安家里楼山关,安家中楼山关的家境

文/文朔朔

昨晚#小楼被开除了#上了热搜，《安家》中的楼山关替师父打抱不平，反把工作丢了。

总是阳光积极的他丧了起来，总是给自己加油的那个飒哥竟也百转回肠。一个失意的小人物跃然荧屏之上，随之而来，楼山关的扮演者也引起观众注意。

“总记不清你叫啥，总叫成角色名，不是《红蔷薇》里的陈得道就是Peter。”“《大江大河》里的史红伟是不是他演的？”“小楼在《新闺蜜时代》中演的李理非常棒啊！”……

这些形容都指向楼山关的扮演者——演员田雷。

演什么像什么，角色比本人火，从业17年，田雷塑造了很多生动的配角。山关，自有岿然不动的定力，楼山关这个名字亦体现着演员田雷的坚守。

在田雷看来，没有小角色，他努力把握好每一次塑造角色的机会。

“轴到极致，就是楼山关”

初看《安家》，楼山关这个角色并不讨喜。

相较于立场坚定地和房似锦对着干的同事们，楼山关是最早“倒戈”的，偷偷拜师，并不敞亮。再加上后来的“抛翔门”，直接毙掉师父的一大单，更是要多扣一分。开单日进8万块，却依旧捧盆干吃白米饭。好心加菜的朱闪闪，反被吼了一通，气得朱闪闪不肯匀肉给他。

被“抠门”加持的楼山关，总是处在安家天下的边缘地带。

“他也想大方，只不过家里条件不允许。”初读人物小传，田雷就进入了这个角色。塑造角色之前，先将人物欲望合理化，而后才有真实演绎的可能。这是田雷每次拍戏前都会做的必备工作。

楼山关像是男版房似锦，有房似锦这个理想榜样在前，小楼肯定私底下偷偷打鸡血，要不工作劲头怎么“加量不加价”？可他没修炼到师父“高冷范儿”的高阶段位。初生牛犊不怕虎，用一个字形容就是“轴”。

只要是楼山关认准的人，拼了命也要对他好，只要是楼山关认准的事儿，不做成誓不休。

人物的“轴”可以和周围环境碰撞，产生奇妙的化学反应。

一则以喜，“轴到极致的人，会产生一种幽默。”相比于头脑灵活的同事，小楼用的是蛮力，软磨硬泡要姚太太看门面房，烦到对方要投诉，话语交锋的一来一回，逗笑了观众，也为小楼赢得了一次宝贵的机会。

和工于算计的社会人不同，真诚是楼山关的必杀技，而小楼的第一单就这么成了。

一则以悲，人物横冲直撞被社会打磨的过程，着实让人心疼。

他求王子健给自己起个英文名，当他反复念叨着“楼彼”畅想着未来时，戳中了多少漂泊人的心；当他一次次鼓着勇气给客户打电话时，多少人看见了努力打拼的自己；当他被客户绕得团团转时，谁又不曾联想到相似的经历。

当观众理解了楼山关的苦衷，一个最初并不讨喜的角色，迎来了口碑的低开高走。

“不知不觉，小剧场的技能长在我身上”

日常生活中身边总有楼山关这样的人。因为靠近现实，要把这个人物塑造得既真实又有典型性，其实并不容易。相较于房似锦的“收”，楼山关更要“放”。

为了演好这个角色，田雷还将自己的口头禅——“飒”，赋予人物。类似的拟声词是他的拿手好戏，在参加《中韩梦之队》时祭出鼓舞士气的“fofo”，在《新闺蜜时代》中则是“火一个”，看似是没有实际意义的细节，却让很多观众记忆深刻。

他可以在瓢泼大雨中嚎啕大哭，自问“为什么所有人都欺负我？”只脆弱片刻。但谁要欺负房似锦，他一定第一个站出来，“谁敢欺负我师父！”

被开除后的楼山关坐在路边，给同事们发微信，一一致谢。异乡人其实早已把安家天下当成了家。剧中的家和实体的家，在某种意义上达成了一致。

田雷在微博上写下这样的文字，“离开安家天下的小楼就像离开了家，不过他不后悔替师傅打抱不平，相信小楼会重新飒起来！”

楼山关身上的那股劲儿，田雷特别懂。

从哈尔滨来到北京，想要在大城市立住脚的那种心情，是相通的。

2008年从中央戏剧学院毕业后，田雷没有进入一些演艺团体。“不是不想，而是‘一个萝卜一个坑’，当时我没有资格。”想要进军影视行业，更是难，一位年长的前辈曾告诉田雷，“你要熬，熬到30岁才可能拓宽戏路。”

表演是田雷喜欢的事业，和专业“死磕”是他选择的方式。为了生存，他跟着师哥演话剧。开源节流，和大多数人的北漂生活一样，要跟同学一起合租房子。

也正是在这个房子里，田雷看着同学来来往往，“慢慢就会有一些同学走了，有的是混得好的就走了，但更多是混不好想回家的。那段时间我也挺失落的。”但即便再失落，他也从没想过要改行。

越是在困境中，越是有积极乐观的态度。“较真儿”是很多喜剧人物的必备品格，现实中的田雷，也是如此，生活的不如意到了他那儿，都能被加工成别样的趣味。

这也是田雷后来的影视角色总能以喜感丰富人物层次，表演收放自如的原因。

长期浸润在小剧场中，让他习得感知观众的技能。

“小剧场话剧跟观众同呼吸。最近的话可能就一米距离，跟观众很近，他会感受到你的呼吸、你的汗水。给一个包袱，观众反馈回来的笑会有一个互动，所以慢慢让我养成一种感觉。”

“调表演”就成了日常操作，什么地方该停顿，什么地方计划观众会笑，亦或是会戳其痛点，其间的分寸拿捏极为重要。当没有达到效果时，田雷和搭档就会不停调整。

《合伙人》《水面之下》《驴得水》《达人未爱狂想曲》《爱无能》《月光》《壹光年》……在出演这些话剧的过程中，田雷不断寻找与观众沟通的更好方式，同时锤炼了演技。

从2007年一直演到2012年，演了5年话剧之后，田雷被导演高群书相中，才有了他出演的首部电视视剧《新闺蜜时代》。

“让我演小鲜肉，我自己都不信”

对于很多演员来说，年龄是禁忌。而对田雷来说，倒成了一个让人记住的标签。

《安家》相亲大会的那场戏，也是安家天团第一次合体拍摄。当时要拍的剧情是一心去吃自助餐的楼山关跑得贼快，徐姑姑在后面怎么追也追不上。候场的时候，罗晋随口问田雷，“你多大？”田雷说，“我86的。”听闻答案，罗晋停顿了，紧接着又问了一遍“你多大？”

“我真是86的，不是1886是1986年。”田雷用自我调侃的方式化解了尴尬，“大家说我长得着急，我真不介意。一方面是早就习惯了，另一方面只要能给大家带来快乐，我就挺开心的。”

2012年演话剧《驴得水》时，田雷才26岁，饰演的孙校长，是戏中年龄最大的角色，同时他还有个女儿，现实中是他师姐。角色年龄能比本人大一轮，“你说这上哪说理去？不过，要真让我演小鲜肉，我自己也不信。”田雷笑言。

能把统筹众人的孙校长演好，扎实是他的内在肌理。长得着急，却也为田雷带来了优势——角色限制更少，戏路更广。

《别让爱你的人等太久》中和张萌演的欢喜冤家，《三个奶爸》中让观众捧腹的摇滚奶爸，《大江大河》中跟着雷东宝拼事业的史红伟……

在田雷饰演过的角色中，最特别的是《红蔷薇》中的陈得道。一方面，他工于心计，善用反间计，是“人挡杀人，佛挡杀佛”的高智商反派。为了把角色演好，田雷把个人心底的负面情绪捕捉出来，在角色身上放大。

同时，他还加了一些生活的细节和略带喜感的表情，使这个角色也有人性的温度。譬如陈得道虽然心狠手辣，却对所爱极为用心，他尽力成为一个好爸爸，善恶并存，人物形象丰富立体。以至于“领盒饭”时，还会有观众舍不得，评论说，“陈可爱，你别走。”

反派不代表脸谱化，采访中，田雷一再提到自己喜欢饱满的角色，实践中，他也是尽己所能去丰满人物。

回看田雷演过的角色，配角占多数。但在田雷眼中没有小角色，“观众的眼睛是雪亮的，戏比天大，人物无大小，只要选择了我就会全情投入，别辜负这段时间，也别浪费精力。”

田雷别有一种“既来之，则安之”的人生哲学。万事不急，沉心积淀，时间是最好的检验。

2019年，田雷在国家大剧院出演了话剧《水面之下》。从2013年第一次公演到现在，6年时间过去，当田雷再次出演这部话剧时，朋友说他的表演更细腻了，一个眼神或是动作，都很生活化有感染力。

在话剧舞台与影视表演间来回切换，并不存在藩篱障碍，相反，在不同领域汲取的力量都在滋养着他。

看到的只是“冰山一角”，“水面之下”的是他对表演的执着，经验的累积，生活的沉淀，所饰演的每个角色都是在积蓄力量。看千帆竞过，他自有坚守，山关依旧。当浪涛翻涌的那一刻，自会喷薄而出。