影小艾的扮演者是谁

《影》之影者——陈敏正

张晓迪

文

泼墨山水，风、雨、雾之间，人之影者。

这一次老谋子彻底自我颠覆，以替身的故事讲述人性，在黑白之间，呈现出一场极为震撼的视觉奇观。这是在工业化流水线式的《长城》之后，张艺谋一次极尽自我的表达。

架空历史的背景、见所未见的画面，令人叹服，但由此带来的是无章可循，对担任本片造型设计的陈敏正来说，是一次极大的挑战。

陈敏正与张艺谋的合作，从08年奥运会开幕式开始，经过《三枪拍案惊奇》、斥资1.2亿重金打造的鸟巢版歌剧《图兰朵》，已经来到了第十个年头。

《影》的再一次联手，除了信任与默契，或许早在那场为全世界瞩目的奥运开幕式上，张艺谋的心里就埋下了《影》的影子。

2008北京奥运开幕式（陈敏正作品）

黑白、泼墨、中国风

“黑白、泼墨、中国风”，这三个词是《影》在视觉上的三个主要关键词，更是全世界到目前为止绝无仅有的，以如此艺术的方式呈现在电影中的元素。

为什么是黑白？这是几乎所有人都关心的问题。

张艺谋是把色彩在镜头里用到极致的导演，陈敏正是把色彩在服装上用到极致的设计师，十年碰撞，是洗尽铅华？

陈敏正说，“色彩世界的三个基础色是红黄蓝，而把这三个颜色极速转动起来的一个集合点，就是黑色，我的理解是，这是一个集所有颜色之大成的一个色彩。”

其实《影》并非一开始就定位黑白，但张艺谋想再次自我突破，陈敏正便做了一批黑白灰的图案，并加入一些中国风，使其具有国画晕染的感觉。

从2016年6月加入剧组，陈敏正带领团队仅为人物形象设计画图，就整整花费了9个月时间。

左一 陈敏正

整部电影的视觉呈现都以黑白为主，但《影》又并非纯碎的黑白片，也不是靠后期调色，而是在前期的置景、服装、道具等创作上，就进行了色彩控制，呈现尽量黑白化的效果，最终达到中国水墨画的感觉。

对于整体电影的画风，张艺谋的要求是中国的，“不是东方，东方太宽泛，就是中国的。”陈敏正表示，服装就是以汉服为基础，柔软飘逸。

在服装的外形上，尤其是领型，陈敏正保留汉代最简单的交领上衣，不去做任何改编和时尚元素的注入，但是整个面料的晕染，国画泼墨的大小、位置，都经过了精心的创作设计。

他找来网上黑白灰的图案纹理，但像素太低无法使用，于是便定做了几只方形的大缸，自己动手做水拓画。他在大缸中加入水和颜料，然后将宣纸放进去，让颜料随着水的流动自由的在宣纸上着色，第一张颜色太深，就用第二张、第三张，这种浑然天然的纹理图案，是任何能工巧匠也画不出来的。

陈敏正拓了近千张的水拓画拿给张艺谋看，张艺谋看到后兴奋极了，忍不住的说，“太神了，你这个很神啊！这个就是一幅画，这已经不是素材了，你想你放大以后做一张大的，这就是艺术品！没准那些艺术家要跟你要这些原图作为灵感！真的，画都画不出来！很神，真的很神！”

将这些天然元素进行设计、加工、复核、单独制版，最后印染到布料上做成一件件不同韵律的服装。

一切服务于角色

只在黑白之间，如何通过服装造型帮助每个角色进行不同的演绎，这又是对设计师创作实力的一次考验。

尤其是邓超饰演的两个从外形到内心都截然不同的角色，一个是负伤之后形象和内心大变的大都督子虞，一个是自幼被秘密关押培训，只能活在别人影子里又渴望自由的替身境州。

对于境州的造型，陈敏正为他设计的服装较为紧身，凸显出他的年轻健壮，发式整洁光滑，符合其意气风发的大都督身份。而子虞的造型则是宽大松垮的。

邓超本身为了更好的塑造这两个不同的角色，在拍摄中也是狠狠的把自己虐了一把，先是疯狂增重，2个月时间不停吃火锅、吃夜宵、运动健身，练就了一身漂亮的肌肉。等境州的戏份杀青后，又用20天的时间魔鬼式减肥，瘦成子虞。短短几个月时间，他硬是把自己从刚进组时的83公斤，减到了彻底杀青时的63公斤。

即使这样，陈敏正依然要在服装上做文章，为病中子虞设计的衣服，比瘦下来的邓超体型还要再稍微宽大一些，以此来弥补短时间内，演员靠肉体无法达到的瘦身效果。这样的设计不会令观众有所察觉，但会让整体画面的视觉呈现向更加完美。

如果细心的观众还会发现，随着人物命运的推进演变，他们身上衣服的黑白颜色占比都会发生变化，于无声中渲染情绪。

大都督夫人小艾的扮演者孙俪，此次和陈敏正也是四度合作了，从早期的《大染坊》到《甄嬛传》《芈月传》，再到这次的《影》。

甄嬛、芈月的造型实在太过深入人心，此次孙俪饰演的角色则是更加柔美，角色定下来之后，陈敏正就告诉特别偏爱短发的孙俪，“咱们不能再剪头发啦。”就算是要用假发，也一定得留一部分自己的真发，才能更好的做到以假乱真。

试妆的时候，陈敏正起初希望给孙俪尝试一次不同风格的造型，但并不成功，改完已经完全不像孙俪了，必然会让观众难以接受，陈敏正只有又改回人们印象里孙俪的造型，还是在中分上做文章，但为她增加两缕垂在脸庞的头发，这会让整个人物在轻风中愈显柔美动人。这个角色的服装白色占比更多一些，凸显出她的柔和对待婚姻的态度。

郑恺所饰演的沛国之王，是个颇有城府，看似花天酒地、疯疯癫癫，实则胸有成竹、绵里藏针的形象。陈敏正为他设计的造型，随着剧情推进也有变化，从起初凸显他阴柔的白色为主，到绝对掌权后黑白之间的猛烈碰撞。

这几个角色因为身处高位，他们的服装以丝质为主，纯真丝见风灵动飘逸，见雨就全完了。张艺谋在这部电影中运用了大量雨雾的元素，对造型的要求是见风飘逸、见雨不塌，于是陈敏正选用的面料都是丝中加入一定的化纤成分，既柔滑又挺括。

更有一个可能并不会被观众十分注意的细节，所有这些衣服在用缝纫机加工完成后，陈敏正又和团队全部手工仟了一遍边儿。为电视剧造型未必会有这么严谨的工序，但是对于电影，“在那么高清的镜头下，那么大的屏幕上，一丝工业痕迹都可能会让观众出戏，这是不可以的。”陈敏正说。

除了主角形象设计，片中还有一大看点，就是以柔弱攻法抵抗对手刚毅之躯的死士们，他们身上颇有妖娆、阴柔的一面，陈敏之为这些角色设计了身体彩绘，被艺术化之后的死士，在荧幕上呈现出了不一样的视觉感受。

对于将士们的铠甲头盔，陈敏正也是几易其稿，力求通过一个个轮廓棱角的细微调整，凸显人物的身份气质，铁质配件的纹路更是全部用手工敲打成型。

与国师合作，怎能不将每个人的能力挖掘到极致，于是，泼墨山水间的一个个人物，通过陈敏正的一双魔术师之手，以前所未有的形象跃然荧幕。

《影》不仅仅是一部电影，更是一幅流动的留白写意、水墨丹青。在此意义上，陈敏正更像是一位《影》之影者。

仍旧是一张白纸

与张艺谋合作十年，被问及十年间大家在工作方式和艺术理念上分别又什么变化，陈敏正坦言，没有什么变化，若说有，那就是大家的思想永远都是“新”的。

从《大红灯笼高高挂》到《英雄》，从奥运开幕式到《长城》，再加上现在的《影》，张艺谋永远都在突破自我，尝试一种新的可能。

而从《辛亥革命》到《甄嬛传》，从《苍穹之卯》到《西藏天空》，再到《影》，陈敏正远远不满足于 “美人制造机”的称号，他总说，自己仍旧是一张白纸，还有更多的可能性。

陈敏正

对于诸多经典作品在前，是否面临难以突破的问题，陈敏正坦言“难”是一定的，但“突破”也是必须的，不断有新创意的来源，就在于艺术工作者要热爱生活、善于观察，更重要的是对自己职业的无限热爱。

陈敏正每每出手，都能给观众留下极深刻的印象，但他的创作从不脱离实际。拍清宫戏，他会到故宫再去故地重游一遍；拍《沙海》，他就一个人蹲在三里屯的大街上，感受时下来来往往的都市男女；甚至休假旅行，不论深处世界上那个角落，他都会不由自主的收集一大堆“稀奇面料、奇珍异宝”回来当素材，说不定哪部戏就用上，在他的工作室里，有相当多这样的“宝藏”。

谈到自己接戏的标准，陈敏正讲出两个原则，第一不同时接两部戏，第二朋友优先。

虽然频频跟张艺谋、张黎、郑晓龙这样的顶级导演合作，但陈敏正从不排斥新人，在跟年轻的团队合作时，经验丰富的他还会跑前跑后帮着解决各种问题。

若非了解，你实在不能想象，总是精神焕发，看上去不过40出头的陈敏正从事影视造型工作已经40余年了，几乎拿遍业界奖项。

从1976到2018，中国发生着翻天覆地的变化，中国的影视行业更是今非昔比，谈到40年来影视人物造型的历程，陈敏正坦言，这些年最大的变化其实还是“材质”上的变化，比如化妆用品、服装面料，都已经可以达到国际一线水准。他也毫不讳言，没有跟上的是设计理念的变化，可能与国际接轨还是有一段距离。

对于网络上关于，中国的影视造型都被陈敏正、张叔平这帮“老帮菜”把持的言论，陈敏正只得说，既然得到合作者的信任，观众的认可，那么自己这个“老帮菜”只好低下头，再认认真真的干几年。