余飞战狼扮演者

一波未平一波又起。

郭敬明于正的“抄袭风波”还正闹得沸沸扬扬。

两人被业内111位编剧、导演联名举报，在2020年最后一天先后发文道歉。

并且郭敬明导演的《晴雅集》影院全面下线；于正当即宣布退出《我就是演员3》，其导演的《玉楼春》也将延期。

另一边，陈凯歌导演反手把B站吐槽自己的up主给举报了。

其中包括发布作品《原形毕露的陈凯歌，一个终极的郭敬明》，坐拥几十万粉丝的影视up主；

也有粉丝只有几千，感到诚惶诚恐的小透明。

举报完了，还有律师函伺候。

更让网友觉得可笑的是，在《演员请就位2》的节目现场，陈凯歌还亲口说过“我接受对我电影的一切评论”。

可他却在节目录制时，就因为同台嘉宾李诚儒的一句“受评论影响，没看过《无极》”，

就含沙射影地把对方一通怒怼，暗示其“落伍”“陈腐”。

而当初李诚儒退出《演员请就位2》时，说的那句：

“如果我不说，就没人敢说，这太可笑了吧。”

如今也格外引人回味。

真的没人敢说了吗？

真的要没人敢说才好吗？

不，国内有这么一群人，最犀利，最内行，也最敢说——

编剧们。

有一档2017年的访谈节目《剧本堂》，就把这群“敢说真话”的编剧请了来。

它由剧本超市与CIBN共同打造，每期邀请一位国内知名的金牌编剧谈话；一共邀请了20位，其中汪海林、宋方金、余飞等人都是此次“联名抵制抄袭”的主力军。

节目通过现场访谈的形式，挖掘影视作品背后的故事，分析影视行业发展现状。

也会对当下热播的电影、电视剧进行点评和分析，其中不乏对影视圈不为人知的“潜规则”的深度曝光！

从编剧到拍摄，从导演到演员，里里外外被它扒了个干净。

你问它有多敢讲？

第一期，就请来汪海林。

他是国内第一代职业编剧，代表作品有《铁齿铜牙纪晓岚三》《楚汉传奇》《都是天使惹的祸》等。

《楚汉传奇》剧照

这次是他带头抵制抄袭，将郭敬明于正推到风口浪尖上；不久前他还发了一则“给失足青年于正的七条建议”，可知两人早就处于剑拔弩张的状态。

再往前翻，会发现他谁都敢怼——怼流量明星，怼剧组，怼投资方，言语犀利，不停在和他口中的“行业乱象”较劲。

和周震南同期上《吐槽大会》，吐槽周没有真才实学，全靠家里给花钱包装。

《剧本堂》中，他讲起在一个剧组，有演员对他说：“我觉得（剧本）这个地方不合理”，

他直接告诉演员：“这是我设定的角色，你在演他，但是没有对他的发言权”。

“编剧是演员的灵媒”，如此直言直语。

聊到剧本“借鉴和抄袭”的问题，他直言知道自己在业内树敌很多：

有很多人“在黑暗的角落里诅咒我，但是没有人敢正面出来（和我交锋）。”

但他不顾忌别人怎么看，因为做了自己认为对的事情。

当时的主持人王鹤鸣就说，觉得大家应该“抱团”，维护编剧的尊严；

2年多以后，发生了引起行业震动的「编剧联名抵制事件」，甚至12月31日那天被网友戏称为“国际道歉日”。

坐实了预言家身份

被问到“偶像派”和“实力派”演员2选1的问题，

他说自己越来越不喜欢现在偶像演员的包装和推销方式，“不要是只会摆poss”。

结论呢，还是要找能塑造角色的演员，因为（影视剧）最终还是要回归内容的。

此次和汪海林一起发声抵制抄袭的编剧，宋方金也来过一期。

电视剧《手机》、《为了一句话》（改编自刘震云《一万句顶一句》），电影《多多》都是他的编剧作品，豆瓣均在8分以上。

《手机》剧照

合作的很多都是王志文、陈道明、梅婷、刘蓓这种咖位的演员。

他向来以敢说敢言著称，多次因揭秘影视行业乱象让自己置身舆论中央。

他曾在公开场合说过：“在于正没向琼瑶道歉之前，所有和于正合作的人都是卑鄙无耻的。”

也上过《吐槽大会》，不仅吐槽了于正和郭敬明「抄袭事件」，还留下了“中国编剧没有自杀的，都是猝死”的金句。

在《剧本堂》，他评价前两年的现象级热播剧《花千骨》，说它不是一部作品，而是一个理财产品：

“它是理财产品的现象级产品，这些人赚的钱都是昧良心的钱”，

“会被永远钉在耻辱柱上。”

末了还要补充一句：“这个不用掐，播出去。”

可见他对于扰乱行业的乱象之痛恨，多过担心太过直言会为自己带来不利。

在有网友提问“如何看待郭敬明抄袭后不道歉，反而成功当起了导演”时，更是义愤填膺：

“抄袭是原罪，是毁掉这个行业最可怕的一块石头。”

旁边的汪海林替他补充：

他（郭敬明）在商业上成功了，说明受到资本的追捧，有很多优势资源倾斜；

很多好演员、发行和制作公司、融资和资本平台都会为他服务。

“这等于一群人在为一个罪犯服务。”

“他越成功，危害性越大。”

“没有郭敬明的成功，就没有后来的于正。”

“希望通过立法改变盗版侵权，入到刑法去。”

两人你一言我一语，将抄袭作品获得成功的恶劣影响，会对整个行业造成“毁灭性打击”的顾虑直言不讳。

正因如此，他们才不能睁一只眼闭一只眼，要站出来呼吁。

除了曝光和揭露影视圈内幕，《剧本堂》中更多的是理性的讨论。

在讨论中，通过讲述个人经历的方式，将编剧这行的职业现状，还有中国影视行业普遍存在的困境给折射出来。

有一期嘉宾是编剧芦苇，他是陈凯歌《霸王别姬》、张艺谋《活着》、电视剧《白鹿原》的编剧。

出自他手的作品拿过金棕榈大奖、戛纳电影节的大奖，是国内编剧界公认的翘楚。

他和陈凯歌合作《霸王别姬》的时间，大概在1990年后一至两年，他直言道：

“那是凯歌一生中状态最好的时候。”

“只要你提的建议合理，他都能听明白，能够采纳。真的是怀若虚谷。”

旁边的汪海林听后追问：“也就是说他现在的状态（2017年）肯定不如当时，是吧？”

他回答：“这不是我们说的事儿，是他（陈凯歌）的电影说事儿。”

因为陈凯歌导演是他的老搭档，并且一直有很大争议性，所以他的电影芦苇部部不落。

《无极》他也看了，看完出来时“生了一肚子气”，因为没看懂——

“坐在那儿受了两个多小时罪。”

面对堵在影院门口的记者，他也将自己对电影的不满一吐为快：

“主题虚无，情节散乱，是一个非常失败的电影。”

第二天，这番话就出现在那家报纸的娱乐版上，之后他和陈凯歌再无来往。

作为一名职业编剧，不可能每一个写过的剧本都有机会被拍出来。

芦苇自己前前后后共写了25、6个剧本，只拍了11个；其他有没拍成的，也有导演最后未采纳的。

其中陈可辛导演来找他写过一个剧本，原著是哈金的小说《等待》，足足写了16年。

写完了，不让拍，立不了项，因为它讲了一个军人的婚外恋故事。

还提到争议很大的《小时代》，认为它身上有一切问题——

是拜金时代的一个产品，受众有很多NC粉，在美学上也非常低劣，

但有一个很大的长处，即“知道这个电影是给谁看得”。

所以为什么《小时代》口碑这么差，却能在商业上成功，他这么一提点也就明白了。

这与另一位知名编剧，“当代毒舌”史航的看法不谋而合。

史航被称为“编剧界最火的网红”，去过《奇葩说》，录过《吐槽大会》，演过各种电影电视剧舞台剧配音，永远在尝试新鲜事物。

他接受《剧本堂》访谈时，直接邀请节目组来到家里，书房里陈列着许多他多年珍藏的书本、小物件、前辈签名等。

每一件他都如数家珍

他说自己的工作信条是师兄姜文传授的，那就是不能让观众问你“so what？”

谈到当代观众感兴趣的“虐恋题材”，他认为原因是我们比较“怂”——

在为感情付出代价的方面，我们非常弱，所以喜欢看别人轰轰烈烈。

就像是一种移情方式，让电影里的人替我们出走，好像自己也有勇气出走了。

一语道破天机。

除了上面写到的编剧，《剧本堂》邀请来的嘉宾还有《金婚》的王宛平；

《重案六组3、4》的余飞；《战狼》、《少年包青天》的刘毅；《白鹿原》的王全安；

一不小心入了行，成为张艺谋、姜文等名导御用编剧的史健全等等。

每一位都有拿得出手的作品，不论是对影视行业的了解、还是自己的故事和心得，都有许多要跟大家分享。

所以不论你是影视爱好者，从业者，还是仅仅对影视圈的内幕和潜规则感到好奇，都能找到自己想要的干货。

就像节目每期开头，主持人都会说的那句——

剧本乃一剧之本，一剧之本构建影视骨魂。

一位好的编剧，一个优秀的剧本就是影视作品的灵魂。

亚里士多德曾说：“一个讲不好故事的时代，必然是一个颓废和堕落的时代。”

希望那些被细细打磨研究的好剧本、好故事，终有一天可以见到天日。

也希望可以讲出好故事的人，那些不忘初心、专注创作的编剧们，可以得到更多的尊重与重视。

而作为观众的我们，或许也应该在纷纷扰扰、鱼龙混杂的影视大环境中，逐渐学会做出正确的选择吧。

毕竟我们所有读过的书，走过的路，看过的电影和电视剧，

也都会以某种方式，沉淀在我们的生命里啊。

（转载，侵删）