刘烨老婆安娜乐队,河乐队安娜是刘烨妻子吗?

河乐队在北京保利剧院首演的《漂泊之歌》，不光是2020年北京复工复产以后第1部新创大舞台音乐戏剧，也是张玮玮、郭龙、小河、万晓利和安娜这群老朋友难得的再相聚。

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视觉映象1记者 李妍 编纂田偲妮核对吴兴发

▲《漂泊之歌》河乐队演出。王祥摄

音乐人老狼在看完《漂泊之歌》后发文说，“小河唱起《那不是我的名字》，忽然眼泪止不住流下来。在上个世纪末，在1个已被撤除的河酒吧里，曾有那些人相拥着消耗了他们的时间，然后又被各自的河流带走。他们被那些歌牵引着，回到在废墟上重修的大厦里。那些新建的大厦早晚会变成废墟，但那些放纵的笑始终被记录在歌声里。”

安娜以法国摄影师的身份初到华夏时，在三里屯河酒吧结识了万晓利、小河、张玮玮、郭龙等歌谣音乐人，互相友爱连续至今。2018年1月，安娜与他们再度聚会，联合举办了1场名为《安娜和她的朋友们》音乐会，“河乐队”也由此诞生。

10年是个首要的时间节点，几位音乐老友简直都脱离了北京，又因为音乐剧在北京重聚。他们的对谈中，有歌谣音乐人的创造思考，更有友爱。

▲河乐队排演时。央华戏剧供图

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10年

“回来、打开本人、无畏了1点”

10年间，河乐队成员无论在生活空间，甚至于创造领域，都有着分别的选用和途径轨迹，提到这10年的变革，他们有着不雷同的感慨。

张玮玮： 10年前我正在准备我的第1张专辑，非常焦灼，10年后我在准备我的第二张专辑，依然焦灼。这10年变革很大，10年前我还在北京，10年后我已搬到云南了。在北京的时间人时常是被事儿带着走，到云南后少了好多社交和饭局，有种回来的感觉。

这些年独立音乐行业内发生了少许变革，做音乐愈来愈偏向职业化和商业化，各人都在忙着计划和推行本人。大理这小场所的好处便是人的野心会变小，可以停下来想一想本人为何要做音乐，为何走上这条路。这几年开始从新进修吉他和乐理，体系地看少许汗青书，有空的时间写些公号。

这些事都不行折现，我也不知道这样好不好。去年我整年都没出去演出，偶然也会有被困住的感觉，担忧本人的存款余额。本年原来准备三月份出来披荆斩棘，但是遇到了疫情，直到七月才来到北京排演。疫情时期我找了个教授学街舞，还找了武当山的羽士学技击，什么样的日子都可以是好日子。

郭龙： 我这10年就在大理待着，业余生活基本差不多，乐队排演、练练瑜伽、跟他们踢踢毽子，以前喜好游泳，但是这1两年也没怎样去了。玮玮喜好看汗青，我喜好看科幻和科普类的，数学、根基物理学。

万晓利： 我这10年变革比力大，半途搬到杭州，到现在生活了六年了。以前在北京的时间事情生活方式都不是很康健，身材也发出了暗记，情绪也有了变革，就想着能行动行动身材。杭州让我改变了好多，整个人都向外打开了很多。

小河： 正好是大概从2010年开始，我有了庞杂的变革，那以前非常自我，认为音乐是全部，音乐可以实现本人整个的野心，还坚信本人可以经过音乐得到本人想要的工具，乃至去超越自我。但是2010年我在舞台上摔下来，在床上躺了三个月……

安娜： 啊？什么时间？我都不知道，严重吗？

小河： 便是在1个画廊里做跟声音连带的展览，本人蓄意跳下去，两个脚后跟摔碎了，只能躺着。那时跟晓利住得很近，他还时常去看我。这是1个分水岭。就认为好多以前对音乐的理解都改变了，开始想为何做音乐，音乐对我的意义究竟是什么，生命对我来说是什么，未来应当怎样做。有点像现在的疫情，时间越长给人类自我反思的时间就越长。

安娜： 我的话，从30岁到40岁，跟大部分女小孩雷同成亲、有了两个小孩，做了1个艺术黉舍。厥后遭到小河的念头启迪和勉励，开始做话剧，也无畏去试试上台唱歌。

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友爱与中年危急

“岁数大了会看到互相的界限”

无论是在河酒吧，甚至于在北京、在云南，在剧场或是在livehouse，只要老友们重聚，几人便能瞬间具有多数的快乐。这与年龄无干，连带友爱，和这背后随着时光流淌生发的不雷同的拘束。

▲安娜初识河乐队成员时期所拍摄的相片。

郭龙： 我跟玮玮是很难得、很怪异的1段相关，在我人生中也没有见过相同的。出席的乐队基本都是1块，这也挺怪异，有1个乐队只要找了我，后背就必定要找他，找了他早晚也要找我。原来我们的性格喜好是截然相悖的，但或许跟我们了解的岁数有相关。后生时代也老会闹别扭，但是现在更知道阿谁工具，就会尽力防止那种状况的浮现，各自敬重相互的空间，尽力去理解对方。非常是两个岁数大了的男人，又是“成熟的散伙儿男团”了。但是我们在生活中从来是友人雷同。

张玮玮： 是的，我们俩很小就了解了，发展轨迹也简直重合在1块。如果我们不脱离家，也有或许就不会有这样长的友爱。但因为1块离家，我们成了命运联合体，西北人出门喜好扎堆搭伙儿，联合去面临不懂的情况。我俩曾1块面临过很艰辛的生活，也同期进入过美好药店乐队、IZ乐队、野小孩乐队、小河和小利的个人乐队，还1块给孟京辉做了几百场的戏剧配乐。我们了解快三10年了，简直从来在1块生活和事情，这很神奇也很珍稀。

（视觉映象1：惧怕今后各做各的事件不再合作吗？）

张玮玮： 不惧怕，我们现在便是各做各的事件。我们生活简直都在1块，如果事情也甚至于捆在1块，不闹别扭是不或许的。有时间是要主动创造间隔，稍稍离得远1点。岁数大了，要看到互相的界限，并敬重它。

郭龙： 生活和事情只能选其1，现在我俩大部分事情不在1块了，但是生活离得很近，时常1块用膳，反倒非常好。但是两者都在1块，冲突就非常多。我们甚至于住得非常近，现在家的间隔跟小时间家的间隔简直雷同，阳台甚至于能看到对方家。

小河： 对，1块到本年这样久，很难得。原来我发明，到这个岁数转头看，中年烦恼这件事好像并没有，但是对本人以前的文章有过怀疑。以前我整个的文章都是向内的，我只重视感兴趣的命题，我坚信灵感是从天而降的，天天练琴都在等从天而降的工具，原来非常被迫。渐渐我就不再喜好这类感觉。厥后做了《笨蛋的情歌》，是我躺在床上的时间录的专辑。对我来说这个或许不是中年危急，而是1个创造命题，便是如何在未来计划你和音乐的相关，这是我从来在思考的问题。

万晓利： 我也没有，哈哈哈。或许有调解的状况，但是现在的状况比前些年要好。

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歌谣

“刻意寻求诗歌化的语言有问题”

几位创造人随着生活状况和年龄的变革，其原创的歌谣文章也有了变革。很多乐迷都很纳闷他们对本人创造命题的改变、近些年创造情况的变革，究竟有什么见解？脱离了“贫苦、故乡、孤独、荷尔蒙、立场表达”的创造真的会难以打动乐迷吗？

▲安娜镜头下10几年前的小河、万晓利。

张玮玮： 生活状况和岁数会给创造带来作用，好比我以前喜好清淡抒怀的，现在更喜好节奏律动的。但是大命题没有变过。

郭龙： 这个大命题不行单放在歌谣创造上说，是有这样的局面，但是艺术创造都是这样的。好多好的作者、画家的文章都是在年青时代最贫苦、表达欲最茂盛的时间创造出来的，这或许跟人的身材节律有相关，但我认为不绝壁，有崇高的创造者冲破了这1点。甚至于要保持敏感。好多人生活清闲以后并不是没有能力了，而是他不想说了，就认为这些事儿都见过了有什么可说的，就没有敏感和热忱了。崇高的创造者都是像小孩雷同，从来有敏感和热忱。

张玮玮： 失恋了能写出好歌成亲了就不行，穷的时间能写出好歌富了就不行，这是胡说。鲍勃·迪伦多早就有钱了，毕加索、达利过得这样好，1生创造没有任何作用。你什么样的时间都能创造，如果你不行创造只能阐明你本身有问题，从外表找原因就太好笑了，是在愚弄本人。整个欧洲古典文化都是确立在贵族阶级，他们没穷过，怎样做出来的？我认为各人对这件事或许有误区。

好多时间，我会对同龄的少许音乐人觉得惋惜，固然也包罗我本人。都四10岁了，在舞台上甚至于渴望回到二10多岁的本人，展现青春的模样。原来平时生活里的有些清淡的心声，比年青时的回荡更逼近真相。你能设想鲍勃·迪伦复制本人20年前的模样吗？四10多岁是创造的正以前，1个人有了资历、生活稳定，心气儿均衡、不再受荷尔蒙控制，莫非不是可以去处更辽阔的世界吗。“不穷了就不行写歌了”，这都是对青春的留恋，有些抠门。

我认真地想过这个事儿，写歌要干什么，我做歌谣，歌谣究竟是什么。对我来说叙事是最首要的，是我喜好的表达。所以我很早就想好了，世界这样大，我能说知道1件事就可以了。就把白银说知道。

万晓利： 我跟玮玮不太雷同，我甚至于有很多改变的。从2015年发了《太阳看起来圆圆的》听起来是非常内收的开始迈进向外的，包罗厥后的《天秤之舟》，都向外走了走。这是1个从北京到杭州以后情绪的转变，对我来说我已努力了。

小河： 晓利的转变也跟家庭有相关，有那么好的嫂子和女儿，真的给了他非常多支持。我认为我们都在变老，分别生命阶段看到的风景也不雷同，我们年青时间会认为靠本人来信仰音乐就可以处理整个问题，但厥后渐渐开始认为以前不敢打仗的工具和不屑1顾打仗的工具，到了必定阶段都没有那么恐怖，乃至有1点想要去了解。所以逼近它以后便是会改变。岁数愈来愈大，在世轻松不焦灼才是最首要的。年青时间就认为何自在啊，自在最首要。

万晓利： 创造情况也在变革，不管是北京甚至于哪儿也好，整个音乐氛围都变了。以前巡演就我们少许朋友在路上都能遇到，都是熟人在演。过了几年有些乐队就开始没听说过了，这两年就简直都不了解了。这样些年浮现了好多新的音乐人，有更多人或全职业或半职业地做本人喜好的事件。

安娜： 对，我刚来北京的时间没什么音乐情况，最大型的只有每一年五1的迷笛，音乐节也只有北京上海，厥后才找到了小小的河酒吧。阿谁时间音乐人没有舞台，音乐只能在河酒吧显现，但华夏发展那么快，20年内1下子就有了非常多的舞台。厥后大的高潮便是野小孩在工体的演出，15年的时间在同1个城市，乐队可以从河酒吧走到工体，这太不可思议了。音乐都已成熟了，但是那时间没有商场。

郭龙： 前两年盛行Hiphop，但华夏没有根基，只有少少少少1部分人有天赋创造它欣赏它，大部分人便是跟风吧。野小孩浮现的时间还没有歌谣这个词儿呢，没有人说歌谣，都是地下乐队，这个词本身就带有误导性，它酿成了城市情歌，抱把吉他唱唱爱情便是歌谣了。在好多边缘甚至于有好多好的创造者，但是这样的人往往走不到台前来。

张玮玮： 歌谣连结着民族的民谣和生活，近几10年的独立音乐包罗摇滚乐，原来都仍然在它潜移默化的作用当中。但近几年歌谣好像出了些问题， 我认为便是因为“歌谣与诗”这四个字，它把歌谣固化、粉饰成了1种模式。 好多词作者开始刻意寻求诗歌式的语言，像写标准功课雷同的凑字造句，最终驴唇不对马嘴 。

前段时间我和1个朋友聊张楚的《赵小姐》，他用那么平时的表面语言，完备地显现了1个1般女人的形象，你能完全感遭到她的心绪，和隐藏在内里的诗意。这才是歌谣该做的事件，叙事是1条更长的路，歌谣与诗不必定。

郭龙： 我认为这与我们对诗歌的认知也有相关，《赵小姐》便是诗啊，鲍勃·迪伦的歌词也是诗，但我们现在寻求的只剩下押韵了。

▲以前的河酒吧是许多音乐人心中的心灵苏息地。安娜摄

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音乐综艺化

“首要的是写歌那1刻的心情”

综艺《乐队的炎天》播出时，建立了二10几年的野小孩乐队仍在说希望本人的音乐被更多人听到，“音乐综艺化”在这几位创造人眼中意味着什么？

安娜： 年青人不了解野小孩不是现在年青人的问题，是商场不给他们这样的机遇。如果没有1个公司花大钱让大众听到你的音乐，就很不容易本人去找到。

郭龙： 音乐是1个散播引子，你写出来便是为了得到更多的共鸣。但是不会舍本逐末，它不是创造的原因。创造是为了说出内心话，有很大的平台让更多人听到是功德。名利、关心度来了就来了也不必排挤，最首要的是你写歌那1刻的心情，让更多人知道他也有雷同的感受，这是最有成就感的。

张玮玮： 我头几天看到1张相片，是贵州1家酒吧在巷子里的墙上放《乐队的炎天》，1群10来岁的小孩儿坐在迎面的墙角看。台上的乐队在乐成失败和种种勾引里骚动着，但有好多观众跟这些并没有相关，你不知道这些小孩看到了什么，在内心种下什么样的种子。也许有1天，他们会因为那1刻而拿起吉他。

小河： 是的，今日我看朋友圈有人说野小孩的局面有两拨人持分别看法，但我认为我们无论支持野小孩，甚至于有人认为他们不具备商业性，这两拨人都忽视了1个工具，那便是在每一个时代，都有仅仅因为敬重音乐才去做音乐的人，他们的初志便是“喜好”。音乐不是货品，是声音，是无形的，1段旋律散播到今日，用你的方式去演变，斟酌的应当便是本人开不快乐，能不行带给他人力量和共振。

▲《乐队的炎天》节目播出时，张玮玮拍下郭龙在看《黄河谣》。

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年青1代

“不江湖，端端正正的”

《明日之子》《乐队的炎天》等音乐综艺中，愈来愈多的年青音乐人参与并展暴露创造能力，几位前辈如何对待年青1代的音乐人？

万晓利： 这10年有好多优秀的乐队浮现，他们可以很早就开始寻找本人喜好的音乐和格调，并且很早就能学到很好的技巧。实际上我也是非常重视音乐技巧和表面进修的人，但我们阿谁时代没有非常多乐器可以研讨，听得也少。

郭龙： 这次出席《乐队的炎天》遇到了好多（年青人），马赛克我们很早就了解，他们起码没有演本人，在台下也是阿谁模样。五条人跟我们也是很早的朋友，那时还没有很红的时间就很喜好，有这个时代很难得的诚恳质朴，我们四个还1块演出过。Mandarin的生活经过和我们完全不雷同，但他们也挺真实，手艺很强，岁数轻轻在电子音乐方面非常有成就了。

张玮玮： 我认为年青的1代人好像更端正少许。我们这代人为了生活奔走，1身江湖气，也造就了我们的歌里带着烟火气。烟火气是更动人的，但像他们这样，端端正正的，也很好。

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