骨语类似的剧,类似于骨语的悬疑网剧

战局有点出人意料，《骨语》成为了这一轮网剧乱战的黑马。

这一轮网剧爆款争夺战中，的确有不少种子选手：TVB制作的《宫心计2深宫计》是古装宫廷剧，《无间密室》是科幻悬疑剧，《天意》是古装科幻剧，《钟馗捉妖记》是玄幻剧，《飞虎之潜行极战》是警匪剧，《上海女子图鉴》是都市爱情剧。

只有《骨语》是刑侦悬疑剧。在这场激烈的对决中，该剧上周的播放量高达4.57亿，对一部缺乏当红明星加盟的剧集来说，这当然是个不错的成绩，尤其是在该剧豆瓣评分仅为5.4分的情况下。

这些网剧的背后，除了新入局的pptv，站着的全是优酷腾。

业内人士将这种情况解释为网剧的三国杀：2014年被称作网络自制剧元年，2015年被称作网剧付费元年，2017年则被称为超级大剧元年。而2018年将是网剧竞争白热化的一年，当优酷腾都积聚了丰富的网剧爆款经验，竞争必将进入深水区，因为原创网剧已经成为所有视频网站的核心竞争力。

根据国家版权局网络版权产业研究基地近日发布的《中国网络版权产业发展报告（2018）》测算，2017年中国网络版权产业的市场规模为6365亿元，较2016年增长27.2%。其中中国网络视频用户付费市场规模为218亿元，同比增长翻番，预计未来两年仍会保持60%以上的高速增长。那么下一个问题就是：谁能分到最大的网剧增长蛋糕？

一个令行业对网剧未来保持乐观的新趋势是：陈凯歌、周星驰、冯小刚、陆川、陈嘉上、赵薇、陈可辛、徐静蕾，这些大牌电影导演们正在集体拥有一个新tiile：网剧监制。

徐静蕾监制的科幻网剧《同学两亿岁》正在网播，而陈凯歌首次监制的民国传奇剧《外八行》、冯小刚监制的《剑王朝》已先后开拍。赵薇首次担任网剧监制的《谁都渴望遇见你》则完成签约进入筹拍阶段。

当网剧开始了一场全新的游戏，它也成为了这些成名导演的新战场。

而这场大导们的集体迁徙，也预示着整个影视产业的结构性变局—— “从人才的流动方向就能看出，整个行业资源正在向网剧倾斜”。

但新的挑战也在出现，一个新的现象是2018年上半年网剧爆款数量并没有与投资增幅同步，甚至出现了爆款稀缺的情况。

“为了赢得未来的竞争优势，大片化、精品化和内容为王，已经成为网剧通行的游戏规则。”业内人士介绍，在这场网剧大战中，从题材、内容到制作，网剧正在完成一场脱胎换骨的升级进化，但观众的需求进化显然超出了业界的想象，而成就网剧上一轮高潮的内容稀缺红利正在渐渐耗尽。

网剧从去年的《白夜追凶》就开始了一场新的升级，但今年又有新的变化在发生。《骨语》正是其中的一个故事。

类型升级：从类型突围到类型“补课”

“《骨语》的出现被认为是对国产剧一场题材和类型补课。”一位剧评人认为，相对于台剧被都市剧、谍战剧霸屏，网剧类型丰富地多，这一方面是因为尺度不同，另一方面也是因为网剧面对的是一个细分市场，各种类型剧都有机会在网上找到自己的受众。

“激烈市场竞争的流量压力下，所有的平台方和创作者都在想着如何出奇制胜打造爆款，而创新的类型显然是一个不错的突破口。”剧评人指出。

以《骨语》为例，该剧以中国首席女法医王雪梅为原型，凭借烧脑的剧情、快节奏的叙事和改编自真实案例的法医破案手法，上线2天就播放量破亿，成为夏季网剧中的一匹黑马。

这让人想起了搜狐视频的自制剧《法医秦明》，这部由张若昀、焦俊艳、李现主演的剧集，正是凭借题材突破在一众网剧中异军突起，并为国产网剧开拓出法医题材的降暑下饭剧这种新的爆款类型。

但与《法医秦明》的全明星阵容不同的是，《骨语》的演员阵容更新，但在观众对这类剧集的刚需下，即使没有明星出演，剧集依然可以取得不俗的收视和口碑。

如果说台剧像是一个大超市，来来去去都是那几种常见、保险的类型，那么网剧则像是一个网上商场，里面的商品更加琳琅满目，虽然商品品质尚待提升，但至少让消费者有了更多的选择。

网剧类型多元化也在吸引着更多的创作人进入这个战场，韩三平曾说过：“很多年轻的导演和编剧想从事电影，但我劝他们多拍网剧，那才是更适合年轻人的创作。网剧是符合现代文化娱乐消费观念的产物，同时也为创作者提供了巨大空间。”

剧评人认为，网剧的创作自由度正是让许多电影人入局的重要原因，网剧比台剧有更多样的题材和表现手法，相比电影又有更充足的叙事空间和容量。当然还有一个重要的原因：网剧已经不再是low剧的代名词。

品质再造：电影咖入局、精品化和分众化

以前影视圈中存在着一条鄙视链：拍电影的看不起拍电视剧的，拍电视剧的瞧不上拍网剧的。但如今这条鄙视链已经被彻底打破。

从去年韩三平跨界监制《无证之罪》、管虎执导的《鬼吹灯之黄皮子坟》，到今年陈正道导演的《结爱：千岁大人的初恋》、王晶监制的《冒险王卫斯理之蓝血人》，粗略统计，已经和将要涉足网剧的电影界大咖将有20多人。这首先源自于网剧生态的进化。

2017年，豆瓣口碑前十的国产剧集中六部都是网剧，分别是《白夜追凶》《一起同过窗2》《大军师司马懿》《你好，旧时光》《河神》以及《无证之罪》。从2018年的情况看，这种网剧高品质的趋势还在延续。

《骨语》品质被认为还有瑕疵，但是态度认真，在类型稀缺下，观众原谅了许多瑕疵。

“网剧的高品质，源于网剧制作的一大特点：制作为本，但这都是被逼出来的。”回到2014年之前的网剧生态，当时的情况是既没钱也“没人”，单集成本和总成本非常有限，这样的前提下，吸引优秀的内容创作者参与进来是一件很困难的事。但这样的环境却为网剧发展无心插柳。

“传统电视剧的成本可以七成都用在明星身上，但是网剧不行，最早的网剧制作采取的是平台定制，制作方报价，平台给钱，如果单集成本就几十万，只能首先保证制作，演员只要能演就行，知名度基本管不了。”一位网剧制作人表示，《白夜追凶》为什么会用潘粤明？那就是逼出来的，如果成本高一些，这部剧请个有流量的非实力派演员，可能戏就出不来了，但这就是网剧的优势。

幸运的是，当整个网剧行业的生态向好，制作为本的特点却被延续和保留了下来，更多钱的确请来了更多的明星，但大部分还是用在了制作上。而由于成本提高和更多优秀创作人的加盟，网剧的制作品质也得到了不断提升。

“早期的网剧更多凭借类型化和创意突围，比如早期网剧中的代表《灵魂摆渡》有破20亿播放量，《太子妃升职记》用鼓风机营造飘逸效果，虽然场景、表演、特效等制作方面还存在很多的缺陷，但观众都选择了原谅。而这种有缺陷的爆款，现在已经很难再出现了，因为观众要求高了。”

剧评人认为，现在的网剧正在一步步完成对美剧的对标。一个实打实的数据是2018年视频平台的三巨头，优酷、爱奇艺、腾讯的预算亏损总额高达190亿。这意味着网剧玩家为了获得更大的版权扩大影响力，占据更多市场，已经到了血拼成本的地步，而这无疑推动了网剧投入成本、制作规格的“精品化”。

另一部可以拿来比较的是金融题材网剧《东方华尔街》，这部由吴镇宇、张孝全、余男领衔主演的剧集，自上线以来，就凭借媲美美剧的优质质感拿下了8.3分的豆瓣评分。

剧情跨度长达20年 ，穿插两代人的恩怨情仇，剧情几度反转，但在强节奏叙事之下，总长度仅有6集。有网民评论，如果按照许多国产剧过去的拍法，这些素材拍出个百集长剧都不是问题，但在《东方华尔街》的承制方——刘德华在2002年成立的Focus Films映艺娱乐有限公司的打造下，剧集不仅保持了电影感的质感和节奏，更使用了大量硬冷色调和布光，保持了美剧内核、港剧外壳的质感。

《骨语》则被认为是对《识骨寻踪》等美剧借鉴下，国产网剧本土化的结果。

有剧评人认为，无论是整体制作、演员表演还是视觉效果，剧集都呈现出国产网剧少有的高级感，这类剧集的出现，正是国产网剧精品化路线最生动的成绩单。但《骨语》这类剧集的出现，还揭示出网剧另一个变化：分众化。

“这是对《白夜追凶》时期国产网剧的再次进化” ，剧评人表示，剧中涵盖大量法医专业知识，注定更偏向对金法医等有一定了解的人群，也就是对特定受众的定点投放。

剧评人认为，这本质上是一场网剧时期权力向观众的转移，传统影视剧，是观众把选择权委托给电视台，电视台帮他们决定，而进入网剧新时代，是爱好特定类型，比如金融剧的观众用脚投票，倒逼出《骨语》这样的剧集。

“随着90后乃至00后新生代消费军崛起，个性化、多样化将更进一步成为网剧的标签，更多分众剧集也必将进一步涌现，这是大势所趋。”

破局前夜：稀缺红利用尽、爆款缺失与再造爆款

网剧激战和品质升级之下，2018年上半年一个令业界困惑的现象却是：爆款缺失。

笔者统计了今年前五个月新上线的50多部网剧，部分网剧播放量虽然达到了几十亿的体量，但在社交网络的声量却远不如去年的《白夜追凶》、《无证之罪》、《河神》等等。

到目前为止，尽管上半年网剧类型囊括了古装、罪案、悬疑、美食、青春、科幻等多种类型，但同时在播放量和讨论度上接近爆款标准的只有《烈火如歌》、《北京女子图鉴》、《结爱·千岁大人的初恋》等几部剧集，而即使是这几部热门剧，也和去年的爆款剧存在一定差距。

而三大视频巨头重拳打造的许多预期中的爆款如万合天宜制作的《万能图书馆》、邵氏兄弟影业制作的《飞虎之潜行极战》、《北京女子图鉴》系列的《上海女子图鉴》等剧集，收视和口碑都不及预期。

为什么网剧整体投资、品质不断提升之下，爆款却不及去年同期？

业内人士认为，一是因为网剧品质提升还存在不同步的情况，部分精品网剧的确已经能够追赶美剧，可是也有大量网剧依然处于野蛮生长、粗制滥造的阶段，老梗频出、品质不高、缺乏诚意，观众当然不买单。

二是观众的口碑被去年的网剧“喂刁了”。在《白夜追凶》、《河神》这些美剧范儿的网剧集中出现之后，观众已经领略过美剧式国产网剧的味道，即使后来者再达到同样的标准，也很难有惊艳感了。

三是内容稀缺红利耗尽。“本质上看，《白夜追凶》时期的网剧依然在享受国产剧内容稀缺的红利，例如观众对罪案剧的需求成就了一批罪案剧的崛起，但当大量的内容短板被填平之后，网剧再造爆款需要新的推动力。”

如何破局？剧评人认为，进入新阶段，只有制作、创意、明星效应完美结合的剧集，才有机会成为爆款。

某种意义上，《骨语》符合网剧进化之后，需要找到的新的爆款法则。

在2015年《盗墓笔记》播出后，网剧就号称进入了IP剧时代，但入局的资本更热衷于抢占IP和花大价钱请流量明星，网剧质量并没有多大改观。直到2017年《白夜追凶》《河神》等高品质剧集的出现让网剧制作水平得到了整体跃升，才创造出2017年网剧的一轮高潮。

但现在被喂饱的观众又对网剧提出了新的要求，这正是2018年上半年爆款稀缺的根本：如果说在2017年网剧创作力整体飙升之下，网剧水平第一次追上了观众需求，那么进入2018年，观众需求已经再次领先了我们的网剧水平。

网剧是受众最年轻的影视类型，占领了网剧市场就占领了年轻观众的娱乐消费时间，也就掌握了未来，在这场持续的升级中，网剧的主创配置越来越电影化、精品化、大片化，但这一切并不能保证爆款，冯小刚曾说过：“我们受惠于网剧这个新的事物；同时也不能只关注流量，还是要抓住内容和表演。”

但什么才是新一代观众需要的内容和表演？这才是关键。在互联网时代，新一代观众越来越年轻，审美不断升高，对糟糕的故事、表演和拙劣特效的包容度不断降低，伴随着观众审美的升级，内容创作者也要进行审美升级。从本质上看，这是一场漫长的赛跑。

剧评人指出，新一代爆款必须从观众心理角度切入，将剧集进行细分，凭借着精致的品质呈现和讲“好故事”脱颖而出。而要让观众不对层出不穷的网剧大片感到腻烦，只有不断地拿出让他们耳目一新的东西。

当内容稀缺红利渐渐耗尽，对标美剧已经不够了，国产网剧必须完成这场全面进化，重新跑到观众前面去。《骨语》不是最好的答案，但网剧需要在失败中“识骨寻踪”。