晋剧四大名旦之李子健简介,晋剧四大名旦之李子健是谁

2022-10-12来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: （1895～1948）山西中路梆子演员，工旦脚。原姓常，乳名夺庆。山西省太谷县朝阳人。幼入太谷锦霓园科班学艺，工青衣，后又转入二锦霓园学刀马旦。出科不久，就显露头角。民国二年（1913），赴张家口先搭王天恩长胜班，后

（1895～1948）山西中路梆子演员，工旦脚。原姓常，乳名夺庆。山西省太谷县朝阳人。幼入太谷锦霓园科班学艺，工青衣，后又转入二锦霓园学刀马旦。出科不久，就显露头角。民国二年（1913），赴张家口先搭王天恩长胜班，后转入田宝善的大兴园，二年后又改搭黄德胜班，在张家口、宣化，包头等地演出，驰名长城内外。民国六年返回晋中，在聚梨园、自诚园等名班演出，以精湛的技艺名噪一时。后得到北京大珠宝商李某的赏识，招为入室女婿，遂改名李子健。曾与刘明山、刘宝山、范小生等中路梆子名伶同台演出，并与梅兰芳、马连良、尚小云等京剧名家切磋技艺。他吸取众家所长，融汇京剧、河北梆子的表演技艺，形成了自己唱念声情并茂、做工飘逸洒脱，武打干净利落的表演风格。代表剧目有《百花点将》、《阴魂阵》、《英杰烈》、《凤台关》、《反延安》、《骂鸡》、《换花》等。1948年因脑溢血逝世。其兄蛮庆，与他同科学艺，工青衣，擅文武场，所演《女中孝》、《十万金》、《火焰驹》等享有盛誉，常在晋中、晋西搭班演出，1941年在柳林病故。李子健在演戏生涯之余，刻苦自学文化知识，扩大了自己的艺术视野，故在艺术实践中，勇于改革创新，并不断总结自己的舞台经验，提高自己的表演艺术。他和他的兄长对中路梆子艺术的发展贡献颇大，观众称赞他兄弟二人的表演为“蛮庆夺庆，摘肺抓心”，由此可见，他们艺术魅力的威力。

晋剧著名青衣表演艺术家筱桂琴

筱桂琴，女，1927年生。原名程桂琴，女，山西介休人。

读过二年小学。1937年在太原拜晋剧四大名旦之一张宝魁为师学艺，坐科七年。1944年出科后在太原演戏。

1950年在新新剧团与丁果仙、筱果子、白翠云、白晋山等合作演戏，主演青衣；1954年在太原晋剧三团主演青衣兼须生；1959年调太原市戏校任教；1963年调山西省戏曲学校任教；1970年下放交口县插队，后调县里负责组建了交口剧团（即现今交口县晋剧团）；1973年调回山西省戏曲学校；1980年退休。

筱桂琴10岁坐科，当时身材匀称，口齿伶俐，嗓音洪亮，尤其一双大眼睛透出了聪明过人的灵气，深得师傅的喜爱。他在练功上非常刻苦，踢腿、下腰、台步、圆场、把子、喊嗓、调唱样样下功，练就了一身扎实的基本功，很快在同馆中脱颖而出。入科三个月便登台演出《金水桥》中的银屏公主。第一次上台因穿的服装大戴的凤冠大，一上场，用手使劲一指秦英“奴才”，凤冠一下掉在脸上，跑场的大爷赶紧上来给她戴好又接着唱，文武场已经笑散了，一句“四股眼”她把散了的板找回来，演完喝彩声声，师傅很高兴。经过一段时间的训练，师傅给她传授了《血手印》、《杀府》、《走山》、《骂殿》、《火焰驹》、《永寿庵》、《断桥》等戏中的青衣，并给老前辈十四红、说书红、盖天红等人配演《汾河湾》、《女中孝》、《芦花》。此后，她在《连花庵》、《三世修》、《梅绛亵》等剧中的表演更加深沉稳重，落落大方，唱腔清脆，行腔稳健，韵味纯正，悠扬悦耳，尤其是“流水”、“滚白”板唱的风格独具，颇具特色，极受观众欢迎。

20世纪40年代初，张宝魁邀请筱桂桃在太原演出《英杰烈》、《梅绛亵》、《斩判官》等戏，一时鸣盛楼车水马龙，场场爆满。筱桂琴对从未谋面的师姐的精湛演技佩服得五体投地。张宝魁看出她求艺若渴的心情，便对桂桃说：“桂琴很灵，又有你小时候的那股劲，你要给我好好带一带她。”此后筱桂琴便与师姐同吃住在一起。筱桂桃见师妹聪明好学，便精心传授唱腔、念白、吐字发音等技巧，在行腔归韵、板眼节奏方面细心指点，给她传授了《斩判官》、《教子》、《女中孝》、《回笼阁》、《同恶报》、《梅绛亵》等剧目中的绝招及如何借助表演和唱腔来刻画人物，揭示人物内心世界的诀窍。为了提携她在实践中成长，常常把自己主演的戏留下一场或几场给师妹演。如《梅绛亵》里，桂桃演前部，后边“睬跷”让桂琴演，全部《白蛇传》里桂桃把唱做并重的“断桥”让给桂琴演，自己只演“压发”一场戏。在师傅和大师姐的提携下，筱桂琴开始崭露头角并引起前辈名家的注意。著名前辈晋剧四大名旦之一李子键携儿子京剧四小名旦李世芳看了筱桂琴演出的《火焰驹》后，曾夸奖“这孩子做戏满开窍，嗓音脆，咬字真，眼睛挺有神。”欣然给她指点眼神运用的诀窍，使她受益匪浅。20世纪40年代中期，她经常和丁果仙在一起演义务戏。如《蝴蝶杯》（筱桂琴扮田夫人，丁果仙扮田云山）、《四进士》（筱桂琴扮杨素珍，丁果仙扮宋士杰）、《法门寺》（筱桂琴扮宋巧娇，丁果仙扮赵廉）等。解放后，太原成立新新剧团，筱桂琴和丁果仙调去担任主要演员，她是丁果仙最好的搭档。和丁果仙合作常演的剧目有《芦花》、《走出》、《蝴蝶杯》、《清风亭》等。多年的舞台生涯使筱桂琴在青衣角色上日臻成熟，在须生行当中也崭露头角。早在十三四岁时，在师父的教导下她曾练过不到一年的须生基本功，演过《蝴蝶骂阎》中的哥哥等角色，为以后演须生打下了基础。在演出过程中，她细心观察师娘张美琴及丁果仙、盖天红、说书红、十四红的须生表演技能，学会各派须生的表演唱念艺术，无论演青衣还是演须生她都能够准确把握人物基调，用不同的唱腔和表演刻画人物性格，表现人物内在感情，形成自己的独特风格。

筱桂琴不仅在艺术上有很高的造诣，令人推崇备至，而且处世为人诚实正派，刚正不阿，凡和她相处的人，无不赞誉她的艺术成就和厚道人生。1957年的政治风暴把张宝魁夫妇错划为“右派”，当师父遭到诬陷时，筱桂琴光明磊落，不怕风险，敢于实事求是的精神至今令人赞叹不已。筱桂琴也因“为张宝魁喊冤叫屈”而被错划。

20世纪60年代初，筱桂琴调到太原市戏校任教，从此，开始了30多年的园丁生活。从事戏曲教育工作后，她一直坚持严谨规范、一丝不苟的精神，呕心沥血几十年，把自己精心积累的宝贵经验毫无保留的传授给学生。活跃在晋剧舞台上的山西省晋剧院、太原市实验晋剧院的大部分中青年优秀演员都受到过她的精心培育。

筱桂琴在教学期间，作了大量改革和研究工作，尤其在唱腔改革上成绩显著。她曾经改革过晋剧《祭桩》，曾和著名作家张万一共同创作了晋剧《别妻》，并负责该剧唱腔设计、谱曲、导排工作，该剧在第三届全国戏剧教学剧目调演中获一等奖。她还曾为晋剧《洪湖赤卫队》《芦花》《风台关》《文龙归宋》等戏设计唱腔、谱曲，大部分唱腔获奖，她本人也荣获“园丁奖”。筱桂琴在几十年的教学工作中，培养了一批又一批艺苑新秀，为晋剧事业做出很大贡献。作为身负重望的晋剧表演艺术家、国家一级演员，筱桂琴带给人们的不仅有高超的艺术，还有无法用金钱来衡量的精神财富，那就是崇高的戏德和高尚的人格。

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