娱乐圈遮羞布,内娱所有女明星

#头条创作挑战赛#

内娱，有活人了。

《仙剑奇侠传三》《苍兰诀》中表现亮眼的郭晓婷，最近接受了GQ的采访。

她从自身经历出发，锐评一系列贵圈现象：

滥用配音，夸张磨皮；

过度营销，流量至上；

选角靠内定，综艺都是在搞人际关系……

语出惊人，令吃瓜群众无不感慨：这是可以说的吗？

其中有一段激起了鱼叔的好奇。

她直言演过许多自己都不理解的烂片。

那些剧现在还未播出，她甚至希望「最好永远别播出来」。

显然，郭晓婷知道自己参演的是烂片。

但自认身无流量，没有过多选择。

只能在烂与更烂之间徘徊。

这样的言论随之引发了一波争议。

有人质疑明星「知道是烂片还接」，给郭晓婷扣上了「绿茶」「背刺」的帽子。

也有人困惑，明星真的知道自己拍的是烂片吗？

而纵观烂片云集的内娱。

鱼叔觉得，这确实是一个值得聊聊的话题。

其实，不止是郭晓婷的采访。

「明星知不知道自己拍烂片」这个话题最近屡被讨论。

契机正是被下架的那部《东八区的先生们》。

张翰炫耀式地将样片拿与各方展示，似乎并不知道自己在做一部烂片。

虚假的反馈，和自以为是的创作态度。

让他或许真的认为自己在为一部优质作品而努力。

但实际上，更多的从业者是能够感知到作品烂不烂的。

从剧本逻辑，到对手演员的表演态度，以及导演拍摄手法和剧组的专业程度。

各方面的优劣与否，参与者都能深切体会。

郭晓婷在采访中提及让自己十分痛苦的碎片式表演法。

就是将影视剧当成广告来拍，让演员摆个动作、给个表情、跳两下，然后换个地方再来。

情绪没有连贯性，根本不能真切投入演技，成品如何也可想而知。

凭借《三十而已》进一步被观众熟知的演员毛晓彤。

不温不火时期演过多部低分狗血偶像剧，豆瓣评分低至3分边缘。

对于此类「黑历史」，毛晓彤在接受采访的时候也坦言。

拍摄过程中就对剧集本身质量存疑。

因为很多台词演员本人都不相信，感觉「别扭」。

明知烂，却还要演。

背后原因，不能一概而论。

毕竟，娱乐圈也是个两级撕裂之地。

有人拍烂片捞金上亿。

也有人为生存不得已而为之。

正如郭晓婷所说，作为一个没名气的小演员，很多时候她只能在烂与更烂之间做选择。

拍出过《暗花》《非常突然》的游达志，曾是银河映像招牌的缔造者之一。

可很多人不知道的是，他几乎是零薪酬拍片，生活费都成问题。

从银河映像出走后，游达志为了挣钱拍了不少烂片。

包括由李某峰主演的古偶《镜·双城》，豆瓣评分3.9。

或许是因为尝过苦的滋味，如今的游达志没有任何名导演的包袱。

毕竟，「用爱发电」不能当饭吃。

来源：澎湃新闻

与王晶多次合作的「肥猫」郑则仕，也曾以玩笑形式诉真情。

称王晶的烂片养活了一大批从业者。

也正能说明，相比于天价明星。

许多边缘演员选择出演烂片，只是为了有口饭吃。

流量明星为捞钱拍烂片，是明知故犯。

无流量艺人为谋生存拍烂片，是无奈之举。

那么，许多有实力的一线艺人是否知道自己拍的是烂片呢？

几年前，《澳门风云3》上映，刷新系列最低分。

也令人惊觉，发哥这些年确实已拍了许多烂片。

他本人也曾自嘲道，90%的作品都是烂片。

但同时直言不讳，90%的戏都是「不得不拍」。

戏本身的质量水平固然重要，但他也需要考虑人情世故。

刘德华同样出于人情，接演了雷人科幻大片《未来警察》。

还有一种理由叫做「想尝试」。

2011年，电影《战国》因「烂」引发激烈骂战。

主演孙红雷随即陷入舆论漩涡。

一方面，天价片酬传言四起。

另一方面，孙红雷在电影中饰演的孙膑一角。

不仅贡献出鬼畜区经典表情包素材。

甚至让电视剧领域鲜尝败绩的他，获颁「最令人失望男演员」头衔。

其实，演员本人对电影品质心知肚明。

他承认《战国》不仅是非常失败且自我的尝试。

也是一次深刻的教训。

不止演员，跨国巨制却烂出国界的电影《长城》。

也一度成为张艺谋导演的滑铁卢。

事实上，他拿到剧本就知道故事陈旧老套。

而决定接下这个戏，更多是为了别的：

能与最先进的好莱坞工业以及国际影星合作。

同时还可以在全球150个国家上映。

排片量跃居全球首位。

不管从哪个方面来讲，这部「烂片」都似乎是一个无法拒绝的诱惑。

如此看来，从业者对一部作品是不是烂大多心知肚明。

或许出于生存的无奈。

抑或为名为利为人情，不觉得寒碜。

看似理由充分，却都似乎忘记了一件事——

观众才是最后为烂片埋单的受害者。

就像孙红雷出演《战国》，自认是创作。

但也最终意识到观众的信任如若随意辜负。

有朝一日信任耗尽，好感不在。

反噬到的恰恰是演员自身。

而演员的可能性尝试一旦被当成演烂片的借口。

就会酿成不以为耻反以为荣的讽刺场面。

就像豆瓣3.3分的张一山版《鹿鼎记》。

因用力过猛的「猴式表演」让观众体感不适。

但各项反馈似乎并没有起到提醒作用。

观众对一位曾经的好演员恨铁不成钢的心情被当成了尬黑。

无独有偶。

林更新主演的《最初的相遇，最后的别离》，打着悬疑和缉毒题材的旗号，实则还是注水狗血偶像剧。

观众给出一星差评，却被他怼成不懂欣赏、没认真看剧。

演员的自我探索成为万能借口之后，就会将演烂片当成理所当然。

一边拿着3分作品，沉迷捞钱综艺。

一边却说着想要尝试优秀作品而不得。

归根结底是掩耳盗铃自欺欺人罢了。

同时，低劣烂片充斥市场也势必造成更封闭的恶性循环。

观众被迫在烂剧与更烂之间做出选择后。

原本的不得已也被错认为宽容。

继而催生出了更多自作聪明的烂片。

就像古装偶像剧爆火之后。

流量密码被符号化，低分的原因被忽略。

烂的一面反而逐渐被取巧放大。

套配方批量生产的粗制滥造古偶随之大行其道。

流量演员、雷同人设、多世虐恋桥段全都相差无几。

甚至连海报也都一个样。

片中多数演员也被驯化成了碎片化表演的木偶人。

捞钱蹭流量成了最终目的。

剧集本身的质量反而变得无足轻重。

如此一来，连带着曾经优质的演员也陷入了流量怪圈。

就像郭晓婷在看到观众夸她演技好时，十分无奈地感叹：这有什么用，演技又不能成为自己的优势。

曾是小花中演技代表的杨紫，如今也在古偶中打转。

某种程度也是因为烂片效应带来的恶性循环。

杨紫曾在接受采访时说过。

接拍仙侠古偶《青云志》前，自己根本无戏可拍。

而想要有更多机会，就要踏入流量场域之内。

如今杨紫确实部部重磅古偶，跻身顶流之列。

但再无《战长沙》这样，细腻展现乱世之下，家与国，个人与时代关系的优质作品。

让许多观众深感可惜。

如今，演技竟已不再是一个演员的「优势」，何其讽刺。

烂片当道，不仅拉优质演员沉沦。

也给了更多人错觉。

其实，细究起来，张翰前几部剧大都质量不如人意。

但市场反馈却很好。

天雷滚滚的《一起来看流星雨》火成了现象级；

「塘主梗」源头《杉杉来了》也是年度爆款；

同样充斥着辣眼性骚扰桥段的《温暖的弦》收视登顶……

明星对效益喜闻乐见，剧方也乐享其成。

除了观众，似乎皆大欢喜。

显然，比起「烂」，剧方更害怕的是「糊」。

仿佛「有热度就不算烂」。

这种错误认知，也催生出《东八区的先生们》这样引起公愤的黑红剧。

爆烂商业片似乎也能捞钱。

就让烂在很多人眼中模糊了界限。

优质作品踪迹难觅，内娱似乎已被烂片攻陷。

实质上，「明星知道自己拍烂片」的讨论背后反映的是整个行业的畸形。

不难发现，演员与行业都深受虚幻的「流量」二字所累。

却又都不停追逐其后。

酿就「明知拍的是烂片还要去演」的无尽悖论。

除此之外，优质剧集的稀缺也能呈现出创作环境的艰难。

张艺谋作为国民知名度极高的实力导演。

在能调动最大化资源的位置，仍然深感好剧本的稀缺。

浮躁的资本与大环境，与耐心细心的好作品创作需求互斥。

让本不应该的烂片，成了常态。

但其实，观众早已对此逆反。

就算是「烂片之王」王晶，也承认：最赚钱的电影，其实都是拍得好的。

他自己的导演生涯就是证明。

《赌神1&2》《九品芝麻官》《鹿鼎记》……

正是这些评价最高的电影，令王晶刷新了香港票房纪录。

近年口碑最好的《追龙》，同样成为院线黑马。

回顾近阶段内的各类影视作品。

只有企图跳出烂片既定套路的创作者和其作品，才能得到真正的名利双收。

正如前段时间同期播出的三部古偶大戏。

前期《沉香如屑》因为S+的制作评级和顶流配置，开播热度第一。

但剧情遭吐槽套路满满。

后期走势不及口碑更好的《苍兰诀》和《星汉灿烂》。

回过头再看，三部剧的热度基本与评分形成了正比。

古偶老一套，观众已经不爱买账了。

《梦华录》前期迎来的观众报复性打分，同样是因为观众苦烂片久已。

遇到某种程度上没有流于俗套，走出新路的剧。

自然给出了更强烈的正向反馈。

同时，喜提豆瓣8分的《二十不惑2》热度和口碑均吊打同为女性剧IP续作的《欢乐颂3》。

一个真实接地气，一个悬浮蹭热度。

观众的选择，一目了然。

仍有人在怀揣着行业希望向前，并切实呈现给观众优质的作品。

就让躺平在烂片之上的一切成了笑话。

确实，好作品难得。

正如陈道明所说，演员在探索自我的道路上演了烂片是正常的。

但探索不等于沉沦。

拍了烂片不等于就此摆烂。

本该成为自我探索路上鞭策与警示的烂片，却被本末倒置成了理所当然，实在可笑。

而很多时候，将烂片当成是集体创作失误的说辞。

也并非是出于悔恨地正视失败。

而是躲进群体安全区逃避责任。

明知烂片还要演。

明知烂片还要拍。

长此以往，相关的名字就成了最有力的劝退证明。

爱惜羽毛，才能长久翱翔。

水能载舟，亦能覆舟。

观众自有回声。