和唐国强同时期的男演员,唐国强属于什么级别的演员

2022-10-15来源：军演时光 - 娱乐资讯站编辑：佚名标签：

文章导读: 80年代，真是我国电影的好时候。这期间众多优秀男演员都迎来了自己的创作高峰期，年轻演员脱颖而出，而一些备受观众喜爱的中年演员，也重新焕发了青春和活力。他们在银幕上并驱争先，各显其能，用精湛的演技

80年代，真是我国电影的好时候。这期间众多优秀男演员都迎来了自己的创作高峰期，年轻演员脱颖而出，而一些备受观众喜爱的中年演员，也重新焕发了青春和活力。他们在银幕上并驱争先，各显其能，用精湛的演技，为人们塑造了一个又一个令人难忘的银幕形象。

如今，40多年的时间过去了，那些昔日影像、动人的表演，仍然令人感到难忘。

那么今天，雅清创作团队的怀言，就想和大家分享一下，在我心中，80年代最会演戏的十位男演员，都分别是谁呢？同时按照我的理解，想为他们的演技，做个排名，不知和大家看法，是否一致呢？欢迎大家共同参与讨论。

咱们先从第十位说起吧。

第十位：唐国强

唐国强形象俊美，唇红齿白，玉树临风，具有成为电影演员的优质条件。他1975年出道，1979年便因在《小花》中扮演赵永生，而声名鹊起。尽管他在《小花》中部分桥段的表演稍显过火（如在战地医院见到何翠姑那场戏，情绪就过于饱满，显得并不真实），然而这么俊美的一个小生，出现在银幕上，和同样美丽的陈冲和刘晓庆相得益彰，谁又会不喜欢呢？

只是唐国强“成也形象，败也形象”。正当他走红的时候，银幕上突然刮起了一股“糙汉子”风，使得他处于无戏可拍的尴尬境地。

但现在回头看，唐国强在《今夜星光灿烂》、《孔雀公主》等电影中的表演还是非常准确到位的。解放军连长何战云和古代傣族王子召树屯，这两个截然不同的银幕形象，都被他演绎得张弛有度，层次分明。

但是因为他被冠上了一顶“奶油小生”的帽子，所以戏路受到限制。好在唐国强不甘心、也不服气，抱着背水一战的决心，他毛遂自荐在谢晋执导的电影《高山下的花环》中，出演了连队指导员赵蒙生一角。为了演好这个角色，也为了证明自己，他很下了一番功夫。最终凭借“脱胎换骨”似的演技，在银幕上呈现了赵蒙生这个“硬汉”军人形象。

我觉得唐国强不仅有演技，而且可塑性很强。80年代他拥有较高名气，但却不是他的创作高峰期。后来，他更是凭借在电视剧《三国演义》中出演的诸葛亮、在《雍正王朝》中出演的雍正等角色，而跻身于“最会演戏”的老戏骨行列。

唐国强在经历事业低谷和生活波折时，始终对表演满怀热爱，主动出击、潜心演戏，数次转型成功，彻底由一位“奶油小生”成长为实力派演员，并通过一部一部经得起考验的好作品，而让自己锤炼成了一棵“影视常青树”。我觉得他能取得今日之成就，与他的不服输的精神和精益求精的创作态度，有着直接的关系。

但唐国强就是80年代演技最好的男演员吗？我觉得不是的。

同样在谢晋执导的电影《高山下的花环》中出演角色的何伟，就比唐国强演得还要好。

第九位：何伟

如今可能很多年轻的朋友都不记得何伟这个名字了吧？因为他似乎已经息影很久了。大概从2012年起就很少再出现在影视剧之中的。

其实80年代何伟演的影视角色也不多。但个个形象鲜明，而且都特别接地气。

1984年，何伟初登银幕，就是在电影《高山下的花环》中出演排长靳开来。在这之前，他是长春话剧院演员。为了演好靳开来这个“炮筒子”，他拿出了十多年的舞台经验和平日的积累，最终凭借富有层次与张力的表演，成功地塑造了一个脾气火爆但赤胆忠心的战斗英雄的形象。

何伟虽然身材不算高大、长得也不够帅气，但他所扮演的靳开来却实在让人难以忘怀。而也正是凭借生动感人的“靳开来”，何伟喜获金鸡奖、百花奖“双料”最佳男配角奖。虽然他一跃成为知名演员，但却保持着勤恳踏实的工作作风，几百封的观众来信，何伟都是一封封地回，一张张地寄照片，一个个的签名。

他觉得自己就是个真真切切的普通人，懂得尊重普通人的感情，没有明星的优越感。而之所以能够获得观众和专家的肯定，也是他多年如一日的努力和积累。

此后，我又在电影《迷人的乐队》和电视剧《上海一家人》中，分别扮演了憨厚朴实辛天喜和饱经世事的黑皮哥赵正。两个角色，身份不同，性格各异，但都被何伟塑造得形神兼备。只可惜他后来并未主演更多影视作品，演技也没能得到充分的发挥。我觉得他是一位演技被严重低估的好演员。很为他感到惋惜。

第八位：毛永明

电影喜剧不好演。但毛永明作为80年代的年轻演员，却将喜剧演得自然、幽默、接地气。无论是《她俩和他俩》中的大林和小林，还是《飞来的女婿》中的祝兴，还是《小小得月楼》中的杨毛头等，他都塑造得活灵活现。

那时，他的定位和人设，似乎就是银幕上的“开心果”，每次在电影中出现，他都能给我们带来欢笑。他帅气的脸庞上有两个深深的酒窝，成为他独有的标志，也为他塑造喜剧角色，增添了“喜感”。

尤其是在《她俩和他俩》中，毛永明一人分饰两角。他用细致入微的表演，将性格截然相反的两兄弟演绎得惟妙惟肖。而也正是因为这部电影，使他在80年代那拨年轻男演员中脱颖而出。成为了最会演戏的喜剧明星之一。

有许多观众都说，在他的身上，能够看到上影厂老一辈喜剧明星韩非的影子。而事实上，韩非也的确是毛永明的老师，将自己的看家本领，都教给了他。

1983年，毛永明主演《小小得月楼》时，因为是第一次接触滑稽戏，所以他不断尝试、反复实验，最终使自己的表演风格，与别的滑稽剧演员形成统一。在“抵制走后门”那场戏中，他所创造的“两个拇指在嘴边一吹，然后朝两边一分”的动作，既夸张又生活化，让人会心一笑。

后来，在80年代中后期，毛永明又在“阿满系列电影”——《风流局长》、《丈夫的秘密》、《多情的帽子》中，成功出演了阿满的形象，都给观众留下了深刻印象。然而他那略显夸张的表演方式，在追求“真实自然”表演风格的当下，却并不被更多年轻观众所接受，所以渐渐地，他也便远离了大众的视线。

第七位：陈裕德

谁说演员就一定要长得高大帅气英俊，都跟唐国强似的呢？有的演员，就算长得“歪瓜裂枣”，但只要演技过硬，也同样能够得到观众的认可。

比如陈裕德。

陈裕德在影片《瞧这一家子》、《柳暗花明》、《当代人》、《泉水叮咚》、《哑姑》、《咱们的牛百岁》、《咱们的退伍兵》中出演过老病号、李二蛋、陈科长、老候、八怪、田福、柳铁旦等角色。尤其是《咱们的牛百岁》中的田福，给观众的印象最为深刻。

他所出演的角色，几乎全是缺点多多的小人物小配角。但在陈裕德心中却没有角色大小之分，他善于从生活中积累素材，加以独创，为每一个角色都倾注了热情和心血。而且他颇具喜剧表演天赋，总能演出独有的幽默色彩，给大家带来欢快的笑声。

虽然和毛永明一样，陈裕德也可以划归到“喜剧演员”的行列。但我觉得陈裕德的表演更胜一筹。因为他的喜剧表演，更加生活化。而且他也坚持认为：只有真实，才是喜剧的成败关键。

我至今都记得陈裕德在各部影片中的精彩表现，如留根的羞涩、田福撒化肥时的懒样、刘铁蛋吃完饭还用嘴在筷子上抿两下等，都是那么鲜活生动，如同生活的再现。还有在《咱们的退伍兵》中，柳铁旦用关切、爱护、还夹着点害羞的声音喊出“哑妹妹”时的模样，使观众马上就想到了《红楼梦》里贾宝玉喊的那声林妹妹，真让人忍俊不禁。

而这些，都是他常年观察和体会的结果。他显然是一位“天才演员”，用现在的话说，就是拥有“神演技”。只是过世太早了，1996年，他因病去世，年仅56岁。我觉得在他之后，就很少有演员能达到“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”的艺术境界了。

第六位：李志舆

李志舆的身份，是上海戏剧学院的表演老师，演戏拍电影是副业。所以他出演的电影并不多。然而80年代，他在银幕上所塑造的几个角色，都给我留下了非常深刻的印象。

李志舆气质儒雅，所以似乎总在影视剧中扮演文人和知识分子的形象。比如《苦恼人的笑》中的记者、《巴山夜雨》中的诗人、《勿忘我》中的医生等。其中我觉得他在1980年上影厂拍摄的《巴山夜雨》中所扮演的秋石一角，最为成功。他不仅出色地经受住了近景、大特写的考验，而且细腻地演绎出人物复杂的内心世界，使人物深沉而有光彩。

在“杏花哭述不幸遭遇”那场戏中，导演给了秋石一个很长的近景镜头，李志舆充分运用了眼神的细微变化来体现角色的复杂心情，细致入微。而“舷边夜谈”那场戏，李志舆又一改演秋石沉默的形象，用一名“战士”的姿态，呈现出了秋石的夺目的智慧和思想光辉。

1985年，李志舆又在电视剧《徐悲鸿》出色地塑造了徐悲鸿的形象，并获得第三届电视金鹰奖最佳男主角奖。哪怕以现在的眼光来看，他的演技也是耐人寻味的。他不仅演戏演得好，而且还培养了大量演艺人才，像潘虹、尤勇、马少骅、任泉、李冰冰、廖凡、宋佳等，都曾是他的学生。

2021年12月5日，好演员李志舆也因病去世了，令人深切怀念。

第五位：郭凯敏

郭凯敏和唐国强虽然都属于80年代大银幕上的“英俊小生”，但我觉得郭凯敏的表演更加质朴、率真、接地气。

他1975年出道，1980年因在《好事多磨》中扮演沈志远，和在《庐山恋》中扮演耿桦而崭露头角。尽管《庐山恋》中的耿桦和《好事多磨》中的沈志远，两个角色在人设上有许多雷同之处，但郭凯敏还是通过认真分析和琢磨，找出了两个角色的不同之处，并且通过富有分寸的表演，把握住了人物的内心节奏，和感情发展线路，塑造出了人物个性。

郭凯敏出演《庐山恋》时，22岁，对于人物的生活情景，他并不熟悉，也没有恋爱经验。但他通过走访同类人物、认真分析理解角色，最终还是摸到了角色的脉搏。他所扮演的耿桦，虽有才华，却没有傲气，表演风格深沉含蓄，又朴实率真，将耿华性格中的腼腆和倔强，都诠释得层次分明。

因为《庐山恋》的成功，所以上影厂有心将他和张瑜打造成“黄金搭档”。因此紧接着又安排他们在电影《小街》中进行合作，分饰男女主角。可是《小街》中的夏，相比《庐山恋》中的耿华，表演更有难度。因为这个角色的性格色彩变化也比较大，前期活泼开朗，而后期则沉稳内向。另外根据剧情，夏的眼睛意外失明，所以在塑造这个角色时，外部动作就不能过多。

可是通过郭凯敏在《小街》中的表现来看，他的表演相比较《好事多磨》和《庐山恋》，有了极大的提高，他准确地把握了人物的内心世界和形体节奏，将夏的性格和内心世界刻画得入目三分。

其中有两场戏，令我记忆深刻：一场是夏和俞（张瑜饰）十年后在火车上不期而遇，另一场是第二个结尾中夏误认为俞已成为钟导演的妻子，忍痛匆匆离去。郭凯敏以一个盲人特有的形体动作和富有层次的面部表情，把角色激荡的内心和悲喜交加的感情，都完美地呈现了出来。对此，郭凯敏说：“我是把十年来的痛苦、牺牲、思念、幻灭、憧憬都凝聚在有限的画面里了”。这高度凝炼的演技，带给了观众感同身受的震撼。

所以他排在我心中80年代“最会演戏的男演员”第五位，也并非没有依据可言。

第四位：杨在葆

杨在葆早在60年代就已经成名并走红了。然而在80年代，他也佳作频现，而且所塑造的银幕角色几乎全都性格鲜明、铮铮铁骨，像雕塑一样，树立在观众的心中。

他外形出色、气质硬朗，是著名的“银幕硬汉”。无论是《红日》中的连长石东根，还是《年青的一代》中的肖继业，也无论是《从奴隶到将军》中的罗霄，还是《血，总是热的》中的罗心刚，还是《原野》中的仇虎、还是《代理市长》中的肖子云，杨在葆的每一次表演，都带有明显的个人风格，迸发着难以抑制的激情，令人过目难忘。

其中咱们不得不提到他在1982年北影厂所拍摄的《血，总是热的》中所扮演的厂长罗心刚。他摒弃了当时正流行的“高大全”的表演模式，而是将罗心刚塑造成一个有血有肉的改革者的形象，深受欢迎。

尤其是影片末尾罗心刚那长达三分钟的演说，十分考验演员的演技。但杨在葆通过层次丰富的演绎，通过抑扬顿挫的表达，将罗心刚内心的火热，体现得淋漓尽致，振奋人心。仿佛银幕上的杨在葆不是在演戏，而是在电影中替老百姓讲出心里话。他因此荣获当年金鸡奖和百花奖“双料”影帝称号，完全是实至名归。

1985年，他又执导并主演了电影《代理市长》，将萧子云这位代理市长，同样塑造得神形兼备。他深刻内敛的表演再次获得影迷的认同。

只是这位表演艺术家，也于2021年2月13日去世了，享年85岁。

第三位：达式常

达式常其实和杨在葆是同辈明星，也是在60年代就初露锋芒了。然而更多的观众，似乎都是在七八十年代才认识他的。他在《年青的一代》、《难忘的战斗》、《东港谍影》等电影中所塑造的形象，都那么令人难忘。

时间进入80年代之后，人到中年的达式常更是在银幕上绽放异彩，陆续出演了《他们在相爱》、《燕归来》、《人到中年》、《谭嗣同》、《书剑恩仇录》等众多脍炙人口的影片，创造了多个不同性格的艺术形象。

他的表演细腻、含蓄，表达感情深沉，尤其擅长塑造知识分子形象，再加上他外形英俊，年过40岁仍然颜值在线，所以还是被很多影迷称为80年代的“英俊小生”和“抒情小生”。在电影《燕归来》中，达式常所扮演的男主角林汉华，年龄跨度大、内心感情也很复杂，但他却凭着深沉含蓄、感人肺腑的精彩表演，让我们走入了林汉华的内心。他因此获得第四届百花奖最佳男演员奖。实至名归。

1982年，他又和潘虹联袂主演了电影《人到中年》。在这部80年代初的“现象级”的影片中，达式常所扮演科研工作者傅家杰，虽然更多的时候是作为女主角陆文婷的陪衬而出现，但达式常的表演，还是得到了广大观众的一致认可。我觉得，如果没有达式常的傅家杰，就没有潘虹的陆文婷。他们俩在片中的表演，是相辅相成的。

1984年，达式常再次突破自己，在电影《谭嗣同》中出演了谭嗣同一角。在这部影片中，他坚定自若，一脸浩然正气，外形举止稳健刚毅。其中一个片段，令我记忆犹新：谭嗣同伸手摘下宝剑，猛然一抽，又“嗖的”一声，将它插入刀鞘，双手捧给王五，深情的说道：“我相信将来的中国人一定会踏出一条更新的路。”那动作，那神采，那语音，完全是一派刚烈之气。英伟不凡的壮士形象跃然而生。

因为达式常在《燕归来》、《人到中年》、《谭嗣同》等影片中的出色表演，所以他在我心中，是80年代“最会演戏”的男演员中的探花郎。

第二位：周里京

而排名80年代“最会演戏”的男演员第二的，是周里京。为什么呢？因为我觉得他可塑性很强，无论是柔情男子，还是荧幕硬汉，他都演绎得栩栩如生，真正做到了“演员随着角色走”。

周里京1978年考入北京电影学院表演系，1980年初登银幕，紧接着便佳作频现。陆续主演《年轻的朋友》、《夜上海》、《我们的田野》、《人生》、《高山下的花环》、《肖尔布拉克》、《新星》等众多影视剧。其中有三个角色，给我的印象尤为深刻。

第一个角色是电影《人生》中的高加林。他的外形其实与我们想象中的高加林有很大的差距。然而他的一举一动、每个眼神都特别真实自然。令观众随着银幕上高加林的命运起伏不定，同时为高加林和巧珍的爱情悲剧，感到惋惜和痛心。我觉得周里京扮演的高加林，是对原著最完美的演绎，很是深入人心。

另一个角色是电视剧《高山下的花环》中的赵蒙生。我认为他的演绎，比电影版中的唐国强，更为准确、生动、深刻。他握住了赵蒙生的人物特点，把这个原本养尊处优，生活懒散，然而在经历过血与火的洗礼之后，一步步完成蜕变，并实现人格的升华的英雄人物，塑造得真实可信，触手可及。

周里京因在这版《高山下的花环》中的出色演绎，而获得了第二届金鹰奖视帝称号。当之无愧。

还有一个角色，便是电视剧《新星》中的李向南。周里京凭借内心的深刻体验，通过细腻的表演，刻画了人物性格，体现出了李向南独特的人格魅力。剧中曾出现了大量的会议场面，很多演员都很难在枯燥乏味的场景中演出彩来，然而周里京却演得生动传神。

不知大家是否还记得剧中李向南的人物造型？短短的寸头，白色旧衬衣，外加一双布底鞋，这是周里京主动要求的。因为寸头体现李向南的干练，旧衬衣表示李向南生活朴素，而为何是穿布鞋而不是皮鞋？周里京说，李向南一天办14件案子，哪有功夫擦皮鞋？我想，也正是因为在细节上精益求精，所以才使得他演绎出了一个走路带风的年轻县委书记的形象吧？

只是周里京现在也很少演戏了，我想这对于众多喜欢他的影迷来说，也是一件挺遗憾的事情呢。

第一位：王心刚

王心刚仅仅就是“帅”吗？当然不是的。银幕上和他一样帅的男演员比比皆是。然而他为何能成为几代影迷心中的“NO.1”？我觉得，一是他演技精湛，二是他为人刚正不阿。

一个演员，尤其是像王心刚这样具有影响力的大明星，其实是具有榜样的力量的。而在这方面，王心刚这位老艺术家的表现，显然完美无瑕。

这才是我们喜欢他的真正原因。也是他位列80年代“最会演戏的男演员”榜首的最大理由。

王心刚50年代出道，上个世纪五六十年代便已经红遍大江南北。他以英俊的形象、精湛的演技，为我们塑造了一个个栩栩如生的银幕军人形象。一提起他，我们就会想到《海鹰》中的张敏、《勐龙沙》中的江洪、《红色娘子军》中的洪长青、《野火春风斗古城》中的杨晓东等。

然而在80年代，已经50多岁的王心刚，同样在大银幕上绽放出了璀璨的星光，和异样的华彩。

1982年，他应邀在北影厂拍摄的《知音》中塑造蔡锷将军一角。他挺拔的外形，不仅演绎出了蔡锷的军人风度，而且富有层次和张力的精准表演，更将蔡锷身处复杂情况中的不同面貌都展现了出来。

其中在总统府作战室的那场戏，蔡锷面对国破家亡，怒不可遏，猛一击案，掀掉作战图，洒下一行热泪。王心刚的表演，情绪到位、层次丰富，节奏分明。执导《知音》的陈怀皑不禁连声赞叹：这神态，才是典型的军人神态啊。

很多人都以为王心刚只能演军人，那就大错特错了。他扮演文人形象，同样深入人心。比如在同为北影厂拍摄的电影《伤逝》中，他出演知识分子涓生一角，表演状态，就与《知音》完全不同。他通过大量复杂的内心活动和含蓄的形体动作，将涓生惆怅、懊恼、惶惑等神态表现得十分准确，把封建社会下彷徨、徘徊的知识分子的性格表现得恰到好处。体现了一个专业演员的深厚功力。