庆余年范闲最爱的是谁,庆余年谁对范闲真心好

美文君说：

有些人，演了几百个角色，却只是演了自己。而袁泉，演了几百种自己，幻化成不同角色。

来源：花瓣志

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01

随着《庆余年》剧情的发展，#叶轻眉的故事# 登上热搜。

叶轻眉，看轻天下须眉。她从故事一开始便已死去，但她的影响贯穿着整个故事。

“人不在江湖，江湖却总有她的传说。”

比起范闲的一生，他母亲叶轻眉的故事才真的称得上是传奇。

陈萍萍对庆帝说：

“我这一生，从未见过她那样的人，像一个仙女降落到凡尘之中，拼尽自己的全力，帮助了你，搭救了我，挽救了庆国，美好了天下。”

范闲能成为团宠，还不是因为他老娘。

网友调侃《庆余年》又名《母亲的追随者们》《我的叔叔们》《我的老娘不可能那么可爱》……

而当观众发觉叶轻眉的饰演者极有可能是袁泉后，更是表示疯狂想看《庆余年前传》。

“这个叶轻眉我觉得很可”，

“如此奇女子，感觉只有袁泉可以胜任。”

观众对袁泉的信任，是不无道理的。

不露锋芒、从不张扬的她却总是自带光芒，业务能力始终在线。

黄渤说她是这个时代最好的女演员之一。

赖声川称她是继林青霞之后最有气质的女演员。

刘烨说：“她是我们班最厉害的，我和她直接不在一个层次上。”

她温柔独立，安静自持，却自带一种让人信服的强大气场，好像她做什么都不会出错。

而她的这种强大，早在11岁那年就有了。

02

1977年出生在湖北荆州的袁泉，小时候就像个洋娃娃，欧化的样貌比现在更突出。

四年级的时候，中国戏曲学院附中的老师来学校寻找有学京剧潜质的孩子，袁泉被挑中了，也以全省第一名的成绩考上了。

怀着对戏剧的喜爱和对外面世界的好奇，她做了自己的决定：我想好了，我要去北京。

出发前一晚，爸爸摆家宴给女儿践行，他什么话都没有说，只是念了一首诗：

袁门一脉平中奇，

泉声千里情不离。

梨园七载苦学艺，

华夏百年颂美誉。

这首藏头诗中的“袁泉梨华”四字便是父亲对女儿寄予的厚望。

1988年，袁泉离开家乡，独自开始了在戏曲学院长达七年的学习生活。

不论是严寒酷暑亦或是刮风下雨，她都坚持每天早上六点就起床练功，练到膝盖都直不起来、身心俱疲也不敢停下来。

年仅11岁，常常心酸到令人难以想象。但那时的袁泉就有着不属于这个年龄的独立和坚韧。

她说：“既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。”

虽然远隔千里，但父母对女儿的爱从没有缺失。那时，他们通过写信交流情感。

她这样描述当时的近况：

“我的腿特长，脚尖老是贴不到脑门，因为这个老师总是拿话挖苦我。”

“最近整天垂头丧气，闷闷不乐。我很努力，老师却说我还不够刻苦，我听了心里非常难受。不管怎样，我还是要更加刻苦的……”

父母给她回信：

“泉泉，做父母的理解你，心疼你。我们绝不会在你竭尽全力仍暂时达不到目标的情况下，还要你去拼命。”

“切记住，在挫折面前不气馁，要保持良好的情绪，振作起来吧。”

在一个女孩子最需要人引导、交流的年纪，袁泉却要强迫自己独立。

她说：吃了那种苦之后，什么苦都能吃。

那七年里，袁泉和父母整整通了297封书信，写尽了她在外求学的心酸和收获美好的喜悦。

父母充满温情的回信也支撑袁泉熬过了一个又一个艰难险阻，给予了她力量的源泉，教会她用全新的心态去面对未来的每一个挑战。

1995年，袁泉在戏曲附中毕业后，被分配到了省京剧团，拿着300块的工资每天压压腿练练嗓，觉得人生无望，想要有所突破。

迷茫的她选择换个艺术方向，去学表演。

靠着自己学戏曲的基本功和出色的样貌形体，1996年，袁泉成为了著名的中戏96班的一员。

如今的“中戏96班”有多辉煌，他们当年在学校就有多惨。

章子怡刘烨经常交不出作业想退学，胡静觉得人生是黑色的。

而袁泉在中戏的前半年，也很是自卑，一直觉得天空是灰的，走路永远低着头，害怕参加集体活动。

“当你站在一群优秀的人面前时，瞬间就觉得自己很有差距。”

不知道自己的路在哪里，被自卑和焦虑吞噬着的她，解压的方式就是吃，把自己吃到了120斤。

后来她觉得不能这样下去了，于是穿上减肥裤，每天从学校的东棉花胡同跑到两公里外的安定门，在桥上大喊几声再跑回去。

成功瘦下来的袁泉不但体型恢复了，专业课成绩也都名列前茅，是个十足的学霸。

而这成绩的背后，多的是不为人知的努力和勤奋。

当别的同学都跑出去拍广告的时候，袁泉选择做一个乖学生，她按时上课，坚持练晨功。

她珍惜在学校的日子，把时间都花费在了提高演技上。

因为她明白，唯有自己磨练得足够好，未来才不会慌乱。

大二那年的暑假，袁泉接到了人生中的第一部电影《春天的狂想》，并凭借周小玫一角，获得了第19届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。

到了大三，学校管得少了，同学们都争先恐后往外跑，想着尽早成名。

袁泉却慢慢往回退，之后有一年半的时间她没有接戏，呆在学校里安心上课。

快毕业的时候，班里分几个组排演舞台剧《梁祝》，还在人艺小剧场上映了。

袁泉演的祝英台特别受欢迎，不管票价多少观众都愿意来捧场。

后来，她参演了霍建起导演的《蓝色爱情》，并获得了金鸡奖最佳女主角的提名。

从幼年就懂得努力和坚持，在孤独和自卑中刻苦磨练演技，让她的每次亮相都是高光时刻。

袁泉的样貌在美女云集的中戏96班并不突出，她也并不觉得自己好看。

但她的美很独特，具有异域感的脸，深邃的眼神，都让她整个人充满故事感。

所以当袁泉一出现在荧屏上，就吸引了大众的目光，夸赞她的导演很多，找她拍戏的络绎不绝。

但她却收起心来，退回到了默默无闻的话剧舞台上。

大四毕业分配时，中央实验话剧院的院长点名从她们班要了三个人：章子怡、秦海璐、袁泉。

但当时章子怡、秦海璐的心不在此，只有袁泉一人兴高采烈地去剧院报道。

她说：“我很早就知道，舞台是我毕生所爱。”

早就知道自己要什么，就是一种了不起的才华。

袁泉最难能可贵的地方就在于，她会排除外界的干扰，始终坚持自己的初心。

03

周国平说：“人生最好的境界是丰富的安静。

任何外部活动没有一种精神价值为目标，那么，不管表面多么轰轰烈烈、有声有色，本质上必定是贫乏和空虚的。

与其忍受热闹后的空虚，不如享受冷静中的充实。”

人人铆足了劲儿往光怪陆离的名利场里钻，可袁泉却鲜少出现在光彩熠熠的场合，就连影视剧她都极少出演。

她把大部分时间都留给了最爱的话剧舞台。

2003年，袁泉在排演田沁鑫导演的话剧《赵氏孤儿》时，不慎从舞台摔下，造成锁骨断裂，整个肩膀塌陷下来，打了六根钢钉和一根钢条，连续五个月只能在床上平躺，演艺事业几乎停滞。

但就算受过伤，袁泉对话剧的热爱也丝毫没有减少。

2005年，袁泉出演了孟京辉导演的话剧《琥珀》。

因为分组演出，现场总是吵吵闹闹的，但是当靠近袁泉的身边，她的气场就能让人安静下来。

孟京辉说：“袁泉是个很用心的演员，不管是否有她的戏份，只要有排练，她一定会准时到场。没有她戏的时候，她会在剧场边的椅子上蜷着，看别人演。”

但安静并不是袁泉的全部。

作词人姚谦老师曾在书里这样写她：“当需要表达的时候，她总会有股力量，而且是狠狠的力量。就像窗外看似安静却下得大地茫茫的大雪。”

她的这股力量，在舞台上展现得淋漓尽致。

袁泉在出演每一个角色时，为了更深层次地挖掘人物的灵魂，她会把自己置身于角色之中，去体验角色的世界，让自己受伤，然后再自我修复。

她忘我的投入，是有回报的。

曾经扮演过“云之凡”的林青霞坐在台下看她演《暗恋桃花源》，只听了她开场的一句台词，泪水就夺眶而出。

作家余华看了袁泉在《活着》的表演，感慨道：

“她从不与人抢戏来增加自己的光彩，只是沉静在自己的角色里。

或者可以说，那个时候角色就是她自己。

即使她柔弱而孤独地站在那里，也比别人强大。”

她在舞台上的每一个动作，每一个眼神，每一句台词都能引人入胜，牢牢地抓住观众的心。

如果你看过她的话剧,你会发现袁泉身上有种内敛和厚积薄发的力量，她的语言很有质感，她对情绪的控制恰到好处，近乎艺术感。

而这一切都源于她对话剧近乎痴狂的热爱。

她说：成为人物的那几个小时，觉得自己的生命力无比强大。

她说：舞台让我得到拍剧没有的那种能量。

她说：演戏是满足了我个人愿望的事，只是大家善意地把它烘托出了“坚守”、“执着”的精神。

从《琥珀》到《暗恋桃花源》，再到《简爱》《活着》，她数十年如一日地把自己沉浸在话剧舞台上。

比起别人的一夜成名，袁泉的脚步是缓慢的，她始终在慢慢地行走，而这种慢半拍又是她自己控制的节奏。

也正是这种缓慢而又安静的力量，让袁泉厚积薄发。

在演艺界有一条不成文的规律，那就是所有演员都以是话剧演员而引以为傲，因为话剧对演技的要求比影视剧要高很多倍。

不急不躁的她，在30岁那年就成为了史上最年轻的“中国话剧百年名人堂”的一员。

“中国话剧名人堂成员，其他人都是曹禺、老舍这种国宝级戏剧人士。坐拥金狮奖和中国戏剧最高荣誉梅花奖等戏剧奖项大满贯，她（袁泉）那个年纪的人，无出其右。”

话剧舞台对袁泉的磨练，让她的演技愈发自然动人。

电影《大上海》中饰演一代名伶叶知秋的她与周润发的一段对戏至今被人称颂。

没有一句台词，袁泉只用眼神就演出了两人前世今生的情感纠缠，道尽了物是人非的沧桑。

在这个为了流量挤破头的年代，袁泉却依然能守住自己的那份执着。

为了拓宽戏路，很多演员会去挑战和自己具有反差的角色。

而袁泉却说：“如果不是我认同的价值观，我宁可不演。”

今年，电影《中国机长》的上映，让许久不见踪影的袁泉又刷了一波存在感。

有网友说，袁泉的演技拯救了中规中矩的《中国机长》。

为了演好这个角色，袁泉在入组前两个月就去了川航的客舱模拟舱接受训练，了解空乘的仪容、礼貌、举止要求，学习怎么为乘客服务。

以至于，后来袁泉乘坐同机型的飞机时，会不由自主地去观察控制面板、看餐车。

每遇到一个新角色，袁泉都会精琢细磨。

所以虽然她选的每个角色都像她，但演出来的却是几十种不一样的袁泉。

导演刘伟强说：“她压的是整舱的人，是整个人的身体语言，眼神，气场压下去，袁泉演的这么好，她真的有压场感。”

袁泉上次“红”还是因为《我的前半生》中的唐晶，距今已经两年多。

但现在大家提起塑造成功的职场女性，想到的还是袁泉。

袁泉的红，不是长在了热搜上，而是刻在了大家的记忆中。

现在的袁泉半隐半退、与世无争，但她的每一次露面，都是厚积薄发的结果。

想必，自己本身就有想红就能红的实力，才会像这般云淡风轻吧。

04

“从前书信很慢，车马很远，一生只够爱一个人。”

在这个物质自由的年代，袁泉对爱情还保有那一份坚定和专一。

她的爱情开始于学生时代……

学长夏雨追袁泉的招式也很简单，邀她去长城看灯会，谁知突然就下起了大雨。

两人回到车里躲雨，夏雨放了首歌《今夜我有点坏》，两人就这么自然而然地在一起了。

你看我打篮球，我看你演出。

夏天特别热的时候，两人就一人捧半个西瓜，坐在操场边，拿着勺子挖。

这段校园生活，是袁泉最美好的回忆。

班主任常莉说：“这种关系真是不容易，他们也不张扬我和谁谁好，就一直这么平平静静，稳稳当当地过来了。”

2009年，袁泉嫁给了初恋夏雨。两人回到爱情开始的地方，在中戏，拍了简单而又真挚的婚纱照。

夏雨穿着简单的白衬衫，袁泉着一条清新的小白裙，没有什么装饰，如他们的爱情般纯粹干净。

袁泉和夏雨曾这样描述自己的婚姻：

袁泉：我和夏雨的感情贵在坚持，我们在一起未必100%都是好，也许好的只有30%，每到这时我总会提醒自己，可能是我们到了一个瓶颈期。

生活会有瓶颈期，会有柳暗花明的时候，所以到瓶颈期的时候你就想想，你有那么多珍贵的东西，何妨再往前走一步，可能就豁然开朗了。

夏雨也说：最好的办法不是要找个100%的人，而是两个人加起来争取达到100%。

他们讲的是自己的婚姻，也是每个人婚姻应有的模样。

对于自己的爱情，袁泉始终坚定专一。而关于她的事业，她也保持着清醒通透。

她从不惧怕老去，“契诃夫的一些话剧，必须是要40岁以后的脸才能演。”

她知道什么样的年龄，该演什么样的角色。

比起那些30、40岁还在鼓吹少女感的，像袁泉这样敢于把中年女性的真实呈现出来的演员，其实更值得这个行业的尊重和珍惜。

李安曾说过：“只有才华，能经得起岁月的考验。”

而袁泉最难得的是，有才华而不炫耀，把自己的追求看得比名利更重要。

婚后的袁泉把更多的精力放在了生活上，无炒作，无绯闻，不过多地透露自己的生活，拒绝参加亲子节目。

她内心世界丰富，却对现实无感，她并不想去知道别人，也没有特别强的欲望让别人知道或认同自己。

岁月似乎只是在她的脸上留下了细纹，而她的内心却永葆天真。

不在江湖，江湖却一直有她的位置。

凭借《中国机长》《庆余年》怒刷存在感后，她还有大咖云集的《封神三部曲》、贺岁片《囧妈》、演技派众多的《精英律师》……

好演员从不缺好舞台，是袁泉的专业，让她获得了最长久的认可和最深层次的尊敬。

作家柏邦妮曾这样评价袁泉：

“她有绝顶的才华，绝顶的敏感，也有绝顶的骄傲，这些东西揉合在一起，她的一生不会是容易的。

十年之后，她好像还像我初见她的时候一样，始终没有大红大紫，却是沉金冷玉那样的女演员，她每次出场，哪怕只有一个镜头，却如此隽永难忘。

她的柔弱和强韧，就像一株风中的芦苇，随时都会折断，却永远不。”

有些人，演了几百个角色，却只是演了自己。

而袁泉，演了几百种自己，幻化成不同角色。

即便有能成为一线的实力，但袁泉却始终只用角色与观众交流，角色之外的她看书、唱歌、写诗，却从不贩卖“文艺人设”。

尽管她可以有很多标签宣传自己，但她总是回避掉张扬的东西，保持着低调平和的自我。

她有着令人艳羡的才华，遗世而独立的样貌，却始终不露锋芒，保持初心。

这样的她，在任何时候、任何年纪都能开辟出一条花路。

这样的她，不用爆红，就足以刻在每个观众的心中。

这样的她，定能撑得起范闲的老娘这枚奇女子。

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作者简介

作者：花瓣志（ ID：iihuacao），她们用文字记录生活，用心去感受温暖。你如果喜欢这篇文章，还记得去关注花瓣志（ID：iihuacao