我们的爱中美丽扮演者

作者：萧游

出演尔冬升导演的《海的尽头是草原》之后，很多人都来问马苏：“你真的是蒙古族吧？”为了出演这部电影，马苏在各方面下了苦功，几乎到了“疯魔”的程度，比如要硬生生地背下蒙语台词，还得与人物的神色举止融会贯通。

马苏最终的成就感并不是被观众视为“真正的蒙古族人”，而是她在角色中找到了一种内心“安静”的状态，“辽阔的蓝天，白云下吃草的牛羊，大地上人烟稀少，草原人每天专注于日常的生活劳作，淳朴而充实，这也让我找到了一种把劲儿放在心里的力量感。”

演出平实即好，不需要放大情绪

《海的尽头是草原》根据历史上“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编：上世纪50年代末，新中国遭遇严重自然灾害，将近3000名孤儿被接到了大草原上，交给淳朴善良的牧民们收养，他们所有的不安与伤痛，都被人间大爱化解。

马苏在片中扮演的是“草原额吉”萨仁娜，这是一位平凡、质朴、坚韧的母亲，收养了南方孩子杜思珩，用博大的爱养育了毫无血缘的孩子。马苏当初很纳闷尔冬升导演为何会找她扮演蒙古族女人，“以前有人说我长得像回族或者像维吾尔族，但从来没有人说我像蒙古族，这次演完《海的尽头是草原》后，所有人都以为我是蒙古族人，我觉得这是角色的魅力，也得感谢尔导有眼光，发现了我独特的民族气质。”

对于演员来说，体验生活是非常重要的进入角色的方式，马苏拍摄前在草原待了大概4个月，广阔的草原上人烟稀少，“人在大自然中会很安静，每个蒙古包之间大概要开车半小时，所以没有邻居，看得更多的是一幅幅牛羊在草地上吃草的美丽画面，额吉们每天干一些农活，生活并不波澜壮阔，都非常日常，那种安静和自然给我领悟角色带来了挺大的提示。我觉得天下所有的母亲都有一个共性，就是对孩子的爱，这份爱是无意识表达出来的，她们不会想自己抚养这些小孩有多么崇高，只是出自本性的母爱。”

也因此，马苏在扮演额吉时追求的就是平实，不要做过多的修饰，“剧本赋予人物的行为已经很丰富了，故事本身也足够感人和深刻。在表演上我觉得生活化就可以，不用去演她多么爱孩子，多么了不起，她的日常行为包涵了一切，我不需要在情绪上再放大。”

表演的基调定下来后，马苏还要像真正的额吉那样掌握生活技能，马苏为此学了捡牛粪、生火做饭、煮奶茶、做手抓羊肉、做果条、做奶豆腐、挤牛奶等等农活，“我每天去学一个技能，还要学习蒙古族的风俗礼节，比如说要敬畏火，睡觉的时候脚不能冲着炉子，包括进到蒙古包里面的排位，有很多讲究，还有缝衣服这种针线活，咱们就是自然的穿针引线，他们则要把针尖冲自己，从怀中引出来，不可以冲外人，拿刀剪时也一样，都要冲着自己才可以。”

最难的是学蒙语，睡梦中都在背台词

生活技艺对马苏来说都还容易，要说最难的，那就是学语言。马苏说若是上学时有这次学蒙语的劲头，估计自己英语学得也错不了，考个名牌大学不成问题。

至于学习秘诀，马苏笑说就是生背：“我对于蒙语是零接触，而且没有时间从头学拼音，我就把所有的台词，大概有100多句，写在本上，拿汉字标下来发音，对照录音练习，在蒙语老师的指导下，每天疯狂地背诵，天呐，现在觉得挺难想象的。睡觉前要听录音，醒了之后，刷牙洗脸的时候再听录音，洗澡的时候，浴室里贴着字，一边洗头发一边背，自己心里背，想不起来就看一眼，几乎所有的时间都在背，那段时间感觉睡梦中都咕噜咕噜地在说。只有达到烂熟于心，形成条件反射，你才可以去表演，否则你上去开始演了，再想台词，那不成样子。我在背的时候已经把这些台词的意思都消化了，除了要记住发音，也要让语意合并，我要求自己，表演时说出来的话，就像是自己平时说普通话一样。”

虽然如此用功，但马苏说自己拍摄第一天，张口说蒙语的时候在抖，嘴也瓢了，“很久没有那么紧张的感觉了，第一场戏难度特别大，是影片结尾的部分，我前一天晚上才拿到的台词，很长，我使劲背，但是拍摄的时候，还是紧张，舌头都乱套了，导演都笑了，那表情的意思就是‘完了，白学了，她学不会’，导演看上去很绝望。我就赶紧给自己打气，跟自己说，你已经背得很熟了，你要相信自己。还不错，第二条就好了，那天把那一大段词说完，我就不紧张了，因为最有挑战的部分都完成了，我还怕什么？可见人的潜力是无限的。”

之后的拍摄，马苏变得自信了很多，“拍育婴院一场戏时，有一位老师是蒙古族的，他听我说台词后，以为我也是蒙古族的，就用蒙语跟我对话。但我只会台词，别的我就全部都不会了。他说：‘哦，原来你不是蒙古族。’这种肯定，对于我来说也是非常重要的，他们告诉我，你说得很像，你的表演状态也很像。”

马苏如此努力，因为她不想辜负导演尔冬升对她的信任：“他既然能够用我一个汉族人来演额吉，我就一定要让他看到真正的蒙古族母亲的样子。而且我在学习语言的过程中，对蒙古族的情感也一下子就不一样了。我跟我们组的好多蒙古族演员在一起交流，他们很自由，高兴时就唱起来，可能喝两杯酒之后就跳起来，特别感染我。以前我的脑海里面没有想过蒙古族人是什么样子，但来了以后觉得蒙古族太帅了，那种热情、民族特性特别感染人。”

与戏中的女儿培养感情

此次扮演草原额吉唤起了马苏的“母爱”，马苏笑说自己特别喜欢孩子，“我家邻居的孩子，我的侄女，小时候都是我带着他们玩，我从小就喜欢小孩，不管谁家孩子，我都会觉得好可爱，想去逗他玩。这部电影里的孩子是孤儿，我立刻就觉得应该要爱他们，心里那种母性一下子就出来了。”

为了与戏中的“女儿”增加默契，马苏也是用很多方式培养感情，“罗意淳小朋友其实不是自来熟，对陌生人还是有些抵触，后来我一点点地观察她喜欢吃什么，就投其所好，我去镇上的超市给她买各种娃娃，买那种一半巧克力一半是小玩具的零食，我也不知道那叫啥，我看小孩都吃，就给她买。她爱吃牛肉干，我特意从云南让人家往这边寄，牛肉干才几十块钱，可是运费要2000多元，因为我们这个地方不通快递，后来是寄到北京，再让朋友带过来，就这样一点一点跟她建立了感情。罗意淳后来也‘入戏’很深，有一次她坐在我和阿云嘎中间，就说‘马苏妈妈，阿云嘎爸爸，我要永远和你们在一起’。”

也因此，马苏觉得演戏是要用心去演的，不是表面功夫。“为什么大家愿意去相信这个故事？包括小孩子，她相信你是爱她的，相信你是她的妈妈，你会保护她，在表演时，她自然而然地会表现出来，身体是不会骗人的，她的所有反应是不会骗人的。”

尔冬升在我经历风雨时为我撑伞

马苏在参加《演员请就位》时遇见了尔冬升导演，当时尔导说会找马苏演戏，马苏还以为不过是“场面话”，没想到尔冬升真的找她来演自己的新片《海的尽头是草原》，这让马苏非常感动。

在马苏眼中，尔导就是她的恩人，“有很长一段时间对于我来说是挺艰难的，我非常热爱表演，也特别珍惜表演事业，但是人的一生不会一帆风顺，总会遇到一些风风雨雨，尔导就是在我人生灰暗的时候为我撑伞的人，我特别感激他，特别希望能够把这部戏演好，他真的是太信任我了，而且一诺千金，他在那个舞台上说会用我，真的就说到做到了。”

此次合作之后，马苏认为尔导是一个非常公平公正，而且很有原则的人。“他有时候脾气大也是因为对工作的要求，没有任何私人的情感在里面。导演其实今年也60多岁了，天天风吹日晒的。导演来的时候还有点小肚子，我就看着他身体一点一点‘缩水’了，瘦了很多。他膝盖还不好，贴着膏药。但是他特别耐心地给我们讲戏，现场一切都要亲力亲为，收工了他要再去做后期，或者根据现场改剧本，没有什么时间休息。尤其我们这个戏，除了牛羊马，要么就是小孩，要么就是很多说蒙语的同胞，有时候他们听导演讲戏也不一定能听得特别懂，所以拍摄过程特别艰辛。”

《海的尽头是草原》像是一股东风吹开了迷雾

在人生的至暗时刻，《海的尽头是草原》像是一股东风，吹开了马苏心里的迷雾，她说：“之前是得去找人主动解释一些事情，获得演戏的机会，现在电影上映以后，已经有人开始来主动找我演戏了，我希望以后会越来越好。”

马苏坦言当初参加《演员请就位》有些迫不得已，也很失落，“我觉得很倒霉，沦落到要在综艺舞台上比拼演技，但是，没有想到这份倒霉也变成了运气，要没有参加这个综艺，我就不会认识尔导，也没有机会拍这部电影。我以前一直都是拍电视剧，只演过两部电影——尹力导演的《铁人》和宁浩导演的《心花路放》，其实我还是很想走进银幕的，这次因祸得福出演了《海的尽头是草原》，也许这就是能量守恒吧。”

而扮演萨仁娜这个角色，也给马苏心境和表演上带来了改变，马苏说自己平时给人的印象比较耿直外向，“感觉我不是很安静的人，可是这部电影让我学会了安静，这个角色带给了我很多的反思和力量，我在表演的时候把这个人物做很淡然的处理，每一场戏我认为都没丢，我觉得这对于我来说，是表演上新的体验，以前我演戏是比较用力的，演电视剧都是要直击观众，但这次我把所有的劲儿放在心里了，这是很大的收获。”

希望有一天可以去凌驾角色

如果将表演天分视为100分的话，马苏认为自己刚入行的时候，可能有50分的天分，“肯定是有点天赋的，不然的话，我也不可能在演员这条路上走下来。”

虽然大家对她的《大唐歌飞》《夏日里的春天》都很喜欢，但马苏认为那个时候仅仅是自我认知上的一种表演，真正让她觉得表演开窍的是在2008年拍摄《北风那个吹》的时候，“那部戏对我的启发非常大，然后从2008年一直到2012年，我一直在钻研表演，下了很多功夫，我尝试了很多种表演方式，看了很多片子，给自己制定了很多目标，于是就越来越成熟，其实即便有天赋，还是需要去刻苦研究的。我相信一些天生就是做演员的人，肯定也会在寻找着自己的表演方式。”

马苏笑说以前拍哭戏，哭不出来，滴眼药水都不管用，“我记得拍《大唐歌飞》的时候，眼睛滴了风油精都哭不出来，当时就想着必须哭，结果越紧张越哭不出来。现在你要让我演哭戏，就咱俩采访聊天这样，我都可以马上哭，那是因为心里有了，所有的一切表演来源于内心的丰富。”

马苏认为演戏要真诚，因为没有付出真心，只是假模假样去演的话，观众无法共情，“你必须在进入到这个角色之前，先把自己敲碎，然后进到这个角色里面重组，重组之后，要拿最真的出来，就是要真心表达，这就是一种能力吧，你说有方法吗？方法就是真，在表演层面达到真的真，进入到真的这个状态。但是，我现在其实还想再修炼一个半真半假，比如说演话剧，需要的就是这种，如果有机会有一天我能站在话剧舞台上，我认为我的表演可能还有另外一个维度的改变。我喜欢梅丽尔·斯特里普，她塑造的每一个角色，其实是凌驾于角色之上的，我也希望有一天可以去凌驾一个角色，我现在只能说是融入这个角色。”

对于期待未来想演什么角色，马苏没有给自己设置过：“我只是希望演挑战大的戏，这个角色的变化多一点，层次多一点，好人坏人都无所谓，角色是立体的，有人性共鸣的，对于我来说都是非常好的选择。” 马苏笑说自己现在心态还很好，心理挺强大的，不着急，慢慢等待好的表演机会，她也更愿意倾听人们对她表演的建议。

马苏是天马行空的水瓶座，她说生活中自己的脑子也会飞来飞去的，“所以这对于我塑造角色是有帮助的，因为我不会很执着于我就要这样，或者就要那样，我的脑子是会变通的，你让我就演一种类型，我还不喜欢呢，会觉得很无聊。”

也因此马苏不希望总是重复自己的表演，在拍摄《第二次拥抱》的时候，尹丽川导演向她讲述自己对角色的期待，马苏笑说自己开始还有点抵触，“我那时的处理方式挺自我的，后来突然就想明白了，如果我每次都按照自己的想法去演，那岂不是我演的所有的角色里都有马苏的影子？”

当朋友的情绪“垃圾桶”

马苏热爱演戏，因为在演戏时，她的大脑会为她打开另一个世界，“我在生活中没有那么感性，但是拍戏的时候，就会比较敏感，我就说我这个人很奇怪，只要一进到片场，天线就打开了，自己就会接触到很多信号，我会知道这个角色我该怎么演。但是在生活当中，我其实不是个特别敏感的人，很多人会觉得我不细腻，甚至是很大条的那种性格，有点爱冒傻气，干点奇奇怪怪的、傻了吧唧不可理喻的事情，我自己有的时候也会觉得自己怎么那么‘二百五’。”

可是无论生活中怎样的悲喜，最终都会酝酿发酵成为马苏表演的养料，在马苏看来，生活中她所经历的一切都被潜意识记在心里，有一天需要她去塑造这样一个人物的时候，她就把它提取出来，而这些积累也是年龄给与自己的财富：“年轻的时候，当你技术达不到的时候，就有很多杂念，其实表演还是要有技术层面的技巧，会给你的表演提供支撑，就像那些冠军，必须经历多少刻苦训练之后，才能游刃有余自由发挥。”

马苏认为参加《演员请就位》还是给了自己很大启发，“这有点像个专家会诊，四位大咖代表着不同年纪和艺术修养，每人点评完之后，你会有自己的判断。我就因为上了这个节目，知道了什么叫表演的克制，以前我的表演都是在释放，现在就知道劲儿不光是向外，还要向内。在这个节目里，不管是年轻的小朋友，还是成熟的演员，所有人的表演你都可以看得到，可以在那么短暂的时间里，看到表演的不同方式和效果，真的是非常有帮助。”

马苏不拍戏时的“充电”方式挺特别，她笑说自己是个话痨，喜欢陪朋友、陪闺蜜聊天，不但为朋友排忧解难，还给自己的表演增添了积累：“闺蜜遇到感情困难，我就会陪她彻夜长聊，其实在听到她的故事的时候，对我来说也是一种共情思考。演戏最终是演想法，不是演表情，所以你只有与更多的人去沟通，去了解人性的共同点，或者是他们做每一件事情的逻辑，这些反过来也给我的表演带来帮助，所以，我愿意当朋友的情绪‘垃圾桶’。”（萧游）

来源： 北京青年报