十部顶级谍战剧胭脂,谍战电视剧胭脂

2022-10-12来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 提示：点击上方"第一制片人"↑免费订阅本刊『每一条微信与中国影视产业同步』一部《胭脂》，谍海迷踪。比起大部分同类型题材而言，这部由海润主投，近期在东方卫视和浙江卫视频道首播的作品颇为不俗。

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『每一条微信与中国影视产业同步』

一部《胭脂》，谍海迷踪。比起大部分同类型题材而言，这部由海润主投，近期在东方卫视和浙江卫视频道首播的作品颇为不俗。而主创团队由黄澜总制片、徐纪周导演领衔，融合了赵丽颖、陆毅，陶昕然和袁文康的阵容更是吸睛，受众涵盖了老中青三代，引发了媒体和网络极高的关注度。

自开播以来，收视方面可谓屡创佳绩。不仅大量青年观众更注重体验的视频网站捷报频传：如爱奇艺、腾讯、搜狐、PPTV大平台上直冲70亿次的播放量堪称天文数字！而且传统的荧屏阵地，更是上演两大卫视频道收视率均破1的奇迹。虽然电视剧播放完毕，关于剧情的热议，以及赵丽颖等主创演技不俗的探讨和热论都历历在目。

可以说，这部《胭脂》成就了一场收视奇迹，也带来了诸多思考。

理念先行，跳出谍战樊篱的新派佳作

《胭脂》创作团队很有实践性和可行性，那就是跳出谍战剧单纯追求“烧脑”和“刺激”的风格限制，追求一种更全民化的娱乐效果。实际上，比起同类型的经典如《潜伏》和《红色》等佳作，《胭脂》的一大特点就是风格化不再那么鲜明，而角色亦告别神乎其神的主角光环。在保持节奏的同时，兼顾了娱乐效果。

值得注意的是，这种娱乐性加强的处理并不意味着降低故事的逻辑性。实际上除了几场戏，由赵丽颖扮演的蓝胭脂枪法开挂引发弹幕的善意吐槽之外。大部分时候胭脂都在“成功与犯错”之间坐起了过山车。但好在她犯下的所谓“错误”，都与角色的自负性格和误用天才能力有关，而非剧情上的BUG。

但这样以来，也正是因为全剧的故事围绕着“成长型女特工”——胭脂这个人物展开，可以一步步的将她初出茅庐、接受训练、展露天才，再到最终承担重任的过程展示在观众的面前，有着技巧的代入感。

不要小瞧了这种“代入感”的巨大作用。在当今以女性群体为主导的影视剧市场，女观众们与其看中年大叔们神乎奇技搞定一切，不如把自己代入胭脂的世界与她一同成长。

桥段致胜，营造多重悬念打破类型格局

就如该剧的后期导演胡海昕所言：其实这类题材很多观众喜欢，很多时候是因为这类题材里有大量的情节设置，各种悬疑元素，推理设计等等。但是，仔细思考一下，这些元素却好像是双刃剑。它可以带来猎奇的观赏体验，但过度追求这种情节逻辑会造成人物沦为情节的道具。这其实是丢西瓜捡芝麻，以至于会使得谍战剧走入一个逻辑的死胡同，最终无法去覆盖更多的观众群体了。

所以，这部《胭脂》为了区别以往谍战剧的“故作高深”，编剧竟然大胆的将“悬念”竟然开诚布公。谍战人物的身份不再成为贯穿始终的秘密。而是改为用几集一个段落的悬念，来激发观众的兴趣。将线性的故事分而治之，胭脂潜伏冯家、接受特训、备受折磨、深入敌营，其中在夹杂对于情报的争夺，消息的传递和对反派角色的抓捕。让观众可以不断的在悬念的构建和解构过程中被吸引。不断可以对于塑造人物更有效果，也在推进节奏方面有着独到之处，更符合电视剧观众的口味。而且娱乐效果上也更强，整体更有吸引力。

由此可见，新派的谍战剧实则不妨碍娱乐，而尔虞我诈的炫技终在这个时代敌不过步步为营的成长。在这一点上，《胭脂》做到了首开先河。

演技在线，视后赵丽颖的天才少女梦

在《胭脂》热播的过程中，现实世界亦捷报频传。小花旦的代表人物赵丽颖，成为了同该剧一样备受关注的热点。她不仅在刚刚落幕的金鹰节中凭借《花千骨》摘得视后的桂冠。更是和陈伟霆出演年度大IP《老九门》引发吸粉狂潮。其实她不论是挑戏的眼光还是演技，时至今日，都已经算得上是这一代青年演员中发挥稳定的典范了。

要知道，在这部剧中。胭脂的天才与自负距离刚愎自用往往只有一步之遥。但是赵丽颖把握住了细节中的层次感。她让胭脂非常多面，可以在执行各种任务的过程中，将每种身份中切换到非常契合的“模式”，表演出不同的性格。更关键的是，她做到了在时间线上展示胭脂这个角色的“变化”。至于主创创团队所提到过的“胭脂一直都太高傲”的弱点，更是这个角色身上的一大看点。举个例子：在初期冯家搜集情报再到接受训练戏耍宋勉教官，胭脂实际上都没有把握好“天赋与技能”之间的过渡甚至转换。她的超强听力、过目不忘和数学能力，都没有完全转化为更有效的特工技能，而只是停留在小聪明的层面上。但命运不断的教育她，从闺蜜反目一直到自己家破，虽然胭脂看似一直保持着她不以为是的姿态，但她内心其实在种种事件中不断成长。在这些转换的关键情节中，赵丽颖演出了面对任务的那份不以为然和轻松自如，也带来了风流韵味和妩媚聪颖，更在受到冯曼娜折磨的段落，十几天不休不眠，入骨入魔又入心，诠释了崩溃边缘的坚强和坚守。

错误让胭脂的成长的关键之所在，最终落在了“选择”二字之上！可以说，比起大部分谍战剧强调角色被命运推动，被时代卷入，这一次的《胭脂》让角色有了更多的选择。比如陶昕然扮演的冯曼娜在桥上面对两军开火时的绝望，身为国人热对同胞用刑时刻的煎熬，这都是“善与恶”的选择；陆毅扮演的影子选择主动改变任务，潜伏打入敌营是“进与退”的选择；袁文康扮演的宋勉不想牵涉胭脂，却又受制于命令，更是“抓与放”的选择……再到胭脂面临的“生与死”的选择，剧中的几位主演都诠释得非常到位。可以说，演员阵容整体不俗的演技给角色添彩，故事亦变得真实又生动了。当然，反派让特高课高管间讲日语的设定简直业内良心，但国语太过流利也失掉了一些真实感，是为不足之一吧。

制作考究，十里洋场重现繁华又落幕

仙乐斯歌舞厅的繁华奢靡和歌舞升平，冯家大宅的宛如迷宫和玄机四伏，日军总部的戒备森严和不寒而栗，故事中每一处主要的场景都下足了心思，哪怕是一间接头的西餐厅咖啡馆甚至照相馆都营造出了属于那个年代的氛围。当然，视觉方面色彩上与剧名一致的鲜艳亮色，我个人还是持保留意见。毕竟考虑到前文所述的追求娱乐效果的全剧风格，也算是不谋而合的处理吧。至于头几集那场轰炸戏，演员亲自披挂上阵，在惊人的爆破效果中玩命逃生，更是将导演掌控大场面的能力和演员的敬业精神毫无保留的展示出来了。

再者，不得不提那些道具上的小心思。从胭脂识破宋勉的威胁那一幕的打火机开始。这部剧对于道具的考究和使用就达到了“丧心病狂”的地步：且不说那些“鸡蛋、密电码、字条”等等用来传递信息的工具频出，还有发报电台这种谍战剧标配出镜。光是影子拯救胭脂时，桌上引发“穿帮”热议的可口可乐弧形玻璃瓶就让无数历史盲竞折腰。要知道1915年开始，这个所谓“摔碎在地都要被一眼识别的设计”就在全球范围内成为了该饮料最鲜明的配置，更何况之后影子这个角色离席时顺手带走了饮料瓶，更是编导借角色告诉你这是细节控的福利，而非穿帮爱好者的重大发现。