爱情告白故事,告白故事情节

2022-10-17来源：军演时光 - 娱乐资讯站编辑：佚名标签：

文章导读: 一起吹响电影的号角！点击题目下方蓝字关注电影集结号ID：dianyingjjh由中岛哲也执导的《告白》在许多观众心目中是 2010 年以来最棒的复仇电影之一，不过回顾 2010 年这部作品在多伦多影展首映的评价

一起吹响电影的号角！

点击题目下方蓝字关注电影集结号ID：dianyingjjh

由中岛哲也执导的《告白》在许多观众心目中是 2010 年以来最棒的复仇电影之一，不过回顾 2010 年这部作品在多伦多影展首映的评价其实非常两极，大多数抱持着负面评价的评论主因都是因为「过于残忍」、「毫无动机」、「空泛的剧情」去做抨击，不过这种极端国情文化下的电影作品，去探究其背后与「现实生活」的落差的不适应感，而转移到产生「问号」与「厌恶」，那这些人完完全全没有品尝到《告白》中如此犀利的美学呈现。

在此提到的「美学呈现」不单就只是「美术设计」那么简单，因为《告白》利用了很简单的复仇故事主轴，去呈现出强烈的影像风格、摄影机的运动、音乐与影像的搭配、角色间的互动、反差二元的冲撞，这是一个华丽、有深度、具个人风格、充满质感、特别独特的电影作品；其实，《告白》开场森口悠子对学生的演说，就可以看到中岛哲也在这部片散发的野心。

电影中的影像风格很显然的与一般的电影不同，通常电影的影像有两种手法会让人印象深刻，一是超现实的影像设计，鲜艳的颜色、大量的色调反差，超现实的影像设定，美国导演蒂姆·波顿（Tim Burdon）即是个中好手；另一种就是自然的光源，柔和的颜色，香港导演王家卫与台湾导演侯孝贤都是爱好此风格的杰出导演。而《告白》里的影像风格你几乎可以看到蒂姆•波顿的「超现实童话」、、北野武的「暴力美学」，但你还是会知道这不是《剪刀手爱德华》或是「花火」，这是属于中岛哲也独特的影像风格视线，不自然的「去背」光源，塑造出特有的电影世界；生硬的聚集光（Spot Light）突显角色的突兀却大胆的安排，大量大量的「背后」光，冷峻、阴暗的影像风格简单的就被呈现出来，巧妙的插入式剪接，用温暖、粗粒子的风格与主轴做鲜明反差；物质的迷恋、迷思（牛奶、课本、科展作品、励志书籍、人物崇拜）…中岛哲也用明确的影像夹带了许许多多令人发指的风格使其顺畅的串连，节奏之快绝对不是单纯想要探究「剧情合理性」的观察能够了解的。

摄影机的运动在也相当抢眼，快动作与慢动作的交叠、顺向运动与倒转运动以及使我印象深刻的「垂直镜头」。《告白》中许多的「垂直镜头」不仅仅是另一种的摄影机运动，而是经过巧妙编排的，相对的会给观众不同的视觉思考与感观，这些巧妙的技巧都是使这部片不断加分的元素。

除此之外，配乐也成为《告白》更加出类拔萃的重要原因，除了有阴沉、忧伤的〈Last Flowers〉量身打造般的与《告白》结合外，更有轻快的开场曲〈Milk〉，而每个角色间的互动，透过一段段的故事，精准的交集进而产生出化学效应，大量大量的对白与旁白加深了每一个角色在演出时的力道，而最后，故事的背后依旧蕴涵着大量的探讨空间。

反差的母爱对比

渡边同学（少年A）是一名在缺乏母爱的环境下成长的少年，他优秀聪明，但却误解了爱的真谛，被母亲冷漠对待的渡边同学，对母亲的向往来自母亲对他发自内心的恨，这个恨在他眼里视为爱，因此他用超出社会伦理思维的做法，企图获得母亲的关注；相较于渡边同学，森口老师则是对自己的女儿无私的爱，不论自己先天条件的缺乏或是婚姻的问题，森口老师非常了解她对自己孩子的关爱。这是一个讽刺且痛心的对比，渡边同学终其一生都在期待母亲的认同，但却迷失了自我。至于少年 B 渡边修哉和渡边完全相反，他是获得了「过多」来自母亲的关注而自我否定，这三个角色都对「母爱」有错误的感受，进而产生悲惨的交集。

父系社会之下的女性力量

渡边同学的母亲可以为了自己的人生而抛家弃子，森口老师可以为了自己孩子惨遭杀害而展开一场恐怖复仇，这两个行为都非常容易被归类为打破社会体制的思维与行动，所以我们可以发现《告白》这部电影当中的男性是没有决定权的，或是相对懦弱与虚弱的，但不像典型的女权电影，中岛哲也在每个环节中都用了反差来建构情节的转折和角色的发展，他其实用了六段爱的告白，来陈述一个关于「恨」的故事。

森口悠子对森口爱美的爱

渡边修哉对母亲的爱

下村优子对下村直树的爱

北原美月对渡边修哉的爱