《开国大典》体裁,开国大典体裁

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为贴合史实，李前宽将所有的外景地拍摄与真实的历史事件发生时间紧密契合，比如打下南京是1949年4月21日，李前宽就要求总统府的戏必须在4月21日拍摄，渡江时是春天，江南正是油菜花盛开的时节，因而渡江一段也必须在春天拍摄。

开拍前，李前宽执意要先拍中南海和天安门的戏份，当时从制片主任到其他所有部门负责人包括肖桂云在内都坚决反对这个安排，但李前宽力排众议，说“没有商量，必须先拍这两场戏”，他之所以如此坚持，首先是因为当时是1988年11月18日，还可以拍出北京秋天的感觉，如果放在夏天或者冬天拍都不会拍出首都十月的气氛；其次很多演员都是老同志，要穿秋装，考虑到身体因素，就必须寻找较贴近的时间点；最后也是最重要的，中南海和天安门是《开国大典》最重要的外景地，如果不先拿下来，那么李前宽心里就不托底，只有把这两场戏“揣到兜里”，他心里才有底。他觉得其他困难即便再多，都是可以克服的，而中南海和天安门既要配合时令，又需要上级严格的程序审批，是最重头的也是必须首先攻克的“堡垒”。

《开国大典》剧照

事实证明，李前宽虽然当时孤立无援，但他的“一意孤行”和“坚持到底”是正确的，因为第二年中南海和天安门这两个地方就不让拍了。

正式拍摄时，因为受时代限制，胶片数量有限，且即便有钱也买不到，所以李前宽和肖桂云不得不省着洗、省着用，每次都要把戏排好了成熟了之后才开始开机实拍，只有拍摄像“渡江”这种难得的大场面时才会多备一条，以免胶片洗坏没有备份。在这种情况下，无论是台前的演员还是幕后的工作人员，必须对自己严格要求，精益求精，肖桂云形容“这是我们长期以来拍胶片人锻炼的本事”。

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《开国大典》充满展示了李前宽和肖桂云在驾驭重大革命历史题材主旋律影片中无与伦比的深厚底蕴。

《开国大典》中，有一段戏是毛泽东主席率领众人在十月一日的曙光中登上天安门城楼那长长的台阶。在这里，李前宽和肖桂云不仅以逆光拍摄了金色晨光中石头台阶的瑰丽空镜，而且众人攀登台阶的行为既会令人联想到建国这段新“万里长征”的肇始，洒在身上的阳光又会令人想到虽然前路漫长，但前景依旧光明灿烂。同时这个桥段又会与蒋介石到中山陵拜谒孙中山之后走下长长的台阶相对应，当时蒋下台阶时大环境阴云密布，光线偏暗，整体阴郁而沉重。两相对比，一个上坡，一个下坡，一个光明，一个黑暗，历史的沧桑转折与电影的光影技巧完美的结合在一起，充分展现出主创团队扎实的电影技巧和一流的叙事功力。

肖桂云说：“你不能通过用念标语式、喊口号式的台词来说话，这样就显得太板，也没有生命力，人们也不会看。”

《开国大典》

拍摄城楼大典一段是在天安门实拍，当时是星期天，金水桥前游人如织，人山人海，天安门城楼之上五百余名演员已经化好妆，李前宽架好升降机，游客在下面既新鲜又好奇，好似看大戏一般。李前宽后来说：“现在（再）在天安门城楼拍这种场面是不太可能了，所以我们想起来还挺得意。”当时还出了一个小插曲，因为演员实在太多，需要准备的服装也太多，服装师一紧张将饰演张澜的演员的裤子落在家中，回去取又来不及，且周末北京交通堵塞，当时服装师吓得躲着不敢见李前宽，李前宽气的“真想把服装师从天安门城楼上踢下去”，好在后来找到了替代品，才有惊无险的拍完了这场戏。

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李前宽曾说，《开国大典》之前，长期以来影视创作都有一种“脸谱化”的模式，比如蒋介石，好像就是一个符号。他认为拍电影就应该将历史人物作为一个真实的人物去描写，而不是一个毫无生命力的所谓符号，只有这样才能符合艺术创作规律。

《开国大典》在人物塑造方面尤其成功，甚至可以说是突破以往，创立了自己的风格。在将毛、蒋二人作为电影艺术构思的聚光点之后，主创团队秉持“既不夸张美化，也不有意丑化”的原则，从更深的层面准确把握人物内核，真正拍出了人物的真实性，典型性和艺术性。

古月饰演毛泽东主席

饰演毛泽东主席的演员古月是叶剑英元帅亲自选中的特型演员，在拍摄时，李前宽和肖桂云要求古月表演要生动、亲切、自然，因为古月之前是宣传干事，并非专业演员出身，因而对于古月就是尽量让他将情绪、情感充沛饱满，尽量往外拽，并且尽量去掉掐腰、挥手、挺胸、仰脸等模仿动作。最终古月以精湛的演技再次诠释了领袖形象，不仅外型酷似，而且神韵、气质都令人折服，就连导演李前宽和肖桂英在第一次看到成片中古月塑造的毛主席时都难掩激动的心情。古月也凭借此片获得第13届大众电影百花奖最佳男主角奖。

对于蒋介石的塑造，《开国大典》更是与以往大不相同，几乎可以称得上是重塑。李前宽说：“他（蒋介石）在将军面前是委座，在孙子面前是爷爷，你拿对将军的语气和孙子说话，一看就是假的。”过去一些影视剧喜欢贬蒋，李前宽认为这是不对的，贬低自己的对手，无形中也会拉低自己，一个英雄的对手，只能是枭雄，而不会是草包，李前宽举例说：“武松打虎才是英雄，如果打死了一只猫，那他就不是英雄。”因而在《开国大典》中，蒋介石既有人性化的东西，也有谋略化的东西，也有阴险狡诈的东西，性格层次极为丰富。甚至后来一度在审查的时候有人质疑，李前宽和肖桂云是否和蒋介石有亲戚关系，否则为何会将他拍的如此“可爱”呢？李前宽后来解释说，这不是“可爱”，事实上，这叫“可信”。

孙飞虎饰演蒋介石

扮演蒋介石的是著名演员孙飞虎，孙飞虎之前已经因为在电影《七七事变》中饰演蒋介石而得过金鸡奖，在《开国大典》中，李前宽和肖桂云要求孙飞虎放下过去的一切包袱，重新塑造一个鲜活的蒋介石形象，与古月不同，孙飞虎是很专业的演员，一不留神就容易发挥“过火”，因而对他采取的是与古月“往外拉”完全不同的“往里压”的“策略”，要求他要一直保持一种微妙的“克制感”，比如有一场戏是蒋介石视察“江防司令部”，蒋介石有一段台词是“打牌你不行，打仗我不行，长江天险能否守住，全靠诸位仁兄了，摆脱了。”当时李前宽要求孙飞虎说“拜托了”三个字的时候眼中要含着一点泪花，孙飞虎认为这是“戏眼”，想再多说一句“拜托了”，但李前宽马上就否定了这个建议，认为以蒋介石的身份，即便是说一个“拜托了”，也是一件很“了不得”的事了，如果再多说一个，戏就过了，这就是所谓的“克制感”。

在《开国大典》中，古月和孙飞虎将毛、蒋二人塑造的既有性格深度，又充满人性，同时又表现出卓越的政治智慧。因为演的太好，审查时，有领导指出，《开国大典》是以两个家族的斗争来代替了毛主席的人民战争思想，这是很严重的政治问题，不可以作为献礼片，但后来党中央高度评价此片，才让电影得以顺利公映。

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《开国大典》的拍摄也有很多趣事。

比如片中毛主席从西柏坡进北平一场戏的灵感源于李前宽自己童年躺在沙滩上看着不断涌来的巨浪的感受。比如拍摄蒋介石逃离溪口坐着筏子上船的细节就来自历史记录，而且巧合的是，剧组雇佣的竹筏主人，他的祖父正是当年为蒋划竹筏的那个人。又比如电影拍摄在西柏坡毛主席等领导人与群众一起看篝火的戏份时，当地老百姓非常激动，不但自发来了六百多群演，还特意运来一万五千斤干柴，并借给剧组十面大鼓。

《开国大典》不仅在国内创下上映记录，还于1989年11月9日至1990年3月1日在香港上映，累计113天，打破了电影《梁山伯与祝英台》连映107天的国产片在港上映记录。在香港上映后，杜聿明的女婿杨振宁（时任）还出钱买了一个电影拷贝，并邀请片中杜聿明的扮演者赵庆华去美国考察。后来李前宽到台湾访问，当台湾导演李行向众人介绍了李前宽及《开国大典》后，一屋子的人都站起来向他鞠躬致意，认为李前宽和《开国大典》既真实刻画了蒋介石，又表现了之前台湾难得一见的国民党内部派系斗争，而且《开国大典》场面巍峨如苍茫群山，气势豪迈如大江奔涌，这是台湾导演所不及的。

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2019年10月18日，《开国大典》4K修复版上映。这是时隔三十年之后，《开国大典》再次与观众在大银幕上见面。

《开国大典》4K修复版海报

经过高科技修复的《开国大典》，达到了4K（4096X2160）分辨率、HFR 60格/秒高帧率、HDR 高动态范围、4K DCI调色、5.1环绕声的全新技术水准，是对新中国七十华诞的再次献礼。

当时，李前宽和肖桂云还出席了由长春电影集团、万达影视公司等主办的对谈活动。李前宽表示：“30年前《开国大典》中黑白资料片与拍摄部分的衔接有点生硬，如今‘4K修复技术’让我们看到一个崭新的，更协调，更真实，更震撼的视听效果，让过去的电影呈现新的艺术感，我作为导演是非常开心的。”肖桂云也说：“拍这部影片时要展现‘三大战役’，138位历史名人，难度特别大，我们当时想办法让资料片和史实结合，而这个资料片是1949年前的素材，到今天已经是70多年。如今能把70年前的所有划痕去掉，让观众能够看到比我们当年拍的更加精彩的作品，我感觉特别幸福，也无比自豪，高科技给我们老一辈电影人带来了福音。”

据悉，当年《开国大典》引用的42个资料片镜头是修复工作最大的挑战，比如1945年过江片段，只有8毫米，18毫米的黑白片。《开国大典》把这些资料片翻印到35毫米的胶片时呈现在大屏幕上的画质损害较大，这间接导致30年后的修复难度更大，而整部电影有6%（约10分钟）的镜头是这样的状态，光是修复这10分钟的镜头，修复团队就耗费了600个人，并占用了整个修复团队70%的时间。

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《文艺报》曾评价《开国大典》：这是一部既严格尊重史实，又充分发挥编导者创造才华，将历史的丰富内蕴予以深入开掘的成功之作。

《开国大典》是永恒的经典

2021年8月12日，国家一级导演、第八届中国电影家协会主席、中国影协名誉主席李前宽病逝，享年80岁。

李前宽曾说：“国庆四十周年的时候，我们俩（与妻子肖桂云）拍的《开国大典》。国庆五十周年的时候，我们拍的是《世纪之梦》。国庆六十周年的时候，我们拍的是《星海》。我要通过我的光影艺术，歌颂祖国。”