突袭疯狗扮演者亚延

嘿！你好吗？

这里是小老弗看片片。

好多时候我们看电影是为了宣泄不好的情绪，

哪里管导演像表达什么？想批评什么？想教育我什么？

我们就是为了爽，只要剧情紧张刺激，其他的都是次要的，

今天小老弗就为大家准备了一部这样的电影，

朋友们你们只管攥紧拳头看戏，其他的就交给小老弗吧。

从头打到尾，这就是个动作A片啊！《突袭》，2011年，豆瓣评分7.7分。

《突袭》 这部电影，就小老弗看来全完就是一部动作A片，为什么这么说呢？A片自然不是靠情节的，靠的是技巧、体位和耐力，从前戏到对抗到高潮，彻底撒开了玩，片子有点糙，但糙得过瘾，尤其喜欢潜入遇袭的部分，后面有点牵强，但都不影响快感，没想到印尼还能拍出这么尿性的片子来。此片一出来各种叫好，什么史上最强动作片，香港那些全部out了之类言论各种出来。亲自看过以后才发现，首先根本不是动作片，其次一比较就知道了香港那些根本永远不会out，真是太搞笑了，唉。

世界范围内的动作片（包括武侠功夫）基本上都能分为两类，一类强调演员本身的技能，另一类强调电影的技能。也就是忘了之前在哪儿看过的两个方向，卓别林和格里菲斯，虽然概括起来并不是完全恰当，但也颇能说明些问题。 好了，先看美国，美国人当然走的是后一个路线，因为本身动作比较笨拙，动作明星都是肌肉男，没什么格斗功力更别提好看养眼的招式了，什么史泰龙、施瓦辛格......额......总体看来美国动作片打的都是相当难看的，毫无美感，又笨，然后其实暴力程度也就soso，但是他们的长处就是电影技巧，不但启用亚洲好的武指，更是大搞高科技（黑客帝国），演此类影片的演员只需短短的培训就能做出高能的动作了。当然这是比较low的例子，更高能的电影技巧案例来自于剪辑，这一点就更格里菲斯了，最有代表性的就是谍影重重系列，通过抽掉零点几秒的剪辑把马特·达蒙的动作塑造的又快又准又狠，当然也就增强了动作场面的震撼性和真实感。

和美国相比，亚洲普遍都偏重前一个路线，也就是演员本身的技能以及硬件设施，这首先从镜头语言的运用上就能看出来。在总结长镜头的个案时就发现，无论枪战还是动作，只有亚洲敢用长镜头，美国是断然不敢在这个情形下用长镜头的，没有那么靠谱的演员和排练，纵然你怎么升降摇臂也不灵的。枪战场面的长镜头前有[辣手神探]后有[大事件]，动作场面泰国有[冬荫功]韩国有[老男孩]，都给长镜头所能拍摄的素材库增添了精彩的一笔。而长镜头要求的正是调度和表演本身的天赋，这一点很能区别美国和亚洲的倾向。

具体到亚洲本身，也各有不同，日本比较好的武士片是电影技巧派，因为武士格斗一招或几招就完事儿了，主要是出刀之前的紧张感，所以拍好这个是一定要很电影化的，用电影技巧来完成。小林正树的《夺命剑》就是典型代表。韩国其实是左学学右学学，就不说了。泰国的风格显然是走身体技能的路线，因为拍电影本身比较low，加上泰拳又很发达，有牛逼的人才，何乐而不为，电影拍的很low但牛逼的动作明星确实很强悍啊，能完成那些高难度动作，看的是硬件条件。

香港的情况就更复杂了，李小龙显然是身体技能派，无法超越无法复制，有些打斗场面用一个全景固定就好了（当然剪的也很多），仅仅是这样就能看得人心潮澎湃，因为真的是太能打了，又有个人魅力。之后的动作片基本上分为北派南派，北派袁和平，南派刘家良，基本上可以概括为北派走花拳绣腿路线，实际上是戏曲动作，南派走硬桥硬马路线，强调真功夫。刘家良自不必说，袁和平培养出来的就是成龙，招式胜过实用，pose较多，当然后来成龙老是作践自己以证明多真实多能吃苦。刘家良担任张彻的武指，情况就发生了些改变，因为狄龙姜大卫这些人其实也不能短时间速成，所以卖点其实已经不是动作本身了，卖点是惺惺相惜血染白衫......这......然后楚原的其实离动作已经很远了，打的都超级难看，摆弄摆弄完事儿了。然后的然后，胡金铨大师，哇塞，当然是电影技巧派，各种神剪辑啊，明星也比较弱，故事也比较弱，但是电影感最强。

之后的情况，徐克是电影技巧派，李安（华语电影范围）也是电影技巧派，以强烈的风格取胜。真正让香港动作片脱离花拳绣腿好看不好用太务虚名号的，必须只有甄子丹和叶伟信的组合。其实故事也就那样，但实在是打得好，自由搏击+泰拳+巴西柔术的混合格斗还真是人家的发明独创，然后真实性大大加强，拳拳到肉的fu出来了，这个不解释，当然叶问系列的剪辑也是大大增色了。说了这么多，其实呢，《突袭》根本就是两头不靠。故事层面，不说了，不仅是弱，其实是没有，《冬荫功》最起码还有个“找象”。电影技巧方面，镜头不算太弱，但也确实没对动作起到什么切实的促进作用，没有营造出特定的动作风格出来，空间的调度也欠考虑，打斗的出新也没看出来多少。身体技能方面，既没有花拳绣腿的目眩神迷，也没有高科技的酷帅，没有泰拳的强烈的本土风格，也没有混合格斗的独创性，更没有截拳道的唯一的快准狠，把任何一个打斗场面单抽出来其实都是soso的感觉，只不过堆砌在一起就比较刺激了。

那么《突袭》不一样的地方在哪里，就是像打游戏一样的杀人，不用管为什么就是个杀杀杀，然后不是简单地机枪横扫就行了，还有点科技含量，例如老子就不用枪，来和你一对一，来和你一对二，就譬如一款新出的游戏，玩过比较难了而已，要你操作主人公使出高能招才行。此片完全就是为了刺激肾上腺素，众多动作造成的暴力场面先是密集堆砌，然后就是渲染残暴，各种割喉戳眼各种奇葩的死法，脖子上插一个塑料管还各种打之类之类的，这些不得不承认做的很好，比较真，然后节奏也好，让你看着看着就适应了，审美疲劳了，根本就到了杀人和杀蚊子一样了....这......根本是各种cult啊！如果光看这个，那真是特别好看的，别当个动作片，就特别好看了，联系完全没有的剧情，更为cult之感增加了浓重的一笔！越没剧情就越cult......总结起来一是密集二是凶残......这......

那为什么不可能超越香港甚至泰国，就是因为不在同一个体系，动作片之所以称为动作片，剧情可以稍弱，但绝不是没有。出色的动作明星的身体技能是唯一的不可被复制的，这无论到了什么时候都是奏效的，不可能过时的，无论高科技怎么发展，真实表演出来的高难度动作一定有观众，真实感和牛逼的身体永远有人看。另外就是电影之所以是电影，就是有其独特的技巧手法，如果不能表演牛逼，通过发明创造勇于创新，一定能拍出有电影感的酷炫动作。以上两点香港都可以做到。像叶问这样的影片，故事层面在一个还行的基础上，既有酷炫纷飞又有真功夫拳拳到肉，既有丰富复杂的动作设计，各种场景各种空间各种形式，又有精妙的镜头设计和剪辑，根本要啥有啥，比这好了N倍好么！简直了！

《突袭》的看点，主要是密集的动作对抗，即使是从小被大剂量功夫片喂出了抗药性的中国影迷，也会被片中接二连三的动作奇观激发出久违的观影高潮。影片导演加雷斯•埃温斯承认，影片的两大源头，一个是《虎胆龙威》、《血溅十三号警署》等警匪片经典，另一个就是七八十年代的香港功夫片。《突袭》的动作场面，无论枪战还是拳脚，都可以看出上述经典的影子。可贵的是编导大胆推陈出新，把许多拍到山穷水尽的段子翻出了创意，这才是赢得众多好评的奥妙。且把故事撇到一边，来看影片的第一场动作戏。气势汹汹的警队遭遇到的第一次挫折，居然是因为一个少年。导演用正反打特写和降低音效的办法夸张短暂的对峙，然后用慢镜头表现了少年逃跑、报警、遭射杀的过程，放大了这短短的瞬间。营造悬念的同时，强烈暗示出警队面对的将是多么可怕的敌人。这种欲擒故纵的节奏感，是现在已经被大多数商业大制作忘却了的动作片优良传统。白头副队长在门关上以后依然准确射杀少年的一幕，动作上很酷，也符合人物性格，但完全不符合此人在后面表现出来的战技水平。凸显出《突袭》全片动作戏的基调：观赏性第一、角色塑造第二、合理性第三。

黑帮的反扑是影片大段动作戏的序幕，从狙击手的冷血，脱缚者的狡猾到扫射警车的肆无忌惮，极有层次地铺垫出黑帮的猖狂。为后面警匪之间无节制的暴力冲突奠定下心理基础。随后的枪戏是影片枪战段落的高潮。最为人称道的“天井枪火”一幕，先表现门缝里的阴影和黑暗中影影幢幢的敌人，渲染出警察们腹背受敌的窘境，然后慢动作加灯光效果展现出队员“错误的一枪”带来的灾难性后果。犹如京剧《三岔口》一般的暗中摸索就此切换到暴风骤雨的常规枪战模式，导演用巧思给地狱般的杀戮赋予了光影的诗意，这样的段落，才不愧为“暴力美学”。“枪火”之后的冷热兵器混合对抗是影片的第一个动作高潮，比起《撕裂的地平线》等西片中过于流畅的“枪拳道”来，此处长斧、枪弹和拳脚的结合更为血腥，最后男主角用别出心裁的“冰箱煤气罐炸弹”消灭了第一波敌人，这也是片中唯一的一处爆破场面。这一段有一个镜头随警察跳到下层的跟拍，是动作片中少见的设计。

38分钟左右的楼道混战把《突袭》带到了中国观众熟悉的冷兵器对抗模式。男主角伊科•艾乌斯展示了印尼武术“潘截赛拉”中的匕首和短棍技巧，重点攻击打手们的咽喉和关节。对于中国观众而言，最震撼的应该是各种匕首戳中人体的效果，自从北野武版《座头市》创造性地将电脑血浆引入动作场面之后，向来用剪辑、借位和挤血包表现的“中刀”终于可以在一个镜头内实现了，韩片《大叔》最后的打斗就是最新的例子。当然，《突袭》由于拥有身手一流的动作演员，效果更为真实可信。各种匕首戳、划、剖的动作看来令人触目惊心。反派打手在电梯里突然刺杀同伴一场，刀尖在金属板上划出细痕，也是给人留下深刻印象的神来之笔。

50分钟左右，男主角遭遇小头目的打斗充满了各种小花招，这一段至少有两个场面用到了假人，一个是男主角将白衣喽罗从天井丢下，折断腰肢而死，另一个是他勾住红衣喽罗的后颈将其拖倒，木茬插中咽喉而死的镜头，因为太逼真，第一次看到的观众免不了倒吸一口冷气。“有趣”的是，红衣喽罗冲出天井时影片还不忘拉近镜头，给了他一个特写，表现他看到同伙惨死时的不祥预感，前后照应得很好。男主角终结小头目的“大招”是抱头击打其后颈，也是潘截赛拉中的杀招。

正义力量的真正对手直到一小时左右才浮出水面，原来是 保镖“疯狗”。在与队长单打独斗的一场戏中，由武术高手亚延饰演的这个反派展现了潘截赛拉的鲜明特色。除了重视肘击、膝顶等东南亚武术技巧之外，印尼武术同样重视对付这些技巧的“截线”技术，讲究贴身制住对手的大臂，讲究击打对手的关节，使敌人丧失攻击能力。在毒品工厂中的打戏把重点放在器物的应用上，用折凳打、撞墙、撞桌。最漂亮的是匕首对抗，其格斗原理与空手差不多，只是伤害更大。《突袭》并未象《拳霸》那样标榜“无威亚”，但看起来确实没有吊，一干龙套真打真摔，值得敬佩。

最后两兄弟与疯狗的决斗，导演一样先做足气氛，长长的一串沉默的动作之后，观众才明白疯狗的真正意图，自信而冷酷的高手最能激发起观众的热血，这是属于动作片特有的情调。以电影技巧而言，决斗一场用得最少，环境也最简单，以凸显出三位动作演员的真材实料。三人打斗场面需要很高的技巧来配合，也最容易出奇出趣，成龙的电影中有众多三人场面即是明证。这场戏的动作设计和完成效果都堪称一流。普通观众评价《突袭》往往会用到“真实”一词，殊不知真实的打斗其实一点都不好看，《突袭》的“真”和其他动作经典一样，是经过精心设计和编排的，充满了大量华丽的回旋和繁复的攻防回合，只是做出了令人耳目一新的效果。这场戏中，疯狗足不沾地，单凭腰肢摆动的力量将人甩出，就是银幕上从未见过的动作。为了求“真”，影片还特地加入了一些“动作失误”，例如疯狗起跳未遂被拖回地面，以及前面楼道缠斗时的一些类似细节，都可以看出主创的心思。

《突袭》中也有一些不合理的地方，例如男主角在毫无必要的情况下非要推对手一起坠楼，例如最后用日光灯管划开疯狗的脖子等等，都夸张有余，可信不足。但它呈现出了印尼武术的魅力，复兴了老动作片讲究节奏和营造气氛的传统，在动作片的词汇表上添加了一些新元素、新拍法，这些都是值得称道的成就。称其为“年度动作片最佳”当不为过。

好了，今天的小老弗看片片就到这里，希望你们可以喜欢。

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