生逢灿烂的日子果靖霖自恋,生逢灿烂的日子编剧果靖霖

2009年，39岁的果靖霖凭借电影《袁隆平》一举拿下第13届华表奖最佳男演员。自高中时期首次参演电影《普莱维梯彻公司》算起，这个“影帝”是对他二十年来演员生涯的一次肯定，而这个近不惑之年得到的奖项，也让他被归类为影视圈“大器晚成”的男演员之一。事实上，这位实力派演员在电影电视、话剧舞台上一直佳作频出，无论是《与青春有关的日子》里那个玩世不恭、潇洒义气的“高洋”；或是张爱玲经典名作《半生缘》中温润如玉却郁郁悲情的“张豫瑾”；还是此后在柏林电影节获奖作品《狗十三》中威严隐忍的中国式父亲“李玩”；亦或是《新亮剑》中儒雅睿智风度翩翩的“楚云飞”，果靖霖塑造的角色饱满生动又细腻深刻，或痞气、或儒雅、或诗意、或悲情、或隐忍，他在一个个形象各异的角色间自如切换。

在北京卫视热播的京味儿大戏《生逢灿烂的日子》中，果靖霖火力全开，身兼编剧、艺术总监、主演数职，为观众讲述了一段老北京胡同普通人家酸甜苦辣的故事，也讲述着“70后”一代人的“精神颂歌”。该剧由五星东方影视、上海佳和晖映文化、北京新世邦文化、苏宁环球联合出品，自开播以来凭借浓郁的年代质感与精良的制作获得了收视口碑的双丰收，自开播之日起连续数日雄踞卫视黄金档电视剧收视榜首，微博话题也是持续升温，在观众之中再度掀起一股浓郁的怀旧风潮。

近日，果靖霖接受了北京卫视的独家专访，与记者聊起了这部戏台前幕后的创作故事。

谈立意：

“70后”的致青春 展现一代人的成长史

电视剧《生逢灿烂的日子》剧本写了8年。作为这部戏的编剧，果靖霖表示，这样一个故事，其实很早就在自己心里了，一直在一点点地琢磨、酝酿。当被问及为什么想要创作这样一部作品时，果靖霖表示：“每个人，不管到什么年纪，总会有一个阶段会去忆青春，想稍微停一下脚步思考一下过去、现在和将来。在思考的过程中，你就能看到自己是怎么从年轻时代一路走来的，也可以想一想将来怎么办。谁也不知道自己的日子还剩多少年，所以先自己总结一下。”

这是一部果靖霖自己的“致青春”之作。创作中，他将自己前半生的思考与感悟都放置在了其中，里面有他人到中年的“惑”与“不惑”。“我们常说四十不惑，其实就是很多年少时提出的问题，在你的人生历练中已经自我解答了。四十多岁就没什么困惑了。创作这部剧，也是想和大家分享一下‘四十不惑’的心得。尤其得益于电视剧较长的篇幅，使得我们可以更多的展现从‘惑’到‘不惑’的心路历程。”

这也是果靖霖写给一代人的“致青春”之作。在果靖霖看来，每个年代的青春都有着每个年代的深刻烙印。他时常问自己，火红的70年代到底带给了自己和同代人什么样的影响。“70年代，我们接受的是毛泽东思想教育，80年代赶上了中国前所未有的改革浪潮， 90年代经历了中国的经济腾飞，一直到当前的和谐社会。我们这一代人是经过几个大的历史变更时期的，而这几次变更，是中国历史上从未有过的，我们可以说是一次次处在历史交叉口的一代人。”

除了对过去的缅怀，对当下急速发展的时代的“不适”也是这位70后编剧想要表达的一代人的“痛点”。社会日新月异，新生事物让人应接不暇。果靖霖形容自己最大的感受就是“感觉出了门，这个社会每时每刻都在变。昨天大家还在玩扑克牌，第二天就开始流行游戏机，可能又过了一段时间，游戏机玩完了，开始有电脑了。什么叫电脑？CPU是什么东西？每天都在有新东西出现。”果靖霖感叹道：“对于我们来说，时代是一辆列车，它已经启程、已经鸣笛，你得赶紧赶上，要不然就来不及了，我和身边许多同龄人都有这样的一种感受。”

虽然力图描绘出一代人的精气神儿，展现“70后”的精神底色，但《生逢灿烂的日子》并没有拘泥于“致青春”，而是从老北京小胡同里一家人充满酸甜苦辣的生活中，展现着一代人关于人生、思想、情感的深度思索。果靖霖说：“更准确地说，是希望通过我们这一代人的成长史，展现这个国家的发展变化，展现人文的、社会的、自然的以及国家的成长。”

谈角色：四个男人的四种人生

剧中，刘佩琦饰演的老父亲曾这样评价这几个儿子“老大憨、老二楞、老三鬼、老四看不透”。随着整部剧的剧情发展走向高潮，郭家兄弟四人截然不同的命运轨迹也引发观众热议。作为编剧，果靖霖通过性格、经历迥异的郭家四兄弟，展现着四种截然不同的人生选择。

姜武饰演的老大堪称四兄弟中命运最坎坷的一位。少年失手杀人锒铛入狱，多年之后出狱归来，需要面对的是面目全非的生活和早将他抛在后面的时代。如何重新找到自己的位置，是老大出狱后最大的人生课题。在随后的剧情中，老大不断遭遇现实的打击，也不断鼓起勇气再战，终于在远离尘世的草原开启了新的人生，也赢得了尊严与爱情。在果靖霖看来，老大这种归隐与遁世的心态，多少与当下人的心境有所契合。“正如昆德拉所说，人往往把对生活的美好愿望放在一个异乡，一个看不见摸不着的地方。老大对想象中的生活有一种美好的向往，所以才有剧中的‘幡然醒悟’。可能有人会把这种醒悟，看作是扛不住打击的半路逃跑。但在我看来，这是一种积极的寻找理想生活的勇气。 ”

张嘉译饰演的老二则是四兄弟中最具烟火气的一位。从小就是家里最调皮捣蛋的孩子。初中没毕业便不顾父母阻拦辍学当起了“二道贩子”，成为改革开放后的第一批个体户。此后，南下广州倒买服装、下海经商、投身股市，老二的成长之路就是一路折腾一路闯，看似毫无章法却也敢想敢干，成为那个时代走在前列的一批人。果靖霖评价这个角色：“老二是一个典型的北京爷们儿，也是一个比较可爱的老炮儿。他对家庭忠诚，对哥们儿义气，能扛事儿，也敢想敢干，是个很讨喜的角色。”但也正是这样一个“可爱的老炮儿”，却也是英雄难过美人关。与胡同里青梅竹马的叛逆姑娘裴小云（车晓饰）上演了一幕幕“爱别离”，与执着爽朗的姑娘小薇（种丹妮饰）在困境中相互扶持渐生情愫，三人扑朔迷离的情感纠葛也让观众对老二最终情归何处充满期待。

如果说老大是让人心疼的，老二是让人倾慕的，那么果靖霖自己饰演的老三则是最让观众爱恨交织的。不论是辗转于范荣与叶琪之间摇摆的感情，亦或是面对现实生活的不甘与挣扎，老三待人处世的方式与感情归宿也一度引发网友热议。角色身上的自私与隐忍，善良与纠结，懦弱与刚强，都如硬币的两面时常闪现，而角色的复杂程度也可见一斑。果靖霖表示：“其实从编剧的角度讲，我在写剧本的时候就想挑战一下传统电视剧的写法。我希望写出一个心理相对比较复杂，具有多面性的人物。剧情中的一些内容其实就是我曾经的人生思考，我只是把问题提出，并没有什么导向性。任何人都有对和错，这就是人的复杂性，我创作了这些人物，他们有最真实的痛苦与欢乐，至于他们到底是好是坏，还是要交给观众去评价讨论。”对于老三这样一个倾注心血创作的人物，果靖霖最终也没有说出他眼中老三的缺点：“我带着爱创作所有人物，所以如果你问我‘看不上这个人物哪些地方’，其实我答不出来。我觉得这是提给观众的问题，我也很好奇观众的答案。”

被父亲评价为“看不透”的老四，果靖霖评价其是个“圣人”。他表示这个角色“格外通透”，是个大智若愚的人物。到底是从小一副病体让老四对人生有着更深刻的认知，还是这种认知让老四对自己的生命和感情看得更透彻，谁也说不清楚。不过这样一个通透的角色，果靖霖还是给他安排了一个“轰轰烈烈的结局”：“总之就是一个平凡的人，做了一件不平凡的事情，会有一种让人唏嘘的美。”

谈选角：“大叔辈”心态正年轻

《生逢灿烂的日子》开播之后，观众对作品的褒扬主要来自年代还原感强、生活气息浓郁、独特的“北京韵味”等方面，更有观众悉数了从玻璃瓶汽水、小孩的木头枪玩具等小物件儿，到人物间的对话方式、感觉等诸多方面的用心。

作为艺术总监，从小老北京胡同长大的果靖霖对年代情怀的处理可谓是游刃有余。“剧里面老二（张嘉译饰）总是自称‘钧座’，那是在剧本创作阶段就设计出来了。因为我们那个年代就这么说话，深受小时候那些老电影的影响，剧本里肯定会体现出这样的时代特色。”采访过程中，果靖霖还一时兴起地重现了《冰山上的来客》中的片段，“向天空发射三颗红色信号弹，让它照亮祖国的山河！”这些鲜明的年代印记，让经历过那个年代的观众感同身受，一秒入戏。除此之外，《甜蜜蜜》、《大海》、《花房姑娘》和《say you say me》、《California》等经典年代曲目也在剧中连番上阵，也让观众的观剧体验有更深层次的代入感。

另一方面，在对一众演员精湛演技赞不绝口的同时，网友也开起了该剧选角年龄普遍偏大的玩笑。“老戏骨们的演技没话说，但小时候的老三那么萌！这成长速度有点快啊！”“几个兄弟和演父亲的刘佩琦像同辈人，剧情倒是挺好看，好在老大老二老三这哥仨儿都不太年轻，看他们对戏也还挺自然。”对此，果靖霖坦言筹拍此剧时资金并不充裕，确实都是请了老朋友过来帮忙，19岁时便结识的故交姜武，年龄只相差一个月的好哥们张嘉译都被果靖霖邀请来担当主演。连在大荧幕上大红大紫，已经鲜少接拍电视剧的大学同学徐峥也被他拉来，在剧中客串了一位电影制作人，剧中徐峥张口闭口的“小刚导演、葛大爷”，都为该剧增添了诸多笑点。果靖霖笑称“虽然我们年纪大，但是我们心态年轻啊。”他坦言当时选角的心态：“首先我们真正经历过那个年代，确实能拿捏的比较到位。再有，像我们这拨老演员，功夫我都了解，我们能集体赖在这儿演，相信大家通过表演还是可以让观众认可这个角色的。”而当这一群“老家伙”们凑在一起时，现场的创作气氛反而更加活跃。彼此间的默契与肆无忌惮的调侃，着实为剧中的“兄弟斗法”增色不少。

谈创作：充满诗意的情感表达 话剧化的探索尝试

在电视剧《生逢灿烂的日子》的创作中，作为该剧的编剧与艺术总监，果靖霖也进行了一些大胆的探索性尝试。充满诗意的情绪表达，话剧化风格的呈现手段都被他应用在作品之中。

细心的观众不难发现，每集片尾低沉浑厚的《面朝大海，春暖花开》，正是果靖霖自己配音朗诵的。“从明天起，做一个幸福的人。喂马、劈柴、周游世界……”“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，我只愿面朝大海，春暖花开。” 在他看来，这几句诗恰恰代表了这部剧的精神内核，诗歌中朴素美好的祝愿与希冀，也是果靖霖寄托在本剧中的心志表达。在他看来，“70年代是一个有诗情的年代，这首当时脍炙人口的诗，可以说是我们这一代人的共同心声。我自诩是个有一些诗情的人，这不仅仅是个人的文学爱好，更是受那个大时代的影响。”采访过程中，果靖霖对那个时代的诗人如数家珍，当提起北岛，提起舒婷、海子时，他会眼神放光。一个浪漫的年代造就了一个追求浪漫的编剧，而这个编剧又用“诗的浪漫”，打磨了一杯值得细细品味的淳酿。

与此同时，一些话剧化的表达、呈现方式更与他“话剧人”的出身有着不可割裂的关系。一毕业就一头扎进话剧的四方舞台，已经毕业二十余年，直到现在他都不会穿着T恤、短裤进剧场，而是总要正儿八经的穿上长裤、衬衫。在他看来，这是对自己钟爱的艺术的一种敬畏与尊重。在话剧的尊重与热爱，这让他的创作中不时出现一些惯常电视剧少见的表达。例如，在与同事提及自己的理想与抱负时，老三以一大段慷慨激昂的话语作答，“现在的工作像一条小溪，很惬意，但它不能让我乘风破浪。就算是赶上山洪，可以泛上几朵水花，可我需要的是浪花！我喜欢的是波澜壮阔，喜欢的是惊涛骇浪！那才叫刺激！” 剧中独立女性的代表叶琪一直都看重情感而不在乎婚姻，但当她最终明白了自己对老三心意时，镜头一转：一片黑暗中，一束追光打来，叶琪独坐在一张红沙发上，将自己的心路历程向观众娓娓道来。这些台词处理方式和镜头语言，显然不那么“电视剧化”。果靖霖坦陈，自己在创作中确实也进行了一些探索性尝试，“我选择用这样一种方式处理，可能有的地方确实更接近电影化或舞台化。我觉得电视剧需要一些技术上的进步，不能老是家长里短那些‘水词’，是要有这样一个提高或者改变的，我希望在方面也做一下尝试。”说到这儿，果靖霖顿了顿，又说道：“我不知道这样的处理方式观众是不是接受，是不是舒服，但这也算是我的一种‘诗与远方’吧。”