北京人艺建院68周年演出,北京人艺在建院四十周年之际,上演了

北京日报客户端 | 记者 李俐 方非

6月15日，纪念北京人艺建院70周年学术论坛在曹禺剧场举行。来自文学界、戏剧界、人文社科界的25位专家学者代表汇聚一堂，从“作家与剧院”、“经典与时代”、“剧场与城市”三个角度谈起，共同为新时代北京人艺的发展建言献策。

徐晓钟：进一步团结沟通中青年艺术家

94岁高龄的著名戏剧教育家、中央戏剧学院名誉院长徐晓钟亲临论坛，向北京人艺七十华诞送上祝福。

“北京人艺一直是以自己的舞台演出同时代、观众，同戏剧的发展，保持着紧密的联系。它既有自己深厚的传统，又能够以新的艺术观念进行着各种戏剧新面貌的探索，是一个有生气的创作集体。”徐晓钟回顾了北京人艺70年来的深厚传统和创新探索，建议人艺继续发扬“学者型剧院”的优势，进一步团结、沟通中青年剧作家、导演和演员，更进一步和他们进行学术性的合作，多为他们举行一些“当下创作学术研讨会”，帮助中青年艺术家和剧作家成长。“须知，他们是推动北京人艺前进的‘摇船手’。”

“曹禺老师说，北京人艺绝不能够仅成为保留剧目的博物馆。他说，我们需要不同的艺术风格、不同风格的剧本来丰富这个剧院的艺术，这将使剧院不致陷于死水一潭。他还说，这个剧院当然不抛弃自己通过艰难困苦、奋发创造才获得的所谓‘北京人艺风格’，但我们绝不拒绝新的创造来发展、滋养我们的传统。”徐晓钟希望，北京人艺未来要以实际行动来回应曹禺的嘱托，坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品。

濮存昕：继续发扬“戏比天大”的人艺精神

“北京人艺用70年走出了一条成就斐然的光辉之路，这也是浓缩反映了中国话剧发展史的一条坎坷之路。”北京人艺演员、中国剧协主席濮存昕从人艺建院之初的理想和目标谈起，总结了剧院70年来在导表演理论探索、演剧风格确立、新剧目创作、保留剧目制度建设、人才梯队培养、管理体制改革、对外艺术交流等各方面都进行的探索和实践。

他指出，2021年，随着北京国际戏剧中心的落成运营，拥有五个剧场的北京人艺由此迎来了全新发展格局，迈向了全新发展阶段。“在70年院庆的喜庆日子里，作为在全国戏剧界具有排头兵和标杆地位的重量级剧院，在纪念演出、网络直播、媒体宣传的热潮中，我们看到，用热切的、期待的、甚至崇敬的目光关注着北京人艺的，不仅仅是北京的戏剧文化小圈子，还有全国戏剧界、文艺界广大的从业者，以及对戏剧艺术有着深厚情感的最广大的戏剧观众，北京人艺可谓备受瞩目、责任重大。”

他希望北京人艺能坚持以人民为中心的创作导向，深刻把握继承与创新的辩证关系，总结传承建院70年来形成的经验、风格和传统，并在此基础上守正创新、海纳百川，不断深耕创作、追求经典，用跟上时代的精品力作开拓中国话剧艺术的新境界。“衷心希望北京人艺的全体成员尤其是年青一代能继续发扬‘戏比天大’‘一棵菜’的人艺精神，继承老一辈艺术家们的优良传统和人格风范，永远坚守对戏剧艺术的赤诚热爱，坚守艺术的理想，坚守戏剧的品格，不断磨砺自身，成为新时代的艺术大家！”

陈彦：应充分打开历史剧的创作空间

中国作家协会副主席陈彦的发言别具诗意，他将北京人艺比作一条“游动的大鲸”，在艺术的深海中“从容而淡定，悠游而自信”。

他说：“在回溯人艺的七十年历史中，最根本的面向，还是民族的面向，人民的面向，那些脍炙人口的经典作品，始终在思考国家的前途、民族的命运、人民的生死存亡、幸福安康问题。这是一个大剧院的文化自觉，也是一个大剧院的历史担当。我觉得一个剧院如果没有一批有大格局、大情怀、大担当的人，是走不远的。小情小调、风花雪月、追风逐浪固然需要，但大剧院就应该像巨鲸一样，面对大海，应该有更大的吞吐量，更长远的眼光。否则，你就立脚不住，甚或摇头晃脑、不知所向。”

他谈到，人艺七十年关注现实、深切当下，同时也创作演出了无数历史题材作品，对中华民族的灿烂文明有着大河星月一般的开阔讲述。“时至今日，我们更有信心、能力、必要讲好自己的历史故事。我们还应充分打开历史剧的创作空间、传播空间、认同空间，让它成为讲好中国故事、弘扬好中华文明的主阵地。”同时，他认为应该保持话剧艺术的开放性，“要让中国观众看到世界戏剧的精华与新成果，从而实现创造性转化并促进交流互鉴。在这方面，北京人艺仍应是一个重要窗口。”

陈彦曾在剧院工作多年，他说自己最享受的姿态就是坐在最后一排，静静地看观众反应。“我在千人剧场体悟到了民众聚合的力量，更能感受到一个时代集体的精神诉求与质地。剧院可不是一个可以随便兜售杂货的地方，那就是一个民族的精神殿堂。我们可能难以增添有恒久价值的建构，可也不要成为败坏或倒观众胃口的那个助产师。”

刘恒：感谢剧院把文字变得有血有肉

中国文联副主席、《窝头会馆》编剧刘恒在线上参加了此次论坛。他首先向北京人艺表达了自己的感恩之情：“我的不成熟的文字，经过伟大的剧院和艺术家的创造，在观众那里产生了超出我预料的好的反馈。我那些干巴巴的在纸上趴着的文字，经过你们的表演，变得有血有肉，变得生动活跃，变得意味深长，我要向大家表示衷心的谢意。”

对于“作家与剧院”的关系，刘恒用了三个比喻。“剧院是我的语言检验所。当我在纸上用台词来刻画人物的时候，是没有声音的，只有到了剧院之后，通过不同的演员发出声音，有的是我所期待的，有的完全超出我的期待。它会给我一些出乎意料的答案，让我来修正自己的创作。”

剧院也如同他的伊甸园。“我的创作像一颗种子，在伊甸园里被培育、发芽、成长、结果。每一场演出都是这个种子的一个轮回，在开幕的时候，它被播下去，当落幕的时候，果实已经呈现给观众了，所以每次演出都是一次成长的过程，这个感觉非常幸福，对创作者是极大的回报和鼓舞。”他希望自己日后还能在伊甸园里多准备几颗种子，让它不停地繁殖、收获。

他还把剧院比作一个名人堂。“如果我们的创作能够达到一定的水准，而且有持久的生命力，创作者的名字会在这个名人堂的角落里占一个位置。我希望自己以后还能写出更好的作品，在这个名人堂里，在地板缝里，给我留一个位置，我哪怕像一粒灰尘一样，也要在名人堂里赖下去，享受它带给我的幸福感。”

何冀平：人艺对编剧的尊重千金难买

“我是人艺栽培出来的编剧，我20多岁的时候，还在工厂做工人，赵起扬书记让我到剧院做编剧，但那个时候我想上大学。大学四年，他们都没有忘记我，把我从中戏要到剧院，六年当中上演了我的两部戏，都是很难得的。”著名剧作家、《天下第一楼》编剧何冀平感慨地说，自己是被人艺惯着长大的编剧。

“人艺对编剧的尊重千金难买，几十年过去了，我总记得。”她回忆，老院长曹禺在看完《天下第一楼》的剧本后，特意从医院回家，和她谈自己对剧本的看法，“我们从下午一直谈到晚上，说了将近四个小时，我是很发怵别人提意见的作者，但是曹禺本身是编剧，他了解编剧和编剧笔下的人物，他的每一句都落在点上，他也不掩饰情感，还为《天下第一楼》写了一首长诗，表示祝贺。他曾经意味深长地对我说，‘写戏是辛苦的，要坚持下去。’”

令她印象深刻的还有于是之。“于老师是我们创作组的组长，他对于我正在写的剧本，心里是着急的，但是从来不催，也不问。他收到剧本绝不轻易提意见，更不会动笔改，而是用铅笔把意见写在剧本上，表示作者随时可以涂掉。《天下第一楼》首演，于老师专门写了文章，里面最后一句话是，‘剧作家是用笔支撑着剧院的人’。”

在她看来，曹禺、于是之这样的前辈就是北京人艺的支柱和良心。“我从他们身上学到的是做人的文化，无论我走到哪，写什么，这都是我安身立命的根本，有了人艺给我打的这层底色，扬起来的就不会是浮尘。”

她还谈到，文运与国运相通，文化是民族的精神和魂，一个剧院的背景就是文化。“多数人提起人艺就会说北京味，我觉得不准确，应该是那种北京人的谦逊有礼、谦和周到、讲礼数的人品，这些文化在，人艺就在。要创作一部好作品，呈现于舞台，得以流传下去，要靠一个有文化的剧院，祝愿一个有文化的剧院走向一百年。”

万方：祝愿北京人艺越老越年轻

“我既是编剧、作家，也是北京人艺的孩子。”著名作家、中央歌剧院编剧万方表示，自己曾在长篇小说《你和我》中专门谈到父亲曹禺对北京人艺的爱，也谈到了北京人艺对自己艺术生命的孕育。“很荣幸，我的第一部话剧《有一种毒药》，就是北京人艺任鸣导演导的。我印象特别深的就是首演那一天，那时候我爸爸早不在了，我在去剧院的路上一边开车，一边跟他说，‘爸爸，我的戏要在人艺演出了。’我从一个孩子进入北京人艺创作者的行列，那是我一生都难以忘怀的时刻。”

作为编剧，万方特别注重观众的反馈。“我的《关系》当时在小剧场演出，三面有观众，演出我看了很多遍，最后是在看观众，看观众对于一个编剧来说也是非常大的滋养，你能够感觉到观众的喜乐、情绪，他们对剧本、对舞台上的人性表达有什么反应。”

作为作家，她认为文学表达和戏剧表达的自由正在进行深层次的融合。“我在首都剧场邀请展上看到了很多文学作品改编成的戏剧，契诃夫的《安魂曲》、屠格涅夫《父与子》、《我是堂吉诃德》……这些都是戏剧和文学融合的、极有价值的作品，带有强烈的戏剧魅力和打动人心的力量。”

“对于70岁的北京人艺，我有一个感受，一个剧院越老就越年轻，为什么这么说？因为我在舞台上看到了更多的新面孔，看到了新《雷雨》、新《日出》。”万方表示，作为北京人艺的创作者，自己也会继续加油努力。

钟艺兵：“经典”两个字要慎用

已过鲐背之年的戏剧评论家钟艺兵在发言时首先提出了自己的一些“迷茫”。“现在有一种风气是称呼好戏为‘经典’戏剧，以至于网上我们看到有这样的介绍，‘北京人艺的32部经典戏剧’，还有‘中国经典戏剧150部’，这就让我有一些迷茫。有这么多吗？如果是这样，我们就成了一个经典戏剧的大国，专门生产经典戏剧。”

在他看来，“经典”两个字要慎用。“因为经典是个别的，是少数的，是难以产生的，是特别正规的，经典戏剧必须有其开拓性、创新性、独特性、权威性、典范性，从而影响一个时期在一个较大的地域内的戏剧创作和戏剧欣赏水准的提升。像《雷雨》《日出》《窦娥冤》《俄狄浦斯王》《奥赛罗》《钦差大臣》《一仆二主》是经典。我们现在何必要匆匆忙忙把自己架到那么高的一个天花板下？还是留给历史去评说好。”

对于当代创作的优秀戏剧，他更愿意称其为“好戏”。“70年来的北京人艺可以说是人才辈出、好戏连台。而这些好戏，都是在同一个创作规律的引导下产生的。”

他以《茶馆》《狗儿爷涅槃》《李白》三部戏为例，进一步分析总结了北京人艺的创作规律，即“民族的根”、“时代的魂”、“非常的事”、“动心的人”。“虽然我不赞成当代创作的优秀戏剧称经典，但是实际上这三部戏已经达到或者是不低于某些经典戏剧的水平。他们的成功有力地证明了北京人艺创作规律的实践意义，人艺创作规律凝聚着众多戏剧大师前辈和几代戏剧艺术家的希望和心血，相信它会继续同艺术家们一起去创造北京人艺更加灿烂的明天。”

冯远征：表现时代不能急于求成

对于“经典与时代”这个话题，北京人艺副院长冯远征坦言，剧院现在努力探索一些好戏，但能不能成为经典，需要时间考验。“去年排《日出》的时候，我跟年轻演员说，一定要让现在的观众看到这个戏的时候，想到身边的人、身边的事或者自身发生的事情，这就是经典的魅力。”

他认为，对于一部话剧，剧本非常重要。“何冀平老师为了写《天下第一楼》，自己考了二级厨师的厨师证，如果对这些不了解的话，是没有办法把做菜的过程写得那么精彩的。”冯远征参与创作的话剧《司马迁》《玩家》，都曾经过十年的筹备过程，期间数易其稿，边打磨边修正，最后才搬上舞台，“这些作品不一定能够成为经典，但是它一定能够成为一部反映时代的作品。”他也直言，最近这些年的快餐文化现象太多了，“比如抗疫题材，产生了上百部作品，有一部作品能够让我们记住吗？可能很难。难在我们过于急于求成地去表现，缺少深入探讨。”

所以，冯远征强调，一部优秀作品的诞生，需要扎实的根基，需要作家从开始就要深入生活，演员也要去体验生活，真正走到生活当中去感受。“我们这一代可能不一定能够诞生经典，但是我们一定是朝着这个方向去努力，而且我也希望北京人艺的经典会不断地产生，希望我们的镇院之宝能一代一代传下去，只有这样，北京人艺才真的能够永葆青春。”

杨道全：讲好北京故事是当家任务

“北京人艺地处北京，这就决定了剧院对于表现北京地域文化担当的特殊使命，同时作为国家级的一个艺术剧院，它还要担当起国家层面的艺术水准的表达，这是北京人艺的特殊性。”戏剧评论家杨道全认为，讲好北京的故事，仍然是北京人艺的当家任务。“北京是发展中的北京、动态中的北京。老北京的文化要继续弘扬，留住历史记忆，留住乡愁，新北京的变化更需要发掘出时代的特质，形成新的经典，这是一个非常具体的目标，也是一个艰难的课题，要下大力气研究。”

在他看来，北京人艺不仅在国内具有影响力，还是沟通世界戏剧文化的高规格平台。“北京国际戏剧中心建成，为戏剧的国际交流提供了良好的舞台硬件，但是文化软实力更是重中之重，北京人艺必须不断地提升自己的影响力，承担起国家层面的世界戏剧文化交流使者的形象。同时，我们要把中国审美、中国戏剧语言与世界交流，形成中国的影响，这是我对北京人艺的期许。”

他同时指出，学术化建设是北京人艺亟待加强的重要课题。“虽然说北京人艺是学者型的艺术剧院，但是还不完善，还有断层危机，因为现在年轻人文化结构缺少历史纵深。”他建议《北京人艺》院刊可以走出内刊模式，转为公开发行，向社会开放，对世界开放，吸纳世界性的艺术发展动态和理论建树，将北京人艺的艺术事业建构在国际戏剧大背景上。

景俊美：打造“大戏看北京”文化名片

市社科院科研处副研究员景俊美介绍，北京市尤其是东城区近几年在文化政策的制定上是比较及时的，这使得北京人艺的发展已经具备了良好的文化生态和区位优势。“北京市现有文艺表演团体1105个，演出场所经营单位177个，既有首都剧场、保利剧院、国家大剧院这样的大剧院，也有国话先锋剧场、繁星戏剧村等独具特色的小剧场，包括现在正在探索的‘会馆有戏’新型演艺场所，这些共同构建了一种新的演艺生态，让艺术的簇拥性以及产业化程度有新的提高。”

同时，北京人艺的发展也面临着一些挑战，“和美国百老汇、伦敦西区相比，我们的国际影响力还有待深挖。”此外，疫情对演艺行业的考验也是不言而喻的。“北京人艺在近一周的时间里，持续建院70周年线上演出，做出了新的探索，也有待深入研究。”

她建议，北京人艺未来应该发挥市属文艺院团的精品创作主力军作用，积极培育多元演出空间，推动演艺与科技的融合发展，以首善标准持续扩大北京国际戏剧中心的影响力，打造成为“大戏看北京”文化名片的特色、亮点和品牌。“北京人艺要扩大北京国际戏剧中心的剧场群效应，需要探索与其他演艺区的深度合作和差异化共生。任鸣导演说，首都剧场主要演的是经典剧目，新落成的曹禺剧场要演创新和探索剧目，这说明人艺对差异化已经有了初步思考。未来这五个剧场怎么打造，还有待深挖。”