舞剧《红楼梦》为何让黎星泪流不止下一部,黎星音乐舞剧红楼梦

2022-09-16来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：舞剧《红楼梦》为何让黎星泪流不止

文章导读: 澎湃新闻记者廖阳实习生白玛拉姆豆瓣评分8.9，舞剧《红楼梦》火了。“总想让美人在人间再活一回，舞剧《红楼梦》做到了。”“这是传统的《红楼梦》，也是当代年轻人心里的《红楼梦》，忠于原著，终于惊

澎湃新闻记者廖阳实习生白玛拉姆

豆瓣评分8.9，舞剧《红楼梦》火了。

“总想让美人在人间再活一回，舞剧《红楼梦》做到了。”“这是传统的《红楼梦》，也是当代年轻人心里的《红楼梦》，忠于原著，终于惊叹。”“加入二刷清单，自叹才疏学浅，是时候好好读一读《红楼梦》了。”这样的演后评论，在网上比比皆是。

民族舞剧《红楼梦》由江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品、黎星工作室联合制作，9月下旬自南京首演以来，走过深圳、北京，一路收获如潮好评。

10月22日-23日，《红楼梦》将转战上海，作为“演艺大世界艺聚大上海”舞台艺术作品展演季的重磅剧目之一，在上海文化广场起舞两场。

入府

从宝玉看十二金钗

阅读了大量资料、褪去所有时代背景后，导演黎星、李超印象最深的，是十二金钗及其命运去向。

舞剧从黛玉进贾府起、到宝玉归彼大荒终，以宝黛钗的爱情悲剧为主线，同时，通过宝玉的视角展现开十二金钗的群像。

“宝玉不是主角，而是变为一个视角，带领观众去看十二金钗。”黎星坦诚，“我们想展现的是十二个姑娘。她们的生命像花，也像烟花，在最艳丽的时候凋零，这种悲凉的美在中国古典文学中非常重要。”

舞剧在叙事上采取传统章回体的结构，十二舞段各有题名、各自独立，又可串联成篇。同时，舞剧对太虚幻境、元春省亲、黛玉葬花、刘姥姥进大观园等名场面进行了再现。

幻境

十二金钗第一次亮相是在太虚幻境，一句句判词不断“发射”在白色纱幔上，白衣如云穿梭，虚实难辨，走了八步，她们缓缓踱到台前。

两位导演编过一段两分钟的大舞段，姑娘们跳得非常漂亮、非常过瘾，最后还是去掉了，“一步、两步、三步……她们慢慢走到观众面前，轻轻把下巴一低一侧，那种克制的美、简单的美，才是十二金钗。”黎星透露，那个“走”是姑娘们用了三四个月时间不停练就的“圆场”，那份气定神闲十分考验演员的功夫。

“元妃省亲”同样是高光段落。从元妃到省亲队伍都穿着僵硬的官袍，像是背着厚厚的躯壳，只能做出傀儡式的动作。元妃缩在壳子里，被迫端庄，如若挣扎，便会扭曲变形。“衣服就像‘架起来’的皇权，大家都簇拥着那身衣裳，看不到元春被留在了遥远的舞台另一端。”这一幕，观众们看到了人与权的纠葛。

省亲

除了名场面再现，两位导演还新增了“团圆”“花葬”等新场面，同样引发了热烈讨论。

比如“团圆”，原著里是没有的，“他们走散了就是走散了，但我太喜欢这群姑娘了，也太喜欢宝玉了，我想送给他们一次‘团圆’的机会。”每次跳这一场，黎星都会泪流满面，泣不成声。

团圆

再比如紧随其后的“花葬”，是十二朵花的悲切凋零，也是十二位女子对命运的无力抗争。每次站在侧台看，黎星同样会泪崩，不少观众也是“边哭边爽”，“他们跟着游历了十二金钗的成长，看到这些花如何开放、如何凋零，会被打倒、被击中。”

“如果说宋代是雅，唐代是奔放，明末清初就是精致与克制。”黎星总结。

花葬

舞台设计上，舞剧采用了传统戏曲里的帷幔设计——一层层不同的颜色，像是打开一个个不同的角色，解读着每个人背后的秘密。

花的元素贯穿全剧，将女性与花联系起来，有鲜花、落花，也有烟花，体现在十二金钗的造型和服装的云肩设计中。归彼大荒时，宝玉一席红衣在舞台上穿过，面对“白茫茫一片真干净”，地上不再是白雪，而是一片花海，那些花就是那些姑娘。

同时，舞剧高度还原了原著对每一个姑娘的形象描述，小到耳环、眉型、发饰、服装的细节，都有据可循，“其他作品中，我们可以任意选择、任性叠加想要的素材，但在《红楼梦》里，我们选择做减法。”李超说。

归彼大荒

心里的泪像流不完

“作为演员，碰到贾宝玉这样一个角色，你不会想放过，很难say no。”身为导演，黎星最开始没想跳舞，架不住角色的吸引，还是上台了。身兼导演和主演二职，意味着他要花多一倍的精力，因为跳角色和看全剧，完全是两种思维方式。

“和黛玉共读《西厢记》前，宝玉无论面对黛玉还是宝钗，都有一种孩童的干净的情，但在和姐姐们相处时，他又有一份从容，对女孩的那种呵护极其成熟。”

黎星坦诚，宝玉是他塑造的人物里最丰富的一个，塑造其他角色时，他提二三十个问题可能就解决疑惑了，但宝玉可能需要提上百个问题，才能让他更接近、更了解人物。

和黎星搭档多年，共演过舞剧《沙湾往事》《大饭店》，共登过综艺《舞蹈风暴》的李艳超，主演的是林黛玉。

“30+的我和黛玉的年龄相差比较多，但作为舞剧演员反而是扮演黛玉的最好年纪。从舞台经验到生活阅历，我积淀了太多情感在身体里，我需要这样一个丰满的角色，在台上爆发。”

第一次读《红楼梦》，李艳超最喜欢的便是黛玉，不管是她的才情才思，还是性格里的孤傲冷艳，甚至最有争议的“小性儿”和“酸劲儿”，都满足了她对女一号的所有想象。

演出时，李艳超常常有落泪的冲动，但都得竭力忍着。“从黛玉坐在轿子里张望，小帘子被她的手轻轻拨动开，我心里的眼泪就一直在忍着。但我不能哭得太用力，要尽量克制，那种克制非常难。”李艳超说，黛玉太特别了，不需要任何心理暗示，氛围一烘托，心里的泪好像流不完，“真像是去还泪给宝玉的，‘还泪’这两个字太重了！”

从干净的情再到浓烈的爱，两人靠着十多年的默契，通过克制的表达、细节的把控，完成了细致入微的角色刻画。

“他们就是宝玉和黛玉，一颦一笑、一喜一悲绝对不是演出来的，就是书里的人物活生生地站在了舞台上。”看完演出后，有观众对两位主演印象尤深，同时惊叹于黎星的“少年感”，眼睛里像是带着星星。“能编能跳，你永远可以相信黎星。”还有观众发出这样的感慨。

“两位导演在文学本的基础上给了我们另一层没有想象到的空间，文学本如果打90分，两位导演的创新让它做到了100分，不仅给了观众惊喜，也给了编剧惊喜。”编剧李宜橙和崔磊感慨。

舞剧《红楼梦》由江苏大剧院出品，之所以做《红楼梦》，除了原著和南京有千丝万缕的联系，也因为这个题材是江苏大剧院的一群年轻人投票出来的结果，“我们当时很惊讶，《红楼梦》不仅受到年长的人喜爱，还受到年轻人的欢迎，这样一个题材应该符合更广大受众的需求。”江苏大剧院副总经理李斯思坦诚创作初衷。

“《红楼梦》是读不完、编不完、跳不完的。”黎星说，“我们的舞剧既是做给了解《红楼梦》的人看，也是做给不了解《红楼梦》的人看。如果年轻观众因为看了《红楼梦》，回到家再重新翻开《红楼梦》，再回到中国文学的大海里，这会是最美妙的一件事情。”