权力的游戏贾坤扮演者

2021年10月15日，

娄烨导演的《兰心大剧院》终于上映。

距离2019年影片过审，

威尼斯电影节的全球首映，

已经过去两年。

巩俐饰演的女明星于堇

《兰心大剧院》很娄烨，

依然是标志性的实景、360度、手持摄影，

班底是多年合作的“黄金阵容”，

编剧马英力，摄影指导曾剑，声音指导富康……

但这一次，娄烨玩得更狠，

全片黑白，没有配乐。

这也是娄烨第一次与巩俐合作，

主演阵容里，

还有小田切让、赵又廷、王传君、
黄湘丽、张颂文等…

有人问导演，这是不是你最商业的一部片？

娄烨没有否认。

“我没有把它作为间谍片来拍，

我更愿意拍成一个人物的电影，女性的电影。”

于堇和戏剧导演谭呐（赵又廷饰）

首映之前，一条在北京采访了马英力女士，

她是《兰心大剧院》的编剧和制片人，

也是娄烨的妻子，

她和我们分享了创作始末。

撰文 洪冰蟾 责编 倪楚娇

于堇秘密回到上海

127分钟，娄烨拍了一部非典型的间谍片。

间谍故事一贯的元素：英雄式的主角、重大的秘密使命、极具冲突性的敌我关系、为达使命需克服的重重关卡……都被娄烨层层包裹在叙事的迷雾里，有些甚至被直接抛弃，比如符号化的反派和明确的结局。

于堇和戏剧导演谭呐

于堇前夫倪则仁（张颂文饰）

1941年12月1日至6日，珍珠港事件爆发前一周。巩俐所饰演的大明星于堇，在神秘地消失几年后，从香港回到上海，要去参演舞台剧——《礼拜六小说》。

于堇是电影和话剧双栖的女演员，风华绝代，刚到上海滩，就吸引了街头巷尾的目光，谣言四起。

表面上，于堇此行的目的，是去兰心大剧院参加排练。舞台剧的导演是赵又廷饰演的谭呐。也有人猜测，她是为了救出被抓捕的前夫（张颂文饰演）。

但暗地里，她是一个间谍，要去完成一个叫“双面镜计划”的任务。

这段主线与戏中戏的穿插，让故事亦真亦假。戏剧与现实，舞台与实景的交织处理，让影迷直呼“简直让人颅内高潮”、“后劲太大”。错过任何一个细节，都可能跟不上剧情的发展。

于堇和谭呐在后台拥吻

于堇在雨中，拿着枪

不典型的，还有巩俐饰演的间谍。

她的专业技能一直被藏到了最后，反而是她的感情、欲望、矛盾成了导演刻画的重点。在上海，于瑾和各种各样的人相遇，发展出不同的关系，巩俐说：“我对这个角色的理解是，她对不起每一个人。”

日方技术官员古谷三郎（小田切让饰）

身份神秘的白云裳（黄湘丽饰）

前夫倪则仁命悬一线，但她还要利用他；和旧爱谭呐的重逢，看似是一场骗局；养父休伯特（帕斯卡尔·格雷戈里饰演）为她精密筹划，却没有盼来想要的结局；日方技术官古谷三郎（小田切让饰演），因掌握着机密信息，成为了猎物；突然出现的白云裳（黄湘丽饰演），对于堇付出了真情……

灰色的、总是下着雨的上海

娄烨镜头里的上海，也突破了以往的想象。

虽然场景集中在剧场、大饭店、酒吧，但娄烨不想要十里洋场、灯红酒绿。黑白的，无配乐的处理，抹去了上海的繁华。娄烨追求“坏的影像”、“坏的光”，展现出一个更粗粝、灰色的上海，几乎没有停过的雨，让人有种甩不开的阴冷感。

片场花絮，监视器后的娄烨

但一如既往地，娄烨让演员在现场自由发挥。

第一次与娄烨合作的巩俐，对此表示非常新奇：“娄烨导演希望我们从头到尾就像在舞台上，他让我们不用管摄影，想走到哪里都可以，整个房间，整个楼道都是表演的地方。”

摄影组完全为演员服务，有时在表演现场，演员几乎“找”不到摄像机在哪里。

赵又廷在片场

在GQ的报道中，赵又廷把这种拍摄方式描述成像“真人秀一样”，每一条表演都不一样，充满了即兴。报道中，他回忆起和巩俐在一个咖啡厅的对话，所有的台词都说完了，他听到摄影师在他旁边已经累到大口喘气。他于心不忍，提议要回去，就要拿外套的时候，巩俐说还想再待会儿，并说出一个精彩的句子。那句话出来之后，导演喊了“咔”。

“真的炸了，哇，太牛了。你就得把大家逼到那个点上才能逼出这么一句金句，当场就跪倒了。”赵又廷说。

编剧、制片人马英力在片场

为了更加充分地了解这部电影，首映前两天，我们在北京见到了马英力，她在工作室接待了我们，说话的时候，眼神里有多日工作的疲惫，也有敏锐和恳切。

以下是马英力的讲述：

影片展现了孤岛时期的上海租界

改编

我们一直都在关注“人的命运”这个主题。

那个时期的上海被称为“孤岛”，周边都沦陷了，因为有租界，这一小块地方还是滚滚红尘，人们貌似正常地生活着。但是这种正常，相比起硝烟弥漫的世界，又极不正常。

在那6天里，大家还不知道将会发生什么。多数时候，历史不存在一个明确的目的，而是有诸多偶然的因素，将人类推向那个命运。

于堇的命运，也是这样。她自己的人生转变，与大时代的动荡重叠。

《推拿》，2014年

《兰心大剧院》改编自虹影的《上海之死》和横光利一的《上海》。

娄烨导演很少有文学改编的作品。在之前，要到7年前的《推拿》，改编自毕飞宇的同名长篇小说。但这两次改编完全不同。《推拿》基本上尊重原作，想把书里的那种精神拍出来，当然希望拍得比原作更好。

那时候，娄烨就跟毕飞宇说：“我的理想就是，拍完你的这部小说以后，小说能再版。”后来，这在《推拿》和《上海之死》身上，都实现了。

毕飞宇就说：“一个小说家把小说交到一个电影导演手里的时候，他就应该离开，say goodbye，take care（说再见，保重）。”

王传君饰演莫之因

从小说到电影，完全是另外一个创作。《兰心大剧院》也是这样。

我们在电影创作的过程中，几乎不跟原作作者有太多交流。所以和原作相比，影片的改编力度是很大的，貌似保留了一些情节，但是整个的结构，每个人物的气质，给观众的感觉是完全不同的。

得知虹影的这本小说，也是机缘巧合。其实，我们认识虹影十几年了，但我俩之前从来没看过这本《上海之死》。我们当时在准备其他的作品，偶然说起了这本小说。小说里的元素，触碰到导演想拍的神经了。

酒店经理（汤姆·拉斯哈齐饰）

他也是《权力的游戏》中无面者贾昆的饰演者

一个是兰心大剧院这个空间，可能跟他从小的生长有关系，他是上海人，父亲在兰心大剧院工作。所以娄烨一直想拍一部关于舞台的电影。另一个是于堇住的和平饭店，酒店的空间也让他非常感兴趣。

没有这两点，我们是不会拍的。

那么小说《上海之死》里，男女主人公排演的戏叫《上海狐步》，也就是戏中戏的部分，我们一开始就想重新写一个戏，于是就想到横光利一的《上海》。

横光利一是导演最喜欢的作者之一，我们把他的小说融入进来，变成了他们在排演的戏《礼拜六小说》。

所以英文片名“Saturday Fiction”很早就定了。中文片名《兰心大剧院》晚一点，其实导演特别想叫《礼拜六小说》，最早的一版海报上还保留着。

谭呐被认为是礼拜六派的知识分子

“礼拜六小说”也是当时一个文学流派（注：20世纪初，上海“十里洋场”形成一个写才子佳人的文学流派——鸳鸯蝴蝶派，在《礼拜六》杂志出版后,被称为“礼拜六派”）。当时有一句话说，大家都在骂礼拜六小说，高雅的人好像不应该看，但实际上，每个人的厕所里都偷偷放了一本礼拜六派的作品。

娄烨之前说，谭呐是比较接近礼拜六派的，谭呐支持左派，但你要让他上街，他也是害怕的。我想这也是接近真实的人，世界中哪有那么多英雄，哪有那么多知道自己命运的人。

这些都是当时社会现实的折射，世界大战的阴云笼罩，十里洋场的纸醉金迷，也有边缘的，底层的人们，在一扫而过的镜头里。

拍这个电影目的，不在于100%还原历史，那只是一个背景而已。娄烨导演想说的，实际上是一个突发历史事件之前，人们的状态，世界的状态。

选角

《兰心大剧院》里，每一个人都有两重以上的身份，没有纯粹的坏人和纯粹的好人。

娄烨电影的选角工作非常漫长，他有一套自己的方法。

他以前学画画的，所以会从视觉开始，找不同的人物，不管是不是演员，他就在墙上帖好多照片，人物和人物之间有搭配。又是群戏，改动一个选角，其他的都要变。

我们很早就决定了赵又廷来出演男主角。赵又廷没有当过导演，他在戏里，就一直模仿娄烨工作时候的状态。我们还专门请了孟京辉团队的舞台剧导演来，跟赵又廷讲那个感觉。

白云裳和于堇初遇

但于堇这个角色，想了很久要找谁。

于堇是一个神秘的女人，她是演员，是戏中戏里的秋兰，是倪则仁的前妻，是谭呐的爱人，她心中有自己的爱情，也有无法推卸的责任。

她不是一个职业间谍，不是一个冷面杀手，不管有多坚定，她都保有内心的情感。

为什么这个角色那么难？因为要在电影里演一个女明星，这是特别难演的，基本上90%的人会失败。

这么一个威震上海滩的大明星，巩俐在这一层面，是得天独厚在那儿的。我们见面的时候，感受到她身上强烈的气场。我想这是请巩俐出演最重要的原因。

反正不是因为巩俐有名儿，我们就找她，不是这样的。

古谷三郎第一次见到于堇

小田切让的定角很有意思，他其实是给我灵感，帮助我塑造古谷三郎的人。古谷三郎是日方的工程师，作为专业的技术人员，掌握密码，但他不在政治中，是被卷进来的。

在原著中，他是一个比较脸谱化的日本鬼子，很坏。剧本里，涉及到他的那一段情报工作的情节，我一直写不出来。

有一天，娄烨打印了一张照片，往房间的墙上，咔哒一按。我一看，那是一张黑白照，上面是小田切让。

我就说，有了。那么帅帅的小田切让在我面前，很自然会喜欢上他，就会觉得，他一定不是那么一个冷血的人，他有爱恨交织。那一刻开始，我就觉得一定要写感情。

当时，我以为娄烨单纯是来启发我写剧本，没想那么多。后来到了要找日方演员的阶段，他问：“你问小田切让了吗？”

我说：“你真想让小田切让演啊，我好像只写了一场戏。”

他说：“那你再写一场，两场戏。”

我心想，两场戏，也不太好意思叫人家。

后来问了小田切让，告诉他戏很少，他仍然特别愿意来演。他喜欢娄烨导演的作品，拍摄时，他表演的细腻和传神，让娄烨觉得，这就是他心目中的古谷三郎。

小田切让戏分不多，但他是关键节点的人物，每一场戏都很有难度。

360度下雨，洒雨车一直在工作

拍摄

娄烨电影里雨挺多的，这部就更多，一直在下雨。

我们是在12月底拍摄，要经常下大雨。导演从来不说我分好镜头，这会儿拍这个角落，下一个镜头再拍那个角落，雨可以分着下。他不这样工作，基本上是360度拍摄，所以，要下雨，就要下一大片，演员们，工作人员，就在里头淋着。

小田切让和巩俐有一场酒店门口的戏，影片里看就那么几分钟，但拍了好多天。那么低的温度里，他们俩淋得跟落汤鸡一样。

小田切让说他是一个挺能吃苦的演员，但那个时候，他真的快撑不下去了。然后他看了一眼巩俐，亭亭玉立在那里。他说很惭愧，回去继续哆嗦着。

虽然是黑白片，但造型非常考究

从一开始，娄烨就说，不要看到一个所有人认知里的孤岛电影，我们要突破想象中的上海，不是丝绒旗袍、高跟鞋的上海。

造型的部分，大概很少有导演，他的第一个工作不是坐在那儿聊剧本，而是开拍前3-6个月，先开始美术工作，虽然他看起来不像，但他是对服装特别考究的那种人。所以从头到尾，裁缝的缝纫机都没有停过。

定档预告，角色们在兰心大剧院门口等《礼拜六小说》开场

这是一部黑白影片，不是说没有彩色，就可以去服装库或者找服装大牌，随便挑两件那个年代的衣服就完事了。

黑白其实对技术的要求非常高，如何展现那个年代的印记，让每个人的形象帮助叙事，这里头很有讲究。娄烨说，真正的好的电影，应该像时装界的春秋发布会，我们创造时尚，埋在角色和情节里面。

比如说，于堇，她是一个要开枪的人，她能老穿高跟鞋和丝绒旗袍吗？巩俐的戏服，很多都是量身定做的，这里面的衣服，既像是那个年代的，又不全是，放到今天来穿，也不过时。

在上海的中心区域，实景拍摄打斗场面

为了呈现真实的上海，照娄烨一贯的风格，我们仍然是实景拍摄。

兰心大剧院、和平饭店，这些房子都在中心区域，而且无一例外是国家或上海市的保护建筑，我们不光要获得许可，进场拍摄，还有大面积的群众演员，加上动作枪战，那个艰难程度，不堪回首。

另一方面，我们的投资非常吃紧，如果是好莱坞制作的花钱方式，我想翻一倍也不见得够，然后又在年根，演员要协调档期，时间很紧张。

当时我基本是扒层皮的状态，我是学电影出身的，不是那种翘着腿，坐在酒店里，打打电话的制片人，我需要处理各种突发状况。

娄烨导演，他永远在变，你不能不让他变，从剧本到分镜到拍摄计划都一成不变地拍出来，虽然很多电影是那样拍的，但那个不是娄烨的电影。

可是拍电影，又必须有严密的计划，工作人员就需要不断地应对变动，做好准备。传说中，娄烨导演就是随便拍拍，像纪录片一样。真不是那样，剧组的准备，从来不是即兴的。

2019年威尼斯首映

不可能完成的任务

2019年，电影制作完成，不久后审查通过，两证齐全，我们去了威尼斯电影节，本以为之后的一切都会顺利起来。

然后，我们就陷入了长久的等待。这两年，一言难尽，不堪回首。

大概一个多月前，我们还不知道这部影片能不能上映。很多人问为什么等那么久？为了拍电影，付出再多的时间和精力，我们都愿意，但是电影做成以后，跟电影没有关系的事情，让我们徒劳地等待，让影片受损伤，我们非常沮丧，也非常气愤。

两年来，导演和我，没有放弃过一分钟要让影片在大银幕上映，我们一直在努力，希望能够好好地对待这部影片，交到观众眼前。

开机的时候，我说，我们在完成一个不可完成的任务。就像于堇一样，她也在完成一个不可完成的任务。