几点。

1、杨子荣卧底威虎山，是原著《林海雪原》的核心魅力所在。当初改编时也是着眼于此，全部剧情几乎全都围绕着卧底与反卧底，暴露与反暴露的戏剧冲突展开。为此，杨子荣在第二场就打入了威虎山。百分之七八十的剧情都在匪巢展开，所以还借鉴了谍战片《英雄虎胆》阿兰挑逗我方卧底曾泰的套路，设置了座山雕的干女儿一枝花的角色，以便丰富剧情。现在看来，应该将杨子荣惊险卧底的篇幅适当压缩。因为舞台剧不像电影那样可以随时切换镜头营造紧张惊险氛围，适当的压缩更能够绷紧观众的神经。

2、由于当初对原著过分依赖，故事情节原样照搬，定河道人、一撮毛等诸多反派人物一并保留，形成反派的活跃人数反倒多于正面角色。于是决定对剧情作出合理增删，删去这些沉赘反角，而增补一定的正面人物，于是常猎户，小常宝、张大山、李勇奇之母等也就应运而生了，尤其是小常宝的旦角加盟，一举突破了该剧清一色男人戏的单调。

3、卧底剧情篇幅压缩后，腾出的容量用于表现我军与当地民众血肉相连的戏份。人民群众的代表人物李勇奇、老常、小常宝、李母、张大山等全部加足戏份，所以增加了深山问苦，发动群众等场次的设计，这才有了后来《八年前》《自己的队伍来到面前》《坚决要求上战场》等经典唱段的应运而生。

4、为了加强全剧的文学品质，特邀上海青年剧作家章力挥挂帅，遴选有生力量组成编剧团队，负责剧本的彻底重构。谙熟话剧创作的章力挥先按照新的思路建构总体剧情和场次的分布穿插，而把所有需要唱段的部分逐一留出，同步发给京剧界内外的高手对所有唱段的词曲部分进行一对一的专门创作，当时还不是剧组演员的资深老生童祥苓也参与了唱腔设计。

5、编剧团队这种多步齐进的创作思路大见成效。如少剑波的核心唱段《朔风吹》专门延请诗人刘梦德作词，写出了“朔风吹林涛吼峡谷震荡”的文采飞扬的经典唱词，再火速送往《沙家浜》剧组琴师李慕良处请其尽快谱曲。杨子荣的核心唱段《共产党员》《胸有朝阳》等则请来了上海儿艺的优秀女作曲家沈利群协同攻关，最后再由顶尖专家统一润色。可以说，《智》剧的所有传唱至今的核心经典唱段，都是这样一首一首延请若干业内业外创作高手，以对待单曲创作的严谨态度，齐心协力艰苦攻关才得以完成的。如此一来，原来的唱腔不好听记不住难流传的弊端彻底反转，变得抑扬顿挫优美动听如同行云流水，到这份上想不流行都难！

四、从垫底到领衔，海派京剧强劲逆袭声动神州

日历很快翻到了1966年5月，此时，历经重大修改的上海原创京剧《智取威虎山》全新亮相，其流畅的剧情，鲜活的人物，尤其是千锤百炼的唱词和京韵十足又朗朗上口的唱腔，一下子就征服了全国观众。而在一九六九年的最后修订版中又加入了西洋交响音乐伴奏，并增加了打虎上山和滑雪前进的舞蹈场面，同时对杨子荣的一些唱段又进行了局部润色，并借鉴了西洋歌剧为人物设计音乐主调的手法，在前奏和间奏音乐中凸显了专门设计的杨子荣主调和副主调。由此，全剧的丰富性、音乐感乃至整体艺术水准，迅速提升到一种教科书级的高度，也迅速成为其他样板戏争相效仿的一种全新的样板模式。

如前所述，与其他样板戏相比，《智》剧的创作力量阵容之强大，范畴之广泛，参与人员之众多，无疑都是两个字：之最。由最初的京剧演员发轫，至戏剧编剧导演和电影导演参与，再至话剧编剧的加盟，每一次的提高都源于外部创作力量的不断介入，而词曲创作更是包罗了诗人、作家、琴师、京剧唱腔设计师、歌曲作曲家、童话剧配乐作曲家等众多顶尖高手。可以说，每一个唱段的创作都被当成独立的单曲来精心打磨，大有曲不惊人死不休的气势！1969年之后，所有样板戏都被陆续拍成电影搬上银幕，而第一部全国热映的样板戏影片就是上海原创的《智取威虎山》。三十年代就自成一派成为业界半壁江山的海派京剧，时隔三十年后又重放异彩，推出了现代京剧样板戏的开山之作，声动神州！

结语

本文无意漠视其他样板戏的高超艺术成就。威武不屈的李玉和，机智勇敢的阿庆嫂，伶俐俊俏的李铁梅，英姿勃发的柯湘…….巳经成为那个年代，甚至也是这个年代的正能量经典楷模。而京剧《智取威虎山》，因为其流传时间更为久远，打磨历程更为艰辛，创作阵容更为多元，创新色彩更为领先，尤其是在那个时代尚不多见的谍战模式的内核，使这部不朽名剧妥妥走在了样板戏阵容的最前列。