王银川的扮演者

张培英

1959年9月20日是晋中戏剧学校开学典礼的日子，也是我走上艺术道路、迈进艺术殿堂的日子，令我终身难忘……

一、感受学校的温暖

我入戏校，颇有点戏剧性。因为我根本没有参加学校的招生考试，就幸运地成了戏校的学生。我的家乡是平遥县栢森村，当时我们村的各项农业生产文艺活动都搞的很出色，晋中地区的现场会恰好在我村召开。我和村里的小伙伴们为大会表演了一段秧歌剧《五哥放羊》，被在场的晋中专署文化局局长武安康看中，武局长便把我举荐保送到了晋中戏剧学校。就这样，懵懵懂懂来到了谁也不认识我，我也不认识任何人的这个陌生的学校。

我记忆犹新的是学校中午吃的第一顿饭，“白胖胖、宣腾腾”的花卷和猪肉炖白菜、豆腐、粉条的大烩菜，真是非常好吃，是我活了10周岁都没有吃过的。这顿饭让我一扫思母之情，觉得学校比家里好，满心欢喜愿意待下来。现在每每想起当时情景，觉得孩子时代是多么单纯、幼稚可爱。

记得当时是任教务主任的马金保老师接待了我，可能那天开学典礼很忙，忘了安排我的住处，便把我交待给了文化课赵桂莲老师。我跟着赵老师在她的宿舍住了一晚，第二天赵老师和我逗趣，说我晚上叫她“妈”了。赵老师和蔼可亲，是位优秀的语文老师，我入学后就一直受教于她。赵老师也很喜欢我，上课对我非常严格，课余作文给我开小灶。后来赵老师调平定工作，我有一年随学校学生去平定实习演出，专门看望了赵老师，她已经退休，并在平定安了家，过得很好。

当时的晋中戏校，没有在榆次办学，校址是在祁县城。记得女生宿舍是在祁县东大街一栋坐北朝南的临街楼上，我们住在二楼，一楼是食堂。男同学和男老师在南马道住宿，我们的练功场地也在南马道一处简陋的房间内。那时，学生和老师都不是太多，我是属于学校成立时才来的叫“旧生”。比我来的早的，是在剧团的学员转到学校的叫“老生”。

专业老师王增山（艺名北田旦），主教唱腔、念白，张四货老师和王增福（艺名郭村黑）老师，主教腿功、顶功、腰功等毯子功，乐队老师是张喜福。现在回想起来，那时条件有限，练功、上课都不太正规。但由于自己年龄偏小，并没有感到练功有多么苦，好像玩儿似的就把腰腿功练出来了。

我从小在家被父母娇生惯养，到学校后连头发都不会自己梳，更不用说洗头洗衣了，多亏了那些比我年龄稍长的大姐姐们，是她们无私地帮我洗头洗衣照顾我，让我心里暖洋洋的。张四货老师当时年纪约60多岁，矮胖的个子，慈祥的面容，健壮的身体。练功场上不遗余力、尽职尽责，课余时间还时常惦记着我们几个小丫头，经常帮我们洗头发。我们生病了全靠老师照顾，他对待学生比对自己的孩子还亲。可惜毕业以后，由于不在一地，对老师没有任何回报，每每想起，便觉得对不起老师，心存愧疚！

二、初遇张桂娟老师

后来学校搬到了祁县小东街姑姑庵，校舍和设备有所完善，学校逐渐走上正规。大约是在1959年冬季的一天，我们下课后，听同学们互相转告：“来了一位女老师，是教咱们唱戏的！”大家很兴奋，因为来到学校还没见到一位教专业课的女老师。怀着激动的心情，我们结伴去看女老师。到了门口你推我让都不敢进去，老师看到我们，热情地把我们叫进门。

老师喜眉笑眼做了自我介绍：“我姓张，叫张桂娟，你们叫我张老师好了。”我们无数只小眼睛打量着这位眼前的老师：张老师中等个子，烫着很洋气的发型，皮肤白白净净，两眉稍立，亮亮的眼睛，整齐的牙齿稍有点黑，（可能是抽烟的缘故吧），穿着一件很得体的呢子衣服，看上去年轻、漂亮、精干，用现在的话讲，很有文艺范儿。短暂的会面后我们退了出来，回到宿舍大家叽叽喳喳，兴奋了很长时间才安静下来。

我们这几个月由于老师短缺，练功时经常偷懒，养成了懒散的习惯。当走进张老师的课堂，我们才领教了老师的厉害和威严，也惊讶地发现戏曲原来还有这么诱人的、美轮美奂的身段，脚下生风的圆场，婀娜多姿的台步，炯炯生辉、顾盼传神的双眼……张老师精湛的艺术吸引着我们、倾倒了我们，一个个佩服得五体投地。

张老师教导我们要当好演员，必须基础功过硬，打好基础，没有捷径，只有吃苦练功，从腰、退、顶、圆场、身段一招一式练起。我们向老师保证：不达目标决不停步！

但话好说功难练，具体实施更要毅力。圆场功，汗流如雨，鞋磨烂一双又一双，有的同学把练功室比成了阎王殿，把老师比喻为“阎王”，一听上课铃响就畏惧。张老师的严格要求、一丝不苟、强制练功近于残酷。那时学校经常给学生打预防针，胳膊上都肿的大疙瘩，晚上疼的睡不着，直叫喊。可第二天上课，老师让照练不误，而且还要加码，双手托枪杆“搅翻身”，就这样锻炼我们的意志。付出就有收获，期末考试我们的成绩突飞猛进。腿功：除各种踢、偏外，左右腿各搬十分钟，要求单手搬，纹丝不动。三起三落，前射燕，后探海。顶功：十五分钟，要求双脚尖点墙，双手与肩宽，抬头顶臀部，也是纹丝不动。腰功：五分钟，双手搬住双腿膝盖以上，抬头挑腰，后变成元宝顶。考试场上鸦雀无声，只听见马蹄表秒针嘀嗒嘀嗒的响声与胡云章老师报时的声音。同学们卯足了劲儿，比规格、比标准、比毅力，给老师争光，给自己争气！

我年龄虽小但能吃苦练功，努力学习文化，各门功课名列前茅，被学校评为“五朵金花”之一。“五朵金花”分别是：男演员冯继忠、许春德，女演员张海叶、张培英，乐队降国民。我虽然其貌不扬，但肯动脑子，用老师的话说：张培英长的不漂亮，但脑子漂亮。张老师很喜欢我，在身训课上，先教我们各种指法与柔软的身段，比如：开、关门，观鱼，摘花、戴花等，我一学便会，成了老师课堂上的点，以点带面，辅助老师完成所授技术。应知应会的套路程式老师都精心传授我们，如：趟马（那时叫演马）、抹架子（山西梆子独有的）、走边、坐帐、洗马、备马等，在当时，其它组都没有我们小旦组学得多，张老师教我们的最全最多也最好，我们受益终生！

毯功课开设的有前后桥、猫儿扑虎、抢背（包括吊抢背、穿桌抢背、下高抢背、改良男抢背）、虎跳、踺子、小翻、倒噬虎、五龙绞柱等。毯功课主教虽然是张四货老师，但那时候是以行当教学为主，张桂娟老师是我们小旦组的承包老师，她文武双全，独当一面。所以无论什么课，张老师一直在课堂陪练，我们从不敢懈怠。

我的启蒙戏《赐环》，是张老师一字一句、一招一式，口传心授的。为了有更多的时间教我，老师让我和她住到一个屋，睡到一盘炕上，夜以继昼、见缝插针，老师不厌其烦地给我说戏，为我付出了许多心血。

在学校小操场舞台彩排时，虽然化上妆，包上头，穿上服装，头晕眼花，特别是一出场灯光一照，刺的眼都睁不开，烤的直出汗，但是我还是有板有眼，没出任何差错地把戏完整地演下来了。当时确实很紧张，第一次上台表演，个子又小，连椅子都坐不上去，只能靠着椅子座来表演，也不知道自己是怎么演完的，更谈不上表演的好不好。就这样张老师还亲切地安慰我：“不错、不错，第一次彩排，演的次数多了，不紧张就好了。”

随着学年的增长，学生的更替频繁，学校对学表演的学生实行淘汰制，常年是来的来走的走，新生条件好的就占据了我们的位置。主要也是自己不争气，不长个子不长肉，又瘦又小，分行当就分到了武功组，不在小旦组，编制为刀马旦组，实际上就没有女老师管了，跟上男孩子们翻小翻，倒噬虎，练练毯功、把子功等。

三、学习中的曲折

石金柱老先生，我们大家都尊称为师爷，他是戏曲界有名望、有能耐、有本领，最让人敬佩的老艺人。曾坐科于太谷有名的科班“小万福园”，留班9年后北上天津京班，18年后返晋，受聘清徐孟封科班任教。后转陕北边区绥德米脂等地，为红军服务多年。解放后曾搭班孝义、成都等剧团，再后来转入晋中戏校任艺术顾问，指导学生、教师练功。此老先生身怀绝技，特别是武功、把子功等各种表演技能无人能及。当年70多岁教授学生练把子功，穿着拖鞋，脚步清晰稳健，刀枪招数利落，速度快慢有度，神态传情，翻扑讲解明了，一语点破，使学生受益匪浅。当时，石老先生看见我们被淘汰后上课没有计划、较随意，便把我们几个组织起来教了我们一套“大刀清场”，各种技巧繁多，为我以后的舞台实践和当老师的授课奠定了良好的基础。

更让我感动的是张桂娟老师在这种状态下还没有放弃我。她给别的同学排“打孟良”、“打焦赞”的杨排凤及“赠剑”的江花佑时，都要捎带上我。让我跟上她学戏，尽心培养我，不舍得让我荒废了，在演出的时候尽量想法让我上场。一次在介休文化宫实习演出“赠剑”时，我把头上戴的七星额子掉下来，戴到了脖子上出了丑，气得张老师哭笑不得，说：“你头小的连个七星额子也戴不住，咋演戏呀？”我也很沮丧，确实认识到当一个合格的演员自身必须要具备好的条件。

晋中地区剧团当时就流传着这样四句话：王爱爱的嗓子，程伶仙的杆子，李桂香的脑子，苗巧兰的脸子。具备这些条件你才是角儿的料子。自己光有个好脑子是没有用的，充其量就是个边角料。

可是自己当时还是认识不清自己，在这之前，吴一英老师排“拾玉镯”，安排了我演刘媒婆这一角色，我心里很不高兴，女孩子爱美之心人皆有之，总觉着吴老师是看我不顺眼才让我演刘媒婆的，心存抵触之情。排戏时也不好好干，再加上从小跟着张老师学习，对吴老师没有感情，从艺术的角度也不是很欣赏，所以，和吴老师合作的很不愉快。

可是后来我当了老师，知道了“拾玉镯”这折戏是从晋南蒲剧表演艺术家王秀兰那儿，经过口传心授学来的。这折戏竟然成了我传授学生的看家戏，给五个班级的学生都传授了此剧目。我的实践体会到，选择学生安排角色，孙玉娇好选，刘媒婆这个角色却不好选。因为要丑中见美，是剧中的味精，起到调侃、诙谐的作用，需要会表演，并且聪明伶俐的孩子才能胜任。现在回想起来，自己当时年纪小不懂事，冤枉了吴老师的一片好心。

人贵有自知自明，认识到自身条件的不足，就应该找到合适自己的位置去下功夫。学校的老师们还是爱护我的，因材施教。李玉环老师是我校须生老师，是驰名口外的艺术大师，著名须生演员降经元、白桂枝都是李老师一手带出来的。

李老师是艺校上上下下公认的好老师，她的“芦花”是须生行当的必修剧目。我们班的“芦花”由白桂枝和降经元饰演闵德仁，霍珍扮演李氏，郭淑荣和我分别扮演闵损和英哥。

李老师表演大方，很有表现力，唱腔圆润、婉转，铿锵有力。她要求学生非常严格，排练场既严肃又细腻，一丝不苟，要求学生声情并茂地投入剧中，一个小小的眼神都不许游离戏外，要求站有站相，坐有坐相，严肃认真地去对待你所扮演的角色。晋中艺校的学生都深刻领教了李老师的严格。比如《困雪山》一剧中我们扮演的正兵，主帅白：“军士们！”我们这群兵已经把吃奶的劲儿都使出来，答：“有”。可还达不到李老师的要求，就在穿场路经后台时，每人还得挨个打一拳说：“没吃饭，怎么不使劲儿！”直到现在，我们同学们坐在一起回忆起来，对老师的敬佩之情，溢于言表。

四、创新教学的李桂香老师

李桂香老师来到晋中戏校任教时，只有二十来岁，比我们也就只大了七八岁。李老师虽然年纪不大，但在晋中文艺界已经是小有名气的佼佼者，人聪明、有灵气、会演戏、善表演，更难能可贵的是识简谱、能创腔，有导演之才，在戏校所有的专业教师中是独一无二的人才！她的到来为晋中戏校注入了新的血液。当时我们几个被淘汰的学生虽不是主角，但却仍没有荒废基本功，反而学了诸多技巧。她把我们这些学生招揽到麾下，使我们有了学戏的机会，她给我们提供了展示自己的平台。

李老师的排戏课没有训斥，她像一位大姐姐那样亲切，对我们循循善诱，启发挖掘学生内心深处的灵感，让学生动于内，形于外。我们这一群“朽木之才”在李老师的亲自示范与要求下，渐入佳境。通过模仿，慢慢揣摩适应角色的表演方式，释放自己的创作欲望。排练场气氛欢快愉悦，活泼严肃。

李桂香老师排的不是什么大蟒大靠宫庭戏，只是一些表现小人物的剧目。如：“友谊船（现代小戏）”、“赶花轿（新编历史小剧）”、“李天保吊孝（移植本戏）”、“红缨枪（反映儿童团的现代戏）”、“教子（古装戏）”等，这些戏都是通过她的二度创作再传授给学生。

从唱腔设计，新颖好听、好唱，贴近人物，运用程式技巧表演，使这些小人物有特色、有个性。比如“李天保吊孝”一剧中我扮演的假妲己——张爱莲，运用了一个小技巧，“小二起子”不满意时踢她的哥哥，就赢来了满堂彩，哭泣时甩鼻涕的表演，使人物形象活力四射，有血有肉，大放光彩。在李老师的培养下，我们学会了如何放开手脚表演，找到了如何塑造人物的方式方法。李桂香老师不仅是我与爱人永刚的老师，还是我女儿在戏校学戏的老师。我们两代人同受老师的教诲，感恩老师情谊之深、知遇之恩，亲同家人。李老师更是表演艺术家程玉英大师的高徒，为教育事业、为弘扬程派艺术默默无闻、甘当人梯，奉献了自己的一生。作为程派传人，她名副其实，独占头功。

五、在实践中锻炼成长

我们这批学生成才率比较高，得益于频繁的实习演出，排戏场的严格要求，不间断的纠偏训练，严谨严格认真的舞台风貌。从1963年开始，剧目就形成两条腿走路，折子戏是现代戏，本戏是传统戏，1964年就全演成现代戏了，“万紫千红”、“社长女儿”、“山村姐妹”、“红缨枪”等。

特别是“琼花”一剧的排练，记忆犹新。李德玉校长为了让我们体验当兵的生活，晚上深更半夜组织全校师生在当时的祁县火车站旁边，在荒无人烟的坟墓地里军训演练大家。程良老师从上海京昆剧团看了此剧，拿回剧本任总导演，各行当老师各把主演，到太原实验剧团进行了观摩学习，乐队老师齐上阵，而训练女兵的“劈刀、刺枪”的任务就落在了李德玉校长的肩上。这本戏是学校花了很大力气与心血，全体师生经过了一个冬天努力的成果，年初的晚上在文水文峪河水库的舞台上闪亮登场。完戏后，李校长把学生们集中到台下，未脱服装、未卸妆，趁热打铁进行训话。这本戏自排出来就没有间断过一天的训练：如女兵的劈刀，一个下劈姿势，哪个音符转体，左右腿的角度、刀劈的方向及劲道、亮相时眼看的高度等等，一一细化。

李校长让我们不停地练了一个上午，直到满意为止。“刺枪”的组合在晋南霍县演出时进行了加工、提炼，从姿势到气势上进行了整合，主演由各行当老师分头加工。在我记忆中，从1965年初春到盛夏，从文水文峪河开始，平遥、灵石一带，霍县、侯马、闻喜、绛县、临汾、运城一路演来，白天加工，晚上演出，不停止的加工、提炼、打磨。“琼花”这个剧目，成了看家戏、头炮戏，红遍了晋南各地，连演几场观众越来越多，叫好声不断，受到了内外行的一致赞誉！

六、成才需要铁的纪律

严把艺术的质量关是必须的，更重要的是有一套台上台下合理健全的，行之有效的规章制度约束着全体教职员工。多少年前的事，现在想来历历在目。晋南临汾剧场演出，王卯英同学想到幕侧看戏，被把控上场门的马月琴老师发现，劝阻不听后汇报领导。当时李晓光书记去演出地点告知学校要解体，学生面临毕业这件事，王卯英同学撞在了枪口上。

完戏后，全体师生前台集合李书记当场宣布，王卯英同学不遵守校规，予以开除学籍的处分。我们的张桂娟老师找到李德玉校长求情，商量如何能给王卯英免去这个处分，因为马上就毕业了，这个处分对学生来说相当于几年的学习毁于一旦。后经李校长、张老师的担保，全体女同学向李书记替卯英同学求情，才对卯英同学免予处分，以观后效。

我们这班同学就是在这样的环境下成长起来，养成了遵纪守法的好习惯。一路走来没有哪个同学在这方面犯错的。学校的培养教育让我们达成了“戏比天大”的共识，严格的规章制度提高了我们的自我约束能力，让我们学会认认真真工作，清清白白做人，并具有勇于探索，敢于创新的精神。

漫长也是短暂的六年，晋中戏校的学习，从练基本功到综合艺术排戏，再到实习演出与同学们的朝夕相处，与老师的亲密接触终于划上了句号。1965年8月7日领毕业证，同学们各赴自己的工作岗位，走向了社会。

我们七位同学分配到了祁县春光晋剧团，男：王启贵（乐队）、霍兴，女：周小红、王润娥、王卯英、张海叶和我，我们受到了剧团领导和演职人员的热烈欢迎。学校的学习只是奠定一个好的基础，更大的发展就在今后的这方舞台上，需要更加努力才能不辜负学校老师对我们的期望。在剧团十几年的锻炼演出，收获颇多，正逢演样板戏，饰演革命英雄人物，如：《红灯记》中李铁梅、《智取威虎山》中常宝、《平原作战》中小英、《龙江颂》中阿莲，虽然不是头号人物，但自己也能做到演出得心应手，随心所欲，得到领导和观众的一致好评。我为什么要写这一笔呢？就是感谢学校及老师对我的培养使我厚积薄发，没有学校老师的谆谆教诲，哪能在舞台上自由发挥塑造好人物形象，享受这方舞台！

七、重回母校初为人师

流年更迭，岁月，仿佛只是倏忽间的事。转眼到了1978年，晋中艺校接受上级指示，要为昔阳县培养一批学生，需加强扩大师资力量，经过张桂娟老师的举荐，李德玉校长的首肯，吴立基同学（后任副校长）的经办，这年的六月份，我第二次踏入了晋中艺校的大门。

虽然都是踏入学校的大门，但身份不同了，年幼无知的学生与为学生传道、授业、解惑的老师有天壤之别。自毕业到剧团当演员，演了十多年样板戏。而这次回校当老师，是要从传统戏的基功训练进行教学，我脑中一片空白，可以说是狗咬刺猬没法下口。我怀着忐忑的心情报了到，直奔教师办公室去找张桂娟老师。老师见到我很高兴，看见我欲言又止的样子，就问我：“怎么了愁眉苦脸的？”我说：“我怕我干不好。”老师说：“别怕，一切有我，我带你一段时间就好了，你肯定能行！”这句平常的话，坚定了我的信心。

有老师作后盾，我吃了定心丸，一扫愁容，并且暗下决心，一定要干出个样子来，报答老师的知遇之恩。昔阳班学生称做78班，八月份进校，九月份正式开课。学校安排我随张老师带78班女生的基功和身训课，二十年前老师教我当演员，二十年后老师又教我怎样当老师。我是个幸运儿，随着老师的脚步，我开始了学习当老师、当一个好老师的生涯！

课堂上，我细心观察老师怎样布课、项目的顺序、纠偏的过程。老师给我一一讲解，指导我怎样是正确的方法，然后再让我去辅导学生。教学过程中，勾起了我儿时的记忆，因为这些都是我小时候练过的，一学期的训练下来，我进步很快，哪儿不清楚就请示老师，变被动为主动，积极配合老师，很好的完成了这学期的训练任务。

八、艰苦条件下的成长

1979年3月，乍暖还冷的清明节这天，在榆次近郊聂村大队部后的院子里迎来了从各县召回来的79届学生。由于学校教学楼正在紧张施工，还未竣工，学校容纳不下这些学生的生活住行，只能安排我爱人张永刚同志，带队领导我们一行9人的教职工，驻扎在聂村大队部进行训练。王培廉兼班主任——女唱唸老师，李云霞乐理老师，王志杰文化老师，我是女基功、身训老师，王云楼男身训老师，李连生女毯功老师，张永刚全面负责并兼男生基功和毯功老师，董明环师傅炊事员，梁定兴事务长。女教师和女生住在大队后院，食堂和炊事员董师傅也扎在这里，男学生全部住在大队院的舞台上的后台，永刚的办公室也就是男老师的宿舍。在舞台侧的一座小房子里，除王云楼和李连生老师跑家外，其余老师们都与学生住在此处，星期天轮换值班才可回家。

生活条件艰苦，简陋，练功没有排练室，男生在舞台上，女生在闲置的一个敞篷的打麦场上练功。压腿没有把杆，只能让孩子们用他们上文化课坐的板凳做压腿的工具，踢腿时再把板凳垒起来站两边手扶住当把杆。

这班学生是经过在晋中各县层层筛选，严格把关选进来的，自身条件素质都很高，女孩子们如花似玉，活泼可爱，并且都不娇气，很能吃苦。春寒料峭的早课，孩子们手脸都冻得红扑扑的，但没有人畏缩叫苦。面对这些可爱的孩子们，我就像初为人母时的感受，因为我也是脱离了对老师的依赖，单个承担做为老师去传授学生，感到责任重大，我和孩子们一样，都是一个新的起点。谁也不是天生就是当老师的，我要在学中干、干中学，和学生们一起成长，不能误人子弟！每当星期天休息，我总抽时间去找张老师汇报自己的教学进度，把自己的一些想法和教学的方法去和老师探讨，得到老师肯定的自己坚持，老师给提出合理化建议的，自己去执行。

身训课是把自然的身体，经过训练转化为戏曲形体。初年级就需要解放四肢，达到软、开度，更要解决立起来的，做到立腰、收腹、沉肩、梗头、挺胸、张腋、藏肘，运用一套脚姿及各种手膀活动结合起来的程式动作训练。先分解后连贯，更要强调动于内而形于外，老师要循循善诱，激发孩子们的爱美天性，内心活动起来，眼睛是心灵的窗户，从眼睛表达出来。睁眼也是有方法的，总而言之就是从上到下，从里到外先拉扯开，慢慢才能谈到往柔韧发展，这是一个痛苦的训练过程。训练是漫长的，收获是可喜的。一个学期转眼即逝，76班学生毕业后，我们后学期才得以返回学校，走上了正轨教学。

九、教学相长是教师成长的重要途径

一学期对学生们的训练与接触、了解，发现了孩子们各自的特点与擅长，在未安排学戏课之前，我把董美珍、焦晓燕两位学生介绍给了张老师，特别是美珍，在刚进校学生们的联欢会上的四句清唱，让我眼前一亮，发现了这个孩子是个有内涵，有天赋的好苗子。晓燕虽然嗓音条件不是太好，但聪明会表演，都是可塑之才。我想依靠艺术精湛、有多年教学经验的张老师来培养她们成才。未曾料到的是，老师双管齐下，既教导我怎样给学生排戏，又教导学生怎样学戏。

老师为我们量身定制了一折戏“闯宫”，是《龙凤呈祥》一剧中，赵云与孙尚兵的一出对手戏。老师先给我讲初年级就是要选排这样有身份角色的戏，首先要从形体上立起来，从气质上稳重、端庄、大方，开一个好头的启蒙戏。给我讲剧情，讲人物，再就具体到教我怎样唸白及唱腔，目的是先教会我，然后让我去教学生。

开始拉场子的时候，我原以为老师示范我在一边先看，可是老师在排练场说，“培英，你先来上场做示范，让孩子们跟着你。”我当时感受到了老师的良苦用心，我和孩子们从老师的要求点滴做起，在老师的倾情相授下，孩子们和我都有了很大的进步。

1981年，省文化厅在晋南运城，组织了折子戏“拾玉镯”、“烤火”、“出棠邑”的教师进修学习班。我有幸带领董美珍和焦晓燕去参加学习，受到了蒲剧表演艺术家王秀兰老师的亲自传授，并在剧场观赏了王秀兰老师表演的拿手戏“烤火”。

为时一个月的学习，收获很大，虽然正值夏天，运城的温度很高，汗流浃背，但大家在名师的亲授下，学习热情很高，并和兄弟学校的老师们互帮互学，建立了深厚的友谊。学成归来，学校组织排练“拾玉镯”，罗维新老师谱曲，张桂娟老师是指导老师。我有老师做后盾，两孩子也学的扎实，我也心中有底，所以毫无顾虑，放开手脚去设施。董美珍饰孙玉姣，焦晓燕饰刘媒婆，裴静卫饰傅丽，戏排出来以后得到老师和学校领导的一致肯定，还在晋中地区调演会上进行了展演，受到了文艺界同行专家的赞誉好评。

十、铭记恩师的传帮带

为培养学生成才，要拓宽戏路子，而张老师为了培养我在教学上更加成熟，也要为我拓宽戏路子，于是定了排导老师的看家戏，也就是每个班必学的戏“杀宫”。董美珍、焦晓燕饰刘桂莲（东宫），郝巧英饰苏玉娥（西宫），张东根饰乾佑王，姚学虎饰赵普，赵永强饰苏太师。张老师既教我又教学生，我又学又教，我们师徒每日挥汗如雨在排练场，我很心疼老师，也很愧疚，对老师说：“老师您太辛苦了，我拖累您了。”老师反而高兴地说：“可别这么说，你是我的好助手，有你我省劲多了。”为了给76班学生王鸣凤同学排“东宫”的刘桂莲，因为达不到的要求，张老师和我思索纠正对策，几乎彻夜未眠。张老师为培养学生真是呕心沥血呀！

剧中的刘桂莲是乾佑王的妃子东宫娘娘，英武霸气、嫉恶如仇，扎大靠披蟒，统领三军的元帅。听说万岁要到苏太师府去赴宴，急上殿阻拦。老师做示范在击乐“冲儿中”掏翎上场亮相，在大二性击乐中，两眼转动（思索怎么来阻止万岁出宫），其速之快，至今无人能比，堪称绝活。谢万岁后一个小圆场，两眼如刀，盯住西宫，直击肺腑似能看穿西宫所施伎俩。吓得西宫急忙挪位让座。再如后面杀西宫，扔宝剑，椅子上跳转，双掏翎叨嘴里，拔宝剑，预杀不能，直气得颤抖，这些技巧及那种气势都能体现老师精湛的艺术风采。董美珍通过这个剧目的排练进步很大，为她以后到剧团演出“汴梁图”一剧奠定了很好的基础。

张老师是个很善良、谦和的人，处处为别人着想，并用因材施教这个教学方法关注着每个学生。李云丽同学是一个小武旦的好苗子，基本功都很过硬，于是张老师准备给她排一个适合她的小戏“辛安驿”。“辛安驿”是一折穿战裙战袄小武旦戏，前部戏是小二花脸打扮，穿衣裤、戴红髯口、耳毛扎，有个男走边需要有扎实的腿功，中部戏是枪的对打比武，后部戏是洞房是文戏。这出戏需要学生全方位的表演技能，并且角色齐全，是培养学生的一折好戏。又是张老师带着我，一起整理剧本，选择角色。周凤英由李云丽、董美珍扮演、周妈妈由赵灵洁扮演、赵雁蓉（女扮男装）由焦晓燕扮演、赵美蓉由王晓红扮演。当时看了王晓红彩排的其它戏，感觉到这个孩子最大的问题就是从内到外，形体没有立起来，把她选到这个剧组就是给她一个纠偏的机会。这折戏张老师把戏路子教会我，让我大胆地去挑战自己，从设计唱腔、具体到排练老师放手让我独立去干，她只做监督工作，老师为我的成长感到由衷的高兴，老师对我在教学上的传帮带，我终生难忘！

张老师为了提高我们的教学水平，从张家口请来了她师哥筱桂林的女婿，宋万福老师。宋老师是河北张家口晋剧团的文武小生演员兼导演，为我爱人永刚和同学王林以及我，传授了折子戏“截江夺斗”、“百花赠剑”、小武戏“打店”、“狮子楼”。王林同学还在宋老师给吕梁晋剧团排戏时，专门去吕梁向宋老师学了“张飞审西瓜”。在身段上给我们传授了“起霸”“走边”“座帐”以及各种把子的打法，使我们在四功五法的认知上有了很大的提高。

那段时间，张老师为了我们几个能够全心全意的学习，当起了我们的后勤部长。差不多有一个多月，宋教授和我们就这样吃住在老师家，无偿的服务我们，我们不掏分文。老师为了提高学校须生行当的教学，把她年迈的老母亲，著名晋剧表演艺术家张美琴请到她家，无偿为学校学生教授了“芦花河”。

我的恩师是一个高尚的人。现在回想起来，天底下像张老师这样为我们的成长付出金钱，付出辛苦的人真是太少了。为了让我长知识、开眼界多学多看，张老师领我回太原住在她家里，去长风剧场观看高翠英演出的筱派名剧“凤台关”。在她家里我看到姥爷张宝魁的照片，第一次听老师给我讲姥爷的故事。

原来姥爷就是筱派传人筱吉仙，是晋剧届举足轻重的人物，是晋剧届的教育家，戏曲界的改革者（原是河北梆子名家）。功架戏，出手戏，都是姥爷带到山西的。老师给我讲她儿时每逢到舞台幕条侧看姥爷的出手戏，手里都攥着一把汗，可姥爷总是从从容容的表演完，赢得了满场的喝彩声。姥爷对晋剧的贡献可谓卓越！当今省内晋剧名流无不出其名下，对晋剧的传承、繁荣、改革有不可估量的推动作用，可谓是功不可没！

张老师德艺双馨与这梨园世家名门之后是分不开的，老师是张家长女，也是唯一继承筱派艺术的传承人，在这样一个集艺术与品德于一身的家庭环境的熏陶下，老师不但学到了精湛的技艺，也是为人师表的表率，我终身受益，是我们学习的榜样。

十一、近水楼台走向成熟

1980年，学校领导为了照顾教师们工作、生活的方便，调整出两排学生宿舍给老师们居住。这是一次学校领导人性化的体现，非常幸运的是，我和张老师成了隔壁的邻居。

小时候畏惧老师，说话还得看眼色行事，随着年龄增长，虽然不畏惧了，但是还不敢随心所欲去和老师沟通，突然与老师隔邻而居，一下子拉近了我和老师的距离。早请教晚汇报，随时随地能与老师沟通和学习。我们谈艺术、谈生活，成了无话不谈、情同母女的关系。

近水楼台，得天独厚的条件使得我向老师学习的机会增多了，也更加方便了。闲暇时在院子里老师帮我编创了“水袖组合”,我在那儿比划，老师在那儿出点子，手把手指导我每一个动作。在这样愉快轻松的氛围中搞创作，实在是一种享受。后来在教学中不断完善这套“水袖组合”，还参加了全省各校剧目调演基功展览，并获得了一致好评。

在老师的帮助下，我的教学水平有了很大的进步。当时任省文化厅副厅长刘元彤先生来校检查工作，观看了学生的课堂练功，表扬了我们形体训练得很好。老师看我能独当一面了，就放手让我自由发挥自己的教学能量，她则在一旁默默地关注着我。

后来给焦晓燕、董美珍、姚学虎、裴静卫排练从晋南王秀兰老师那里学会的“烤火”折子戏，以及和其他老师合作排的本戏《五女拜寿》（董美珍饰翠云、焦晓燕饰杨双桃、王晓红饰夏莲），特别是79班的毕业戏《杨门女将》（王珍如饰佘太君、王晓红饰穆桂英、董美珍饰杨七娘、刘淑琴饰柴郡主、裴静卫饰杨文广、赵永强饰焦延贵、阮海龙饰孟怀远），当时请了太原市试验晋剧团的导演代占寿来指导，学校又给调来《杨门女将》的电影让师生们观摩，深受启发。

我爱人张永刚是主排教师，我和王林老师辅助排练。我们全力以赴，精磨细打，尤其是“寿堂”一折，在京剧的基础上结合晋剧的特点改编加工。在期末考试中，我的恩师张桂娟老师、在场的有造诣的前辈以及学校领导都给予了高度的评价和肯定，给饰演角色的学生们都打了高分。

1984 年我和王林老师赴京学校，永刚一人主持把《杨门女将》很完美地搬上了舞台，使79班学生的毕业作品画上了圆满的句号。《杨门女将》的演出轰动了晋中文艺届，学生们的毕业分配也顺利地达到了预期的目标。老师们说这班学生机遇好，尤其是董美珍，在张老师和我的共同培养下，量身定做，一步一个脚印，为她日后的成才和拜到程伶仙大师门下，奠定了良好的基础。正可谓是：筱神程韵，绽放美珍。

我的恩师是一个光明磊落、胸怀坦荡的人。她没有门户之见，教导我人从三师才能技艺高，要博览众长为我所用。我是一个幸运者，守着这么贴心的老师，又赶上了这么好的时代。省文化厅为了培养师资力量，组织了各种学习班。1983年，在忻州又举办了武戏训练班，学校派我去学习。在学习过程中，省京剧团刘云秋老师所授的“摇钱树”一折小武戏，使我有了新的收获，学到了我从未接触过的技艺。剧中人物“张四姐”是武旦应工，要掌握漂、脆、冲，武打套路繁多，有大刀棍、大刀枪、大快枪，还有大刀清场，最主要的是多样的踢“出手”套路，“三人忙”、“四人忙”，名称术语如:劈桃、纫针、吊鱼等，长了见识，开了眼界。越学才越体会到“艺无止境”的真正含义，唯一的出路就是潜下心来学习，充实自己。

十二、抓住宝贵的深造机会

1984年有一个振奋人心的好消息，省文化厅组织全省教师在中国戏曲学院举办“师资形体训练班”，给了我们学校三个名额，王林、丁嫦娥和我，这个消息让我欣喜若狂，几天几夜都睡不着。当我踏入中国戏曲学院的大门时，心情无比的激动，这可是戏曲艺术的最高学府，人生中能有几次这样重要的机遇，我感到太幸运了。

正式上课了，我们就和儿时一样，站队立正问老师好，下课和老师说再见。这让我想起了25年前刚刚踏入晋中艺校时的情景，想不到而立之年的我又一次当起了学生。按时起床，准时熄灯，吃饭买票，排队打饭。无忧无虑，一门心思上课学习，下课做笔记，练功室对镜自练，思维畅游在知识的海洋，像海绵吸水一样吮吸着艺术的乳汁。那是我一生中最快乐、开心的阶段。课程的安排紧张、合理，有身训、把子、清场、排戏、理论课、心理课、教育课。有造诣的老师讲座，电视欣赏，剧场观摩。男女生各分为两个组，王诗英老师是我们的班主任，身训组我被分配到万凤姝老师主教的一组，丁嫦娥分配到王诗英老师主教的一组。我没被分配到王诗英老师组感到很沮丧，因为去中国戏曲学院学习前就听人讲，我们晋中剧团的梅花奖获得者王万梅同志，在讲习班受到过王诗英老师的传授，把王老师传诵的已经神话了。得不到这样的老师教授，岂不是遗憾。

一周学习下来，偶然发现，我们组有两节自习课，王诗英老师恰在给他们那组授课。就像发现了新大陆，我心中窃喜，有机可乘。我直接去找王诗英老师：“我们有两节自习课，王老师，我想进你的课堂去旁听。”王老欣然同意，我感激万分。

我走进王老的课堂，坐在一边，看在眼，记在心。王老课堂所授“折扇组合”确实和常人不一样，那魅力迷倒了我，初接触不知奥妙在那儿，只感觉这组合有种无形的东西在贯串，就像一根毛线团不断头。后来学习的时间长了，才了解真谛。做到三节六合协调对称，运用气息控制来配合身形，出情出韵。王老给我们讲：一个好的身形组合，一个好演员不能只注重一招一式，更重要的是过渡，动则成形，每一个过渡都是一个造型。

王老的讲解让我豁然开朗，我想一定要好好抓住这次学习的机会，认真琢磨、勤学苦练。后来王老还给我们几个爱学习的学生开小灶，利用她和我们没课的时候，教授我们“水袖组合”。我不放过任何一个学习的机会，甚至跟到王老给本校学生上课的课堂去看课，“双刀清场”就是这样学会的。不仅把王老课堂所授“折扇组合”、“团扇组合”、“云帚组合”学到手，还要把本组王凤姝老师所授组合同样学好、学精，不能顾此失彼。王凤姝老师很会组织讲课，并又传授了“长绸组合”、“手帕组合”，期中、期末考试展示都取得了好的成绩。

把子课也是分两大组，男女混合，由两位老师教授，项目是：刀、枪、大刀、双刀最基础的各种姿势，单刀小五套、单刀枪、双刀枪、棍、手的小五套、勾刀、大刀架子、枪架子、对剑等，这些应知应会的把子，老师在这个学期耐心地、手把手地教授我们。把子课对我来讲，是个弱项，小时候没有正规的训练，特别是单刀、剑，根本就不会运用，刚开始学练刀的小五套时候，自己很僵、拙，就是老师讲的，余力出的太多，经过老师的纠正，自己多练习，熟能生巧，慢慢地各种把子的要领及方法自己也能够掌握了。清场课，男女各分一组，女同学清场课是李金鸿老师授课。李金鸿老师是中华戏曲专科金字辈的学生，是一位男旦、专攻刀马、花旦的教授，当时给我们授课，年龄已经不小了，但是身上那个漂亮，脚步那个轻、溜真是没的说。给我们主要传授了四个不同的枪的清场花，并且给我纠正了一个我们一直以来没有认识到的毛病，那就是自认为的旁腰，实际上就是歪胯。

旦角亮相需要把两胯提拉立起收紧，旁腰是需拉肋成“子午”相才能好看。李老师还要求：旦角（刀马旦）亮相时，不甩头、不抖身、不跺脚，唯从双眼提神，要借腰力上拔，才能彰显亮相的大气！由于李金鸿老师是学校教务科主要负责人，实际就给我们上了不到半个学期的课，后来又参与了招生工作，后半个学期的课就由班主任王诗英老师给上了，我们这些不在王诗英老师组的同学非常高兴。王老师给我们开设了“水旗组合”、“双剑组合”，能亲聆王老的教诲，我们学习的劲头更大了。我后来回校排《白蛇传》的《水斗》中的耍水旗，就感觉得心应手。

王诗英老师在期末考试展示教材“水旗组合”时，把我放在了中间，让我给大家起掌控作用，可见王老对我的信任与器重。又听说王老在其它课堂表扬我是一个有活力的老师，我觉得真是不枉此行，收获颇丰。

剧目课，学的是《扈家庄》扈三娘的单人场次，从起霸、趟马、耍戟，授课老师是和玲老师，和玲老师传授的是方连元派的“扈家庄”。和玲老师身体不是太好，做过乳腺手术，凡天阴下雨老师就不能到校，但老师上课非常严谨，要求我们不仅要形似，更具有神似，深刻领会京剧的精髓东西，一招一式准确、到位。

学习“扈家庄”的是省戏校的老师李庆玉，大同戏校的老师高美容，还有就是我。庆玉比我稍大，美容与我同岁，我们三人取长补短，互帮互学，关系很融洽。她俩人都是各戏校的刀马旦老师，学起来就比我要容易的多，因我这耍戟、扔戟就没有正儿八经练过，所以我就格外上心地去练，真是没有白练的功夫，手上功夫有了，心理就踏实，在期中考试的时候就体会到了。

和玲老师唸锣鼓经，不能因为你某个人戟掉地下就停下来，真的掉地下你真是太出丑了。我们每个学生在学习的这个阶段，都卯足了劲，课堂认真练习，课外做笔记，早晚到排练室对镜练功。一个学期，夜以继日，真是都拼了！每个学生都瘦了好几斤，来时带的衣服都肥的不合适穿了。虽然累、苦，但是快乐着！在中国戏曲学院形体训练班的学习不仅学到了技术技巧，更重要的是思维得到了升华，认识得到了提高，为以后的教学工作做好了铺垫，奠定了好的基础！

十三、在改革中进步

1983年，那世德同志调来艺校当书记后，学校发生了很大变化，教学改革风生水起，使学校发展呈现一派蒸蒸日上、欣欣向荣的景象。学校增加了美术班（舞台）、舞蹈班、音师班，生源门庭若市，供不应求，教师们心往一处想，劲往一处使，学校的知名度在全省名列前茅。特别是1985年省文化厅在大同戏校召开的表彰“优秀园丁”盛会，晋中艺校表彰人数之多，层面之广，关系之多样，老中青三结合的教师队伍，有母子、师徒、夫妻、同学，特殊的人际关系是别的学校没有的！这次盛会，晋中艺校出尽了风头，更鼓舞了老师们的士气。

那书记治校有方，教学改革新点子多：一是老师挂牌教学，使学生自主选择老师所排的戏及剧中的角色，反过来老师再选择学生是否适合剧中人物角色的分配，也就是双向选择，促进教学。二是加强青年教师的业务能力，请老教师为青年教师量身定做，教他（她）们的拿手戏。

我的恩师张桂娟老师和田秀英老师教了我和永刚《双锁山》。在张老师教学的过程中，更体会到老师的艺术精湛、博大精深。在这出戏中有程式套子“座帐”，既要英武，更要威风。恩师要求我“圆场”慢中求快，既要沉稳，又要敏捷。快时靠旗不能摆动，脚下生风，必须要有动态子午。特别是提袍端带原地踢步时，恩师的感觉真是太棒了，虽在原地动，但让人感觉就是一步步向大帐内走去，那眼神更是既聚光又透亮。

说到恩师的眼神，我这儿还有一个小插曲......为了给84班学生排《挡马》一剧，我和董保友老师去省戏校学习，马希良老师是省戏校一位有知名度的好老师，他见了我说：“你是晋中艺校的叫张培英吧？”我说：“是啊”。他说：“你知道我怎么认识你的，就是你们在北京中国戏曲学院毕业汇报时，我看你们表演，你那两只眼睛会说话，深深吸引了我，我就记住你了。”“哦，原来是这样啊”。

我和马老师说：“马老师，不是我眼睛会说话，是我们恩师张桂娟老师教的学生眼睛都会说话！”的确，京剧界有十旦九张，名副其实，我们恩师贡献最大，我们六十年代这一批学生及后来的史桂花、崔建华、刘丽玲、董美珍、郭全秀、雷峻等活动在晋剧舞台上的这些演员，都是我们的恩师谆谆教诲出来的，我们这些张派传人，最欣赏我们的恩师，文武兼备，昆乱不挡，眼神的运用更是出神入化，无人能及！

话再返回排《双锁山》，虽然是恩师的拿手戏，但是老师不固步自封，思维相当超前，不拒绝外来的东西。因为我刚从中国戏曲学院学习归来，有些东西可以借鉴到这出戏里来，因为本身这戏是我在演，有些地方需要改进一下，我和老师商榷，老师二话不说，欣然同意。我们师徒合作的很愉快，恩师一招一式严格细致的教，我认真地学，刻苦地练，这出戏搬上了舞台，我演的得心应手，受到了省文化厅来校检查工作专家的好评和校领导的表扬，最重要的是恩师很满意！并且已经要准备给我排她的看家戏《英杰烈》。可惜因教学工作繁忙，学校没有再安排这项课目的时间，成为我一生的遗憾。

十四、不竭的宝库

恩师是我取之不尽用之不竭的艺术宝库。后来，她虽然退休在家，我还是经常去干扰、索取。学校排《算粮》，让我演王银钏，我就去她家讨教。老师从唱到唸，一字不少地教我，在她家不太宽敞的地上给我说戏，走套路，每个细小的动作都教得清清楚楚。我想给学生排《游花园》，又去家讨教，老师说：“你先回去，让我想想，明天过来先抄本子行吗？”

我心血来潮，和我爱人想学《藏舟》这折戏，没想到年逾古稀的老师，居然爬上我居住的四楼，送戏上门，给我和永刚教戏。我们同学们也经常在一块议论，咱们张老师真厉害，肚子里不知道装了多少宝物，你向她要什么戏她都会，都能给你拿出来。我本来觉得自己已经学了不少了，可和老师一比才知道差得太远了，自愧不如啊！我给学生们排出戏来，请老师到排练厅观看指导，她每请必到，给我把关，帮我分析哪个学生需要加强她的那些长处，需要纠正他们的那些缺点，为什么要纠正。老师时刻关心着我、关注着我。

学校要参加全国梨花杯大赛，我们进入了紧张的排练阶段，老师一见面就询问我进展如何，并且嘱咐要注意身体，劳逸结合。功夫不负有心人，《下河东》一剧获得了园丁奖，《八仙过海》也获了奖。

看我获奖，老师就替我高兴，我只要有一点点进步，老师就给予肯定，我真是三生有幸，哪辈子修来的福，让我能遇上这样教我成才并爱护我的老师。张老师见不得我受一点委屈，遇上不公正的待遇，她就替我打抱不平，让学生用自行车驮着她找上级要说法！老师对我真是恩同再造！

十五、永远的师恩

1998年4月18日，这是我这辈子永远忘不了的一天。我们随艺校实习演出团在榆次李墕村演出，说来也怪，我活了这些年纪从没有见过那么大的风，刮的天昏地暗，把天也要掀开个口子，那么疯狂，演出团停止了演出。就在第二天上午，有人从学校回来，带来了噩耗!张桂娟老师逝世了！把我惊的半晌说不出话来，后来后台一片恸哭之声，我们师姐妹几个失声痛哭。我说怪不得昨夜刮那么大风，老天也为失去这样一位我们敬爱的老师抱不平。正准备演完这台戏就去看望老师，没想到连最后一面都没有机会见。

老师给了我太多太多无法估量的恩情，我却对老师的关心太少了，没有在她身边守候一天，没有为她尽一天孝道，我欠恩师的太多了。我心痛难忍，泪流满面。张桂娟恩师在全体学生心目中是德高望重、德艺双馨、无私奉献的教师楷模，大家忍住悲痛，一致的心意，是要为老师办一个隆重体面的送别仪式，告慰为艺术教育事业呕心沥血，献身一辈子的老师的在天之灵！大家在艺校门口搭起了灵棚，选老师生前最漂亮的相片挂在灵堂中央，学生们轮番进行祭拜祭奠，恩师的大中小亲授的学生，头戴孝条。

送别老师的灵车时，戏曲班的小学生们统一着装，胸佩小白花，站立默送。我们的同学权清寿老师特地为老师谱写的哀乐，乐队学生演奏送行，气氛悲痛肃穆！在瞻仰老师遗容时，师姐妹们齐刷刷跪在恩师遗体前，失声痛哭，跪祝恩师一路走好！早登极乐！

我们最敬爱的老师离开我们整整20年了，但老师慈祥母爱般的音容笑貌历历在目。老师的品德传承给了我，在艺术教育的阵地上我一直努力耕耘，没有辜负老师对我的培养和期望。如今我也是古稀之人，离开教师岗位也十几年了，回顾这60年来的从艺经历，让我感慨万分。我庆幸自己遇到了许多精心教导、培养我的老师，是他们的谆谆教诲和精心培育，我才有了今天的成就。

我感谢在我生命中遇到的每一位老师，感谢学校、党、政各级领导对我的培养，为我们请进老师来教，送出学校去学。我深刻体会到，培养个老师不容易，培养个好老师更不容易。做一名合格的教师，首要有德艺双馨的品质、精湛的艺术，与时俱进的艺术理念，更要有无私奉献的精神。我虽然退岗，但心没退。我时刻关注着学校的发展，时刻关心着艺术的传承，并随时准备着贡献自己的余热。我也希望晋中艺校越来越好，希望年轻的老师们，青出于蓝胜于蓝，使我们戏曲艺术的教育事业繁荣昌盛！

作者简介

张培英，山西平遥人，1959年考入山西戏剧学校（晋中市艺术学校的前身），师从著名晋剧表演艺术家张桂娟，1965年以优异的成绩毕业，被分配在祁县剧团工作。1978年调入晋中艺校任戏曲表演班教师，因业务能力强、教学成绩优，成为晋中艺校第一批“高级讲师”，2005年退休。在校期间担任身训、把子、基功、剧目、表演等课程的教学任务。