海街日记 烟火,豆瓣 海街日记

2015年，是枝裕和导演的治愈影片《海街日记》入围戛纳电影节竞赛单元，这部影片已成为治愈系电影的代表之作，影片中四姐妹青春洋溢的面孔与悲伤难过的剧情相互交映，当观众为剧中人物的命运深深叹息时，却在不知不觉感受到了温情。看完影片，心中留下的是对生活的美好情愫，对未来的憧憬和勇敢活下去的信心，这就是这部影片的魅力。

影片描述了三姐妹到山形县参加失联多年的父亲的葬礼，父亲当年因为婚外情抛妻弃子，15年没有再见三个女儿一面，也有了另外的家和女儿。而母亲也因此逃离家庭，只剩三姐妹相依为命。葬礼上三姐妹遇到了同父异母的妹妹小玲，大姐对小玲幸心生怜惜，邀请小玲来到镰仓共同生活。小玲也在姐姐们的呵护下，逐渐敞开心扉，放下了积累已久的负罪感。四姐妹在不断冲突和碰撞中彼此了解，互相依靠、互相鼓励，与自己和解，也与命运和解，带着希望在父母留下的老屋里努力而幸福地生活着。

影片沿袭了是枝裕和导演的一贯风格，一切看似云淡风轻却又雁过留痕，心隐隐作痛也会莫名地释然。与以往影片不同的是，这部剧因为个性鲜明的四位年轻女孩，画面少了是枝裕和以往影片中沉重的光影效果，多了许多明亮的色彩，展现出更多的生机。散文式的叙事风格和旅游风光片般的影像让人惊艳，海滨小镇的悠远、老屋的纯朴安静、烟花的绚丽灿烂深深刻在观众脑海中，樱花大道上少女微风拂面的画面成了经典。

是枝裕和每一个镜头看似琐碎，舒缓而克制，但每一个细节都带着难以言喻的灵韵，他从平常生活中拾取片段，不渲染，不煽情，没有对错的道德评价，用固定镜头、长镜头和自然光线带来静物画般的艺术效果。

在老屋的庭院里，外婆种下的梅树年复一年开花结果，大姐幸带着妹妹们看梅花开、摘梅子、做梅子酒；小玲发现父亲生前爱做的吐司，原来是家乡最喜欢的餐馆的家传美食；大姐幸与母亲之间关系紧张，但却一直记得母亲教会自己唯一的美食——海鲜咖喱饭；还有不同季节盛开的樱花、绣球花、紫薇花，影片平淡地记录着日常的点点滴滴。

这些细微的节点不露痕迹地表现了平静生活背后的静水深流，从光线的调子、镜头的角度到景物的选择，都体现出是枝裕和对摄影、表演、脚本和台词的严格要求，使得所有元素浑然一体，整体风格细腻、真挚和深远，这种风格来自于他对生命的体验，以及深植于日本传统文化中的美学特征，质朴、简洁、克制却又意犹未尽，是枝裕和导演对影像之美的掌控让人心生钦佩。

镰仓，作为古老而又年轻的日本古都，它包容了绿荫覆盖的寺庙庭院与喧闹不羁的冲浪少年。在这部影片中，镰仓标志性的景物每次都恰到好处地出现。从影片一开始，二姐早晨告别男友飞奔出门，映入眼帘的是镰仓海边景色，低矮的围堤，白色的海边建筑，破旧的电杆拉扯着电线，天空不是刺眼的湛蓝，而是带些暗色的灰蓝，年轻女子远去的背影渐渐融入这幅画中，没有任何鲜明强烈对比的色彩，一切都和影片的底色吻合，灰暗中带着明亮，哀伤中带着希望。

一、蕴含大宋古韵的镰仓寺庙。

《海街日记》改编自吉田秋生的同名畅销漫画，而吉田秋生对导演的改编要求只有一句：“请好好呈现镰仓的四季。” 是枝裕和遵循原作者的意愿，也许因为只有镰仓美景才能完美诠释这部影片，所以，影片的四季景色都来自镰仓，这座古老而充满生活气息的海滨小镇。

镰仓是东京周边的海滨度假胜地，也是仅次于京都奈良的日本第三大古都。与有名的京都不同的是，京都是中国盛唐模样，而镰仓存留的则是大宋的风韵，日本的镰仓时代对应着中国的宋朝，所以镰仓的寺庙更为庄严和古朴，少了盛唐的繁华和耀眼，置身其中，无比静寂。

极乐寺是《海街日记》影片中的葬礼拍摄之地，是个禁止拍照的极其宁静的小寺院。小小的院门，掩藏在古树之中，夏季的蝉鸣，此起彼伏，一片苍绿之中，反而显得更加静谧。而影片中的葬礼没有撕心裂肺的痛哭场面，只是井然有序的仪式过程，每个人沉重却平静的脸上，我们读到的是对生命逝去的接受和尊重。

二、历史悠久的江之电小火车。

镰仓最值得一提的是黄绿相间的江之电小火车，在古老的街道中悠然自得地缓缓穿行。江之电是日本最老的电车线路之一，西起藤泽，东到镰仓。全线长度只有12公里左右，设有15站，迄今已有百年历史。虽然江之电的列车车型共更新换代了近10次，但这些老旧的车型还依然每天往返于线路上，作为一道城市景观存在，也展现了日本电车的发展史。

电车除了沿着湘南海岸前行，还有一部分，就是穿行于镰仓的市区内。在一幢幢民居和商店中慢悠悠驶过，狭窄的街道上，电车叮叮当当的声音由远及近，宛如童话小镇上的小火车。

影片中刚到镰仓的小玲和姐姐一同出门，紧赶着到了电车小站，面对陌生的姐姐，小玲紧张而有些拘束，姐姐体贴地让她改口叫自己“小乃“，和小玲聊天：“人一旦恋爱，再无聊的工作都可以忍受下去”，不经意中拉近了彼此的距离。电车吭哧吭哧地靠近，绿色的车头出现了，两姐妹上了电车，小玲露出微笑，正式开始了镰仓的新生活，认识新的朋友，感受姐姐们的呵护，时间果然是治愈伤痛的最好良药。

三、花火大会和浴衣。

是枝裕和的许多镜头充满隐喻色彩，达到意在象外的效果，《海街日记》里的四姐妹点燃花火的瞬间让观众的情感体验更深一层。

在日本，每年都会举办近5000场烟花秀，花火大会成为了夏天的象征。日本历史上，绽放的花火是被认为有驱魔的能力。烟花技术和火药武器在十六世纪一起传入日本，而花火表演流行是在十八世纪的江户时代中期，人们认为花火大会可以祭奠那些在疾病和饥荒中死去的亡灵，”迎送火，忘川灯“，花火大会也成了日本夏日里必不可少的传统项目。

带着对美好生活的向往，日本年轻人最好的约会之一，大概就是和喜欢的人一起去看花火大会了。七月里，梅雨天慢慢结束，女孩子们挽起发髻，换上浴衣，烟火在夜空中绽开，潮湿的空气里也隐约带来烟火的味道。

在日本众多的花火大会中，开始于1948年的“镰仓花火大会”非常有名，且被称为镰仓“三大观光盛事”之一。日本的烟花有很多种类型，线香花火是最受年轻人喜爱的手持烟花，在燃烧过程中，线香花火的火光会发生变化，每个阶段的形态都被赋予十分诗意的名字，例如牡丹、松叶、柳、菊花等。

在《海街日记》里，四姐妹穿着浴衣围在一起点亮了线香烟花，屏息凝神，明亮的花火虽然慢慢消失，但却在有限的时间里努力绽放自己，此刻的镰仓也显得无比的温柔。

浴衣原本是古時候日本一般平民在沐浴之后穿的简便服饰，但也是花火大会的必备服饰。浴衣是和服的一种，无论男女都可以穿。在日式温泉旅馆中，旅馆通常会为住客提供浴衣，一些人甚至穿浴衣出外逛街或到餐馆进食，穿浴衣时一般会配以日式木屐。

浴衣虽然外观看起来与和服有些相似，但和服穿着于正式场合，比如新年庆典、成人式、日本传统婚礼中。相对于和服的昂贵和复杂，浴衣简单而色彩清丽，和服面料高档，穿法极其复杂，而浴衣大多是棉、麻布料，价格也相对便宜，所以深受年轻人的喜爱。

在影片中，四姐妹都穿上了适合自己的浴衣，不同花色的浴衣代表着不同的个性，但都温柔可人。姐姐们的浴衣花色稍复杂些，特别是大姐的浴衣看起来更为娴静雅致，而小玲的浴衣底色是白色，黑色的大块图案点缀，对比强烈，青春抢眼。在姐妹们的新生活中，夏天和烟火理所当然地承担了关于梦想的重任，四姐妹燃放烟火的画面蕴含着她们对未来的美好憧憬，导演也是在用花火点燃观众的希望。

镰仓的美景无疑是这部影片成功的重要因素，四季的景色和影片的情节发展紧紧相连，每一个镜头的转换和停留，我们似乎都能听到人物内心的对白。在影片中，总是能让人真切的感受到时光的流转中，季节的变换里，人物情感的真实流露。樱花与烟火，这些脆弱却美丽的意象，转瞬即逝，生命的绚烂无关于它的长度，见证它的时刻便是“一期一会”，这也是日本文化中的”物哀“之美。

一部影片能够引起人们共鸣，它必定是提供了情绪价值，让人们从中看到自己的影子，产生了共情。在这部影片中，人们看到命运叵测的人生仍有着温存和希望，收获了生命中的暖意和善意、生活里的隐忍和力量。

平凡主人公是我们身边的大多数人，渺小却又善良，克制、隐忍、温暖是他们日常生活的底色。如同是枝裕和所说： “我不喜欢主人公克服弱点、守护家人并拯救世界这样的情节，我更想描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界突然变得美好的瞬间。”

这也是《海街日记》动人之处，从怨恨到谅解，从哀伤到淡忘，因为时间的发酵，慢慢抚平了伤口，也因为理解和宽容，让爱更深，令伤更淡，就算背负着痛苦，我们也要找到幸福。

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