电影演员王泷正,王龙 演员

近日，电视剧《运河边的人们》在总台央视一套黄金档热播。

剧集以运河岸边的东江市为叙事载体，讲述了大运河十余年来的历史变迁。从运河污染治理，到成功申遗，再到当地政府打造旅游金名片。

剧中塑造了为大运河复兴而做出贡献的人物群像，这其中就包括人生大起大落的周海涛（王龙正 饰）。他曾经位居集团副总，因婚姻破裂而跌至事业谷底。但他从不言败，东山再起之后，为大运河沿岸的经济发展贡献力量。

周海涛的精彩人生，来自于演员王龙正的生动演绎。他认真研读剧本，用心揣摩人物命运；剖析角色内心，努力让自己成为角色；在现场代入角色情感，以最真诚的态度来完成表演。通过他的精心诠释，周海涛曲折的命运走向，给观众留下深刻印象。

回顾《运河边的人们》，王龙正有怎样的表演体会？他又是如何解读周海涛这个角色的？

王龙正从《心理罪》被观众熟悉，到后来的《白夜追凶》《隐秘而伟大》，持续输出精彩作品。对于表演，他有怎样的方法论？

近日，我们见到了演员王龙正。他与我们分享了角色塑造心得，以及艺术成长之路的点点滴滴。以下，是王龙正的讲述。

我当时看完《运河边的人们》的剧本，觉得周海涛的人生是一条鲜明的曲线。

他失去了集团副总的职位，就去尝试开建筑公司，失败了又去当出租车司机。屡败屡战，从不气馁。后来，他终于凭借推广白茶东山再起。

我觉得一个人要想成功，必然会经历人生的起起伏伏。周海涛身上最可贵的是对事业充满激情，对生活充满热爱。这样的角色对我很有吸引力。

周海涛在剧集的前半段中，和妻子苏丽（徐百慧 饰）的矛盾冲突很激烈。观众可能都在想，他有没有爱过苏丽？

在我看来，两人之间是有爱情的。不可否认，周海涛因为这段婚姻，在事业上走了一段捷径。但他最初是因为爱情和苏丽走到一起。

夫妻两人后来矛盾越来越深，是因为苏家对他的不信任和排挤。这种家庭环境让他的情绪很烦躁，夫妻的感情也就越来越差。

在剧中，梁子言（韩雪 饰）被法院判处非法集资罪这场戏很重要，改变了周海涛的人生轨迹，他由此放弃了事业和家庭。

整件事情的起因是周海涛帮助梁子言开设工作室，从而引起苏丽的嫉妒。苏家人设下了一个圈套，使得梁子言蒙受不白之冤。

当时周海涛在法庭外，得知结果后，痛苦与懊恼交织。他整个人显得失魂落魄，还被路长河（王雷 饰）的弟弟痛殴了几拳。

这场戏我没有刻意地去酝酿情绪，当时已经能够体会到角色的心情，可以快速地进入到规定的情境当中。拍摄当天，我抛开杂念。一开机，角色的崩溃情绪自然而然地就表达出来了。

原来在剧本中，周海涛还有几句自我检讨的台词。但我的想法是，此时的周海涛已经是垮掉的精神状态，没有心力为自己辩白。最后，我的处理方式就是没有说话，无声胜有声。

周海涛与苏丽离婚之后，离开苏家，生活一落千丈，还一度靠着吃泡面和发传单过日子。后来，他的生活逐渐步入正轨，观众就能看到他阳光积极的一面，他整个人看着比在苏家时快乐很多。

按照我的理解，并不是周海涛这个人物的性格变了。他本质上就是一个努力向上的人，对生活始终抱有积极的态度。此前在与苏丽的婚姻中，他处处被压制，所以在剧情的前半段，他的情绪比较压抑。

周海涛离开苏家之后，他感觉到获得了一片新天地，可以放开手脚去打拼自己的事业。整个人卸下了婚姻中的心理包袱，等于是恢复了自我。

我认为周海涛是一个很好的正面教材。在现实生活中，很多人面对创业失败一蹶不振。但是周海涛的心里面始终充满了能量和热爱，从不言败。

他是一个人生段位非常高的修行者，不断失败，又不断振作。在表演的过程中，我也努力传递着这个人物所具备的正能量。

我年少时并没有想当演员，是我妈妈希望我学文艺。她年轻的时候有文艺梦想，但当时条件有限，她把梦想嫁接给了我。她带着我去参加几大艺术院校的考试，最终考上了中央戏剧学院。

我刚上大学时，在表演方面就是一个小白，只知道努力学习。我当时以为毕业之后就能成为明星，可以轻松接到电影、电视剧的邀约。结果，刚一毕业就感觉失业了，偌大一个北京城，我该去哪里呢？

当时是2003年暑假，正好赶上“非典”。我们的毕业大戏排练了6周，却因为疫情影响没有公演。这场毕业大戏，学校请了孟京辉导演参与制作，我就是在那时结识了导演。

毕业一个多月之后，我突然接到孟导的电话。他说正在排一部话剧名叫《恋爱的犀牛》，问我愿意来吗？我马上说太好了。就这样，我踏入了话剧领域。

刚开始，每天排戏的压力非常大，感觉总是无法和其他演员实现表演同频。当时和我工作的同事，都是中戏的师哥师姐，他们一直鼓励我和帮助我。我慢慢找到了正确的表演方式，也逐渐树立起表演的自信。

就这样，我在话剧舞台奋斗了近10年。一直到2012年，我才开始转向影视表演。

那时觉得自己在舞台上没有了表演热情，所以想换一个环境。当时有人劝我，说你已经30多岁了，这个年纪哪有人从零开始进入影视圈的？

人生就是这么奇妙，好运总是不经意间降临。

我还在寻找表演机会的时候，有一天接到了吴越姐的电话。她知道我的近况，问我愿不愿意参加一部电视剧的试戏。她说导演的要求非常严格，只能是帮忙推荐一下。我说太感谢了。

这部剧就是乔梁导演的作品《娘要嫁人》。我后来见到了导演，按照要求进行了试戏，最终成功获得了赵云翔这个角色。

回过头来看，我觉得自己一直比较幸运。刚毕业时演话剧，就能参与到孟京辉导演的团队中。舞台表演的经历对我帮助很大，我可以瞬间进入到规定的情境当中，刨除杂念，放空自己。这样的表演方法，对我影响至深。

我刚刚踏入影视圈，就能参与到《娘要嫁人》的剧组。影视剧表演和话剧表演有很大的差异，乔梁导演对于我这样初入行的新人，耐心地做出指导和调整，让我获益良多。

后来，我还合作了很多优秀的导演。他们让我提升了对表演的认识，懂得了如何把握表演的力道。我不断地去吸收新的知识，然后转化成能量，在表演中释放。

我第一部演男主角的戏是剧版《心理罪》，那是我第一次和五百导演合作。拍摄之初我非常焦虑，因为题材和人物对我来说都是新的挑战。

我一开始的表演就好像在走钢丝，生怕哪一步走错了。演了几天之后，有了越来越接近角色的感觉，慢慢地让自己成为角色，表演起来才感觉游刃有余了。

一次表演挑战，也代表着一次成长。我始终坚信，表演要达到量变之后，才能实现质变。

因为有了《心理罪》的合作基础，我后来又出演了五百担任制片人、王伟导演的悬疑剧《白夜追凶》，在剧中出演刑侦支队队长周巡。

《白夜追凶》里，我有一场8分钟的独白戏份。这场戏原来的剧本中没有，是王伟导演临时加的。他觉得原来剧本中的处理有些简单了，需要调整一下。

在正式开拍的前4天，他给了我新写的台词。我当时一看，是大段的个人独白。8分钟的台词内容，精炼地回顾了周巡与关宏峰（潘粤明 饰）十余年的友情，扣人心弦。

这场戏在拍之前，我没有刻意去设计动作和细节。一到现场，我进入角色情境之后，就知道该怎么演了。我始终认为，现场感受和碰撞出来的表演，才是足够真诚与自然的。

最初拍《娘要嫁人》时，我也喜欢提前设计好表演。等我到了现场才发现，如果按照我想好的方式去表演，就无法融入现场的情境当中，完全没有生动性可言。

后来，乔梁导演亲自和我对了一场戏。他让我按照剧情来演，但是我俩的对话和动作都是随意的，没有按照剧本的规定动作来。他告诉我，等会就按照这一版来演。

从那时起，我就懂得，在表演之前，不要去设计太多。演员到了现场去感受，很多精彩的表演都是一瞬间碰撞出来的。

《白夜追凶》之后，我又和王伟导演合作了《隐秘而伟大》，我在剧中饰演警官夏继成。这个角色非常特别，表面上玩世不恭，但他其实是一名地下党员。

一开始，我总是找不对表演的感觉。后来导演提醒我，夏继成总是吃鸡，不应该叼着一根牙签吗？就是加了这根牙签，让我一下子找到了表演的支点，逐渐地感受到角色的力量，然后慢慢地成为角色。

演了这么多年戏，现在回过头来看，我一直在追求表演上的简单和纯粹。多年前的我可能缺少技巧，但那时候的我，表演充满了真诚。

表演技巧的确不可或缺，但这只是演员的道具。演员的表演应该真诚，把你塑造的角色内心亮出来，让观众能够感受到，这样才能打动观众。

【文/崔汀】