少年电影韩云扮演者

2022-10-11来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: “暴力是永恒的，”杨树鹏导演往前欠了欠身子，又重复了一遍“暴力像爱情一样，是永恒的。”在电影《少年》之前，《匹夫》和《我的唐朝兄弟》已经让人们熟悉了这个幽默又有点小怪趣味的才子导演。而在影

“暴力是永恒的，”杨树鹏导演往前欠了欠身子，又重复了一遍“暴力像爱情一样，是永恒的。”在电影《少年》之前，《匹夫》和《我的唐朝兄弟》已经让人们熟悉了这个幽默又有点小怪趣味的才子导演。而在影片《少年》中，除了这些标有杨树鹏注脚的佐料，作为一个“爱情悲观论调”的支持者，导演还加入了自己对爱情与命运的思考。

我的青春很复杂

《少年》是杨树鹏的第一部犯罪电影。在很长时间内，中国市场一直被喜剧、青春或者奇幻片所充斥，犯罪类型片少之又少，做的好的更是凤毛麟角。但在最近一两年中，随着刁亦男导演的《白日焰火》曹保平导演的《烈日灼心》等影片的成功上映，犯罪片慢慢有了一定基础。这让杨树鹏导演看到了犯罪片市场的可能性，于是他就也想试试看，看自己能不能拍的好一点。

选择青春犯罪题材并非杨树鹏的一时之选。用导演自己的话来说初中时期的他就是“很混的那种”，白天打架晚上写诗，后来父母担心他就让去做了消防员，“在消防队锻炼了几年，身体好了，就更能打架了。”这种浪尖上的生活让他心里有了“街头”的种子，也让他无法理解院线电影里的那些所谓“青春”。于是他干脆自己参与剧本，把自己的内心投射到影片中的每一个角色中，苏昂代表“勇猛、与纯真”的自己，李志民代表“黑暗、复杂”的自己，张建宇则代表“纠结”的自己。于是《少年》中有了杨树鹏的情感，有了他所有的爱与暴力。

“爱与暴力”是杨树鹏导演作品里始终无法绕开的主题。这两个元素是属于他的呈现方式，年少时街头生活的种子让他习惯拍摄这些硬朗的暴力场景，“就像基因一样，我没办法带那种太柔性的色彩。”

有人说《少年》很像同是日本青春残酷物语的《告白》。对此杨树鹏说自己关注日本影坛并不多，他喜欢的日本当代导演也只有北野武、园子温和山田洋次——看看，连喜欢的导演都是些有名的暴力咖。就《少年》而言，最大的支点是近几年韩国悬疑犯罪片的长足发展，极致的剧本与人物给了导演许多启发。

最好的爱情在最不可能的地方

剥去犯罪的黑色外衣，《少年》其实给我们讲了一个纯爱的故事：电影的两个主角——苏昂与林巧，毫无保留的爱着对方甚至不惜付出生命。在杨树鹏导演来看，两个人的死亡是他们爱情最好的结局。

“他们是没有办法在一起了，假如有一点点机会他们就会回到城堡里过着幸福的生活，然后就开始在柴米油盐里被庸常的生活敲打，变成最庸常的人。他们的所谓纯爱只是因为他们没有机会了，所以才能够留得住这个纯粹，因为爱情是经不起生活的。”说完导演笑了笑“我是爱情悲观论调的支持者，我觉得最好的爱情是在最绝望处、在最不可能的地方。因为他们势必得不到，所以才可能产生爱。”

张译是个宝

说起这次的选角，在这部电影之前欧豪已经演过了《左耳》，而郭姝彤则更是以《谁的青春不迷茫》这样一部主流青春片出道。但选他们来演《少年》杨树鹏导演说主要是因为他们符合了自己对角色的想象。

欧豪“很能打”而郭姝彤除了“未脱的学生气”还有一种宝贵的定力。他举了个例子：在拍地铁戏份的时候，许多工作人员和群演都要往车上挤，杨树鹏导演也自认脾气差，一急就会骂人，所以当时的周围环境十分嘈杂。但是就在那样一个很难专注的环境中郭姝彤还是很专注的在表演，全程一直沉浸在感情中不听的哭让杨树鹏导演十分称赞。

在《少年》之前杨树鹏已经与张译合作过了电影《匹夫》，说到与他的二次合作，杨树鹏导演一张口就说“张译是个宝”。在导演看来，张译是少见的“老天爷赏饭吃”天生的好演员，拍戏的时候非常理解导演的想法并能达到他想要呈现的效果。在电影中有一场戏是张译饰演的张建宇要泡余男饰演的韩云，这场戏的难度在于虽然是调情但绝对不能把张建宇演色了，于是杨树鹏就对张译说“傻X一点”。后来看了片，导演就夸张译在电影里那股傻劲儿特别对。

“演得真棒！”“你先把裤子穿起来吧。”

除了少年的快意复仇，《少年》最大的看点之一就是郭晓冬饰演的反派李志民，在外看来是成功儒雅的交响乐队指挥的他回到家中却变成了惯性家暴的恶魔嘴脸。杨树鹏导演说自己总能看到这样反差巨大的人活在他的世界里，他认为这是成年世界的一个常态。

而片中最大尺度的一场戏也是发生在郭晓东身上。在家暴余男的那场戏份里，郭晓东除了要有大幅度暴力动作，还要脱裤子。之后郭晓东谈起这件事还开玩笑自己脑补了一个场景“导演喊CUT之后我对余男说’演得真棒！’余男说’你先把裤子穿起来吧。’”

杨树鹏导演说，拍这场戏之前他就让美术部门扩大了原来的更衣室，他再和郭晓东以及摄像部门一起熟悉走位，琢磨怎么把摄影机隐藏在这个全是镜子的房间里。正式拍的时候更衣室外会有很多人在推着更衣室墙怕郭晓东和余男把墙撞塌，镜子也是很仔细的黏在门板上防止伤害演员。“真实生活里的郭晓东先生是一个很温和的人，非常有教养。他不像我，内心有那么多残暴的想象……我知道有的演员不能拍这个、不能拍那个，但是在我这里没有，他们都是非常职业的演员。”

我特别跟他们说你别带女儿去

因为电影是两线并行的，所以剪辑师最开始剪了一版是以张译为主视角的电影。杨树鹏也说这一版的人物塑造更完整更好看，但还是让剪辑师张嘉辉重新剪辑。杨树鹏说他想讲的是一个在很多年之后，一个人很多年之前做的选择开始发挥作用的事情。“很多年前你做了一个决定，这个决定当时没有显现结果，很多年后开始产生结果并且影响了你产生了残酷的局面，这个就是我想说的。”如果按照第一版的剪法，故事的情感就弱化了变成了一个警察办案的故事，它的原驱动力就没有那么强了。除了以张译为线索的版本，导演还剪过以李志民为线索的还有以欧豪为线索的版本。杨树鹏说自己电影的线索已经全到甚至可以用罗傻子的视角再剪一遍。不过也正是因为线索太多，影片前半段的碎片也很多，不专注或者没有耐心的观众很容易就失去了兴趣。

除了线索的删减，影片还因为“警察不能搞破鞋”这个理由被迫删减了张译和余男的激情戏。不过导演自己也承认这“太色情了”。因为现在国内没有分级制度，所以删减一些片段对儿童也是一种保护。“昨天我的朋友要去看我的电影，我特别跟他们说你别带女儿去，这个确确实实不是适合小孩看。”

5月6日，杨树鹏导演发了一条微博“无事莫行船，行船万事难。”那时正是电影《少年》拍摄的最后阶段。回忆起这段经历，杨树鹏导演痛苦的仰起头“太难了，拍床戏拍船戏都太难了。”因为潮汐的原因，海水每天有两次涨潮和落潮。涨潮的时候剧组上船如履平地，可是在落潮的时候船和地面就有了一个高度差，需要搭一个20米的梯子才能下到船上，每天人员和设备上上下下十分辛苦。而且船舱很狭小，海船鱼腥味又很重熏得人头晕，所以最后的船戏对整个剧组来说都是一场试炼。

不过困难每天都会发生，除了能迎头而上的，剩下的却只能妥协。在拍追车戏的时候，因为当时在取景的城市有一个很重要的会议。所以剧组不允许在较大区域里拍摄，只分配到了一个日字形的街区。拍的过程里杨树鹏带着演员拍演员的部分，动作部门在拍追车的部分，可是由于街区实在太小，所以两组人总是会在街头碰见。对杨树鹏来说，拍摄就是在解决困难。

半年前，杨树鹏在另一个采访中说自己面对现在的电影市场十分困惑。这份困惑来自于电影普及到二三线城市之后电影表达方式上的改变，来自于电影工业与观众审美情趣。解决困惑需要实践，而《少年》就是他的一个实践结果。按照犯罪片的规律拍，人物清晰、故事精彩、叙事完整，表演过关，剩下的空间才放心的加上自己的作者性。