严俊扮演者

香港导演李翰祥

李翰祥代表了一个远去的时代，也代表了邵氏电影曾经的辉煌。李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏，他也拍摄宫廷小戏，这就是他的“乾隆皇帝”系列，这个系列都是由刘永主演，这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。

李翰祥代表了一个远去的时代，也代表了邵氏电影曾经的辉煌。李翰祥是邵氏王牌导演，他电影生涯的起起伏伏，和邵氏公司的命运紧密联系在一起，李翰祥的电影不仅能够赢得良好的口碑，他也是极具票房号召力的大导演。他人生中最具代表性的一批电影作品，几乎都是在邵氏摄制完成。李翰祥最得意之处，在于他不单单是靠着一种类型电影扬威影坛，而是能够把多种类型电影拍到极致，在不同题材的电影中，拍出许多经典作品，不愧为一代大师的称号。最能代表李翰祥一生成就的有三种类型电影，分别是黄梅调电影、风月片、以及宫廷片。

香港导演李翰祥与刘晓庆及内地导演谢晋(右)一起合影

李翰祥，中国香港电影导演、制片、编剧。参与创作上百部电影。是香港电影史上的杰出人物。小名祥子，1926年4月18日生于中国奉天省(辽宁)锦西县小苏家屯。

1930因父亲任公职移居热河承德。1931年九一八事变后，1932年1月份日军进占锦州及锦西，6月进攻热河，李翰祥随双亲、妹妹移居北平。1945就读北平市立三中二年级，返小苏家屯探亲，奉祖父命辍学成婚。1946返北平考取国立北平艺术专科学校，主攻西画；活跃于校内外活动，任东北学生代表、艺专综艺剧团团长，同年5月31日，长女李燕萍于北平出世。1948李热情参与各项学生运动，遭校方以“持伪造高中毕业证书投考艺专”为由，开除学籍 。同年7月，全国剧作家协会驻北平代表、戏剧学家马彦祥受上海市立戏剧学校校长熊佛西委任，于北平招考新生，李翰祥曾于艺专综艺剧团演出《棠棣之花》 中奸相侠累与盲叟二角，令马印象深刻，获荐入学；于9月底赴沪，爱逛电影片厂，结识导演沈浮。同年11月，决意辍学从影，持沈浮介绍信赴香港投石问路，经影星王豪介绍结识姜南，12月参加文逸民导演、大中华出品、严化与上海小姐谢家骅、香港小姐李兰联合主演的影片《满城风雨》演出。

李翰祥在电影《金玉良缘红楼梦》(1977)的拍摄现场指导宝玉的扮演者林青霞

1949年永华电影公司招考演员，李顺利进入永华训练班，并与同班学员周晓晔相恋。导演李萍倩开拍《公子落难》，周晓晔膺选为女主角，李翰祥惨遭永华开除；《公子落难》片却闹出极大风波 ，李萍倩转投张善琨主持的长城公司开拍白光、严俊主演的《一代妖姬》，李翰祥也经人介绍进入长城，绘制广告看板、负责布景美术，并续任特约演员。

1950-1951年长城影片《花街》由陶秦编剧、岳枫导演，周璇、严俊主演，严俊饰演爱国艺人，表演数来宝，由李捉刀代写，并兼收音，严对嘴演出，李翰祥于多位影坛前辈面前崭露头角。长城公司发生财务危机，张善琨遭逼退，公司改组，左转亲共。李翰祥加入配音班，与姜南等负责国语组，首部合作影片是李香兰、池部良主演的《豔曲樱魔》 ，李翰祥协助编撰台词，场译制兼带研习同期日片摄制技术，奠定李氏日后编导电影的基础。

李翰祥只（左）在电影《貂蝉》(1958)拍摄片场，指导貂蝉扮演者林黛

1952年1月10日，香港政府驱逐大批左倾人员；纷乱中，李翰祥受雇为赵树燊编导的粤语片《貂蝉》任布景师；又赴远东公司出任李英编导《雾香港》任场记兼美术设计。经制片尔光介绍，重回永华任特约演员并兼幕后工作。永华后期杰作《翠翠》(1953)—改编自沈从文著名中篇小说《边城》，林黛任女主角，严俊自导自演；严俊特别提拔李翰祥改编剧本，任副导演并参与后制工作，师从陈翼青、王朝曦学习剪辑。

【结拜兄弟“七大闲”】

1953年2月14日，农历正月初一，李翰祥与好友等共七人集于九龙界限街107号结为异姓兄弟，排行依序为冯毅、蒋光超、李翰祥、马力、沈重、宋存寿、胡金铨，自诩为“七大闲”。

日后，“七大闲”于影坛、商界各有所成。参加永华出品，李祖永编剧、但杜宇导演古装歌唱片《嫦娥》摄制工作，任副导演，并兼饰月下老人一角。李祖永不满影片成绩，要求李翰祥与姜南、王震、古森林等四位副导演重拍，李翰祥因走访女主角杨明进而结识杨之房客张翠英与其女张日雯。与张相恋二十余日，于其生日当天（十月十日双十节）结婚。

电影《倩女幽魂》(1960)香港版DVD封套

1954-1955年8月13日永华片库失火，损失惨重，同年10月9日，永华债权人新加坡陆氏集团代表欧德尔登报要求香港政府拍卖片厂，并率律师、会计师进驻清理财务产权，延至次年(1955年)3月29日，陆氏财团正式入主，永华改组，名存实亡，李翰祥不欲追随新主，自谋出路。

云南银行家孙堉亮与国民党驻港情治人员倪少麟成立亚东电影公司，邀李丽华出任新片女主角，李丽华力荐李翰祥出任导演，筹摄民初巨作《赛金花》，因规模太大而改弦易辙，以李氏旧作为底本，集合李丽华、罗维、葛兰、金铨、洪波、王元龙、吴家骧、粉菊花等八位主要演员，拍摄李翰祥首部独力执导的处女作品《雪里红》，由邵氏父子公司发行。

【加盟邵氏屡获国际大奖】

邵氏负责人邵邨人极满意李翰祥之表现，经尔光促成，李翰祥加盟邵氏公司。1956进入邵氏后首部作品《水仙》（又名《海茫茫》）于长洲岛实景拍摄，刻画渔民生活细节。

李翰祥（左）在电影《扬子江风云》(1969)拍摄现场指导李丽华和杨群（右）

1957受大陆黄梅戏影片《天仙配》 启发，说服邵氏投资拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，由林黛、赵雷、罗维主演，王纯作曲，李隽青作词，并拔擢歌星静婷为林黛幕后代唱。1958年4月26日，《貂蝉》于菲律宾第五届亚洲影展获五项大奖，李翰祥获最佳导演。庆功宴上，邵邨人宣布退休，由南洋邵氏兄弟公司的邵逸夫接掌大权。执导侦探悬疑作品《杀人的情书》(又名《卡尔登情杀案》)，为李翰祥于邵逸夫入主邵氏后的首部作品。

1959接续《貂蝉》的铁三角制片方程式(李翰祥—林黛—赵雷)，开拍豪华宫闱巨片《江山美人》，缔造香港开埠以来最高票房纪录，并为台湾地区年度票房冠军，进军国际市场亦略有斩获；5月初于吉隆坡参加第六届亚洲影展获颁最佳影片金锣奖。摄制《儿女英雄传》，乐蒂、王植波主演，是李翰祥唯一的侠情作品。1960作品《倩女幽魂》，乐蒂、赵雷主演，影片饱含人文诗情与古典雅趣，景观经营玲珑剔透，场面调度繁复精妙，成为邵氏进军国际影坛代表作品，参加1960年第十三届坎城影展竞赛单元获好评。

电影《杨贵妃》(1962)香港版海报

1960年又摄制黑白文艺小品《后门》，王引、胡蝶主演，于东京第七届亚洲影展获颁最佳影片及日本文部大臣特奖。

【将黄梅调电影推向顶峰】

黄梅调电影在港台地区兴起于20世纪50年代，一直风靡东南亚华人地区30年，是一出经久不衰的剧种。当时，黄梅调电影甚至比功夫片还要抢手，港台地区的各大电影公司都争相拍摄黄梅调电影。可是能够傲视群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因为邵氏资源雄厚，最重要的原因是因为邵氏有李翰祥这个金字招牌。毫不夸张地说，李翰祥是把黄梅调电影推向顶峰的人，他绝对称得上是黄梅调电影的代表人物。

1958年，李翰祥推出了自己的第一部黄梅调电影——《貂禅》，影片获得了成功，市场反映良好，还在亚洲影展上斩获5项大奖。才华横溢的李翰祥并没有沾沾自喜，《貂禅》对于他来说，只不过是一次市场试探，好戏还在后头。

电影《梁山伯与祝英台》(1963)香港版海报

第二年上映了他导演的《江山美人》(1959)，这是让李翰祥名声大震的一部影片，按照当时的规模，这部影片算的上是一部豪华巨片，由当红影星林黛和赵雷主演，引起了极大的轰动，剧中几首经典曲目也在港台地区传唱不衰。《江山美人》在亚洲影展上攻城拔寨似的拿下10项大奖，李翰祥风头一时无两。

在1959年到1963年之间，李翰祥也转变风格，导演了多部不同类型和风格的影片，大都很成功，这也奠定了他日后多元化发展的道路。1962年他拍摄完成了历史大戏《杨贵妃》，也是一部黄梅调电影，由巨星李丽华主演，影片同样获得了成功。

到了1963年，李翰祥的人生因为一部影片而完全改变，这部影片也令整个东南亚的华人为之倾倒与疯狂，这就是无与伦比的爱情巨制《梁山伯与祝英台》。一部《梁山伯与祝英台》，让李翰祥成为亚洲最具票房价值的导演，整个东南亚地区的华人都在追看这部电影，火爆程度远远超过了30年后的《泰坦尼克号Titanic》(1997)。

李翰祥在电影《梁山伯与祝英台》(1963)拍摄现场，指导凌波（右）和乐蒂（后左）。

仅在台北，这部影片就公映了长达半年之久，很多观众连看了数十遍还拍手叫好，经典程度自不待言。有人曾经说过，《梁山伯与祝英台》的轰动程度是空前绝后的，电影工业的往日和将来都难以再现这样的场景，这话或许是真的。

《梁山伯与祝英台》是黄梅调电影的巅峰之作，也是李翰祥个人电影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁山伯与祝英台》之后就去了台湾，希望在那里实现自己成为电影大亨的梦想。当李翰祥再次执导黄梅调电影，已经是1977年的事情了。

他1972年生意失败回归邵氏之后，只导演了一部黄梅调电影，就是林青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》(1977)，当然无法重现往日辉煌，但也为自己的黄梅调电影画上圆满的句号。

电影《潘金莲》(1964)香港版DVD封套

【独辟蹊径让风月片类型化】

如果说用一个字来形容黄梅调电影，那就是“雅”，清新淡雅，画面赏心悦目。要是用一个字来形容风月片，那就是“俗”，市井情趣，坊间笑谈。华语电影风月片，李翰祥是开山鼻祖，也是成就最高的一位。风月片和黄梅调电影走的是两个极端，李翰祥日后备受争议，也是由于他拍摄风月片肆无忌惮，挥洒自如。

风月片即情色片，彻头彻尾的商业电影，即便强如李翰祥，很多风月作品也难免流俗，为后人诟病。李翰祥开发风月片这一类型，其实也是不得已而为之，他在台湾创业失败之后，回到邵氏虽然还是导演，可早已一贫如洗，为了重振声威，他便把目光投向了容易赚钱的情色电影，没想到大获成功。后来他拍摄了大量同类型的影片，成为自己电影生涯中又一重要片种。

电影《王昭君》(1964)香港版DVD封套

李翰祥1972年回到邵氏之后的第一部影片，就是被视为风月片鼻祖的《大军阀》。今天来看《大军阀》，情色镜头只有少许，可是这在当时已经是开风气之先了。《大军阀》一炮打响，不仅为李翰祥重新积聚不少人气，也捧红日后叱咤影坛的笑星许冠文。李翰祥和许冠文继而还合作了《一乐也》(1973)、《声色犬马》(1974)等经典作品。

李翰祥非常喜欢研读《金瓶梅》，他的古典美学修养颇深，这在他早期的黄梅调电影中就可以看出。李翰祥根据他对《金瓶梅》的研究心得，拍出了《潘金莲》(1964)、《金瓶双艳》(1973)、《武松》(1982)三部电影。其中尤以《金瓶双艳》成绩最为突出，堪称风月片代表之作。《金瓶双艳》的可贵之处在于，不拘泥于一般风月片渲染情色的套路，而是在表现情色场面的同时，更突出了对人物内心的刻画和原著精髓的把握，使这部影片成为具有一定艺术品味的风月片。

电影《大军阀》(1972)香港版DVD封套

李翰祥的风月片还有一个最突出的贡献，就是发掘了一大批性感艳星，为香港影坛增“色”不少。经过他的提携，胡锦、恬妮、邵音音、余莎丽、白小曼、陈萍等等，她们都成为红极一时的性感女星，为邵氏奉献了无数佳作。

李翰祥的风月片最明显的特点就是“敢拍”，大大突破了过去港片的暴露尺度和观众的心理承受能力，这也是他风月片炙手可热的重要原因。另一个特点就是取材广泛，李翰祥的风月片的题材五花八门，戏曲、相声、中外名著、坊间笑谈、民间故事等等，只要是他觉得可取，他都会放到自己的电影之中。所以，李翰祥虽然拍摄了大量的风月片，可是没有一部有雷同的感觉，每一部都能出奇出新，保证了影片的质量。

李翰祥和女星胡锦合影

李翰祥风月片最后一个特点就是结构，他的风月片大多都是结构松散的作品，往往是确定一个主题，然后分成几个小故事来组成一部电影，和名著《一千零一夜》的结构很相似。比如他的《拈花惹草》(1976)，几个故事发生在不同的年代，本身没有什么直接联系，之所以能够把它们拴在一起，就是因为几个小故事都是讲述男女拈花惹草，它们主题相同。

李翰祥重回邵氏之后拍摄了大量的风月片，他后来似乎也是乐此不疲，虽然他的风月片没有多大的艺术价值，但是非常具有观赏性，放到今天看仍不落伍，并且他在风月片中对于旧时民俗形象刻画，也为后人提供了宝贵的影响资料。李翰祥就是“俗”，也要“俗”的与众不同，这样反映出大导演特立独行的处世原则。

电影《武松》(1982)香港版海报

【率创新高的宫廷片】

宫廷片就是历史大戏，用今天的话说就是“史诗巨作”。李翰祥一直都有拍摄历史大戏的宏图伟愿，并且不断付诸于实践。历史大戏是李翰祥最看中的一个片种，制作态度极为认真，制作规模也是率创新高。

早期的黄梅调电影《貂禅》(1958)、《江山美人》(1959)中，已经有了宫廷片的雏形，可这些影片以叙事为主，淡化了影片的时代背景，而时代背景恰恰是历史剧的重要组成部分。

李翰祥1960年拍摄的《武则天》，是一部名副其实的宫廷大戏，人物命运紧扣时代主题，通过武则天一生的政治命运，反映出唐朝由盛转衰的历史变革，是一部思想性和观赏性并重的影片。

李翰祥在电影《倾国倾城》(1975)片场和主演卢燕（右）研讨拍摄细节

宫廷片由于拍摄周期过长，制作经费庞大，投资的风险也很多，所以李翰祥并没有过多的机会一显身手。导致李翰祥在台湾一败涂地的最直接原因，就是因为他自己投资制作的历史巨片《西施》(1965)票房惨败，电影大亨的梦想也彻底被粉碎。

所以李翰祥本人也对拍摄历史巨片更加谨慎。李翰祥后期在邵氏拍摄的宫廷片巨制，只有《倾国倾城》(1975)和《瀛台泣血》(1976)两部而已。但是《倾国倾城》完全称得上是经典之作，全剧无论是布景、服装，还是人物刻画，都算的上是超一流的水准，拍出了但是港片罕有的大气魄，是一部经得起时间考验的经典电影。

《倾国倾城》讲述了慈禧60大寿和八国联军进攻北京的一段历史，李翰祥将看似不相干的两件事情有机地结合在一起，通过慈禧太后奢华的寿筵，反映出满清政府腐败无能的实质，这也是直接导致八国联军横行无忌的最根本原因。

电影《瀛台泣血》(1976)香港版海报

《倾国倾城》几乎动用了邵氏当时所有的一线红星，制作规模空前庞大，在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了北京紫禁城的威严与肃穆，彰显了李翰祥深厚的美学功底。

李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏，他也拍摄宫廷小戏，这就是他的“乾隆皇帝”系列，这个系列都是由刘永主演，这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。

“乾隆皇帝”系列，李翰祥一共执导了5部，分别是《乾隆下江南》(1977)、《乾隆皇君臣斗智》(1982)、《乾隆皇与三姑娘》(1980)、《乾隆下扬州》(1978)、《皇帝保重》(1982)。这些电影戏说的成分很重，这或许也是今天清宫戏说剧的滥觞。

这几部电影题材上是属于宫廷片，只是格局不大，都是从小处着眼，主要都是讲述乾隆皇帝轶闻趣事，结构上和风月片相似，都是由一个主题串起几个小故事，来组成一部完整的电影。“乾隆皇帝“系列的可看性很强，风趣幽默，很多情节还照搬了刘宝瑞的单口相声段子，趣味性十足。

电影《乾隆下江南》(1977)香港版DVD封套

20世纪80年代初，李翰祥来到了内地，与内地合作拍片，因为内地极为丰富的物力资源，也促使李翰祥宫廷大戏修成正果。《火烧圆明园》(1983)、《垂帘听政》(1983)都是在北京故宫实景拍摄，整体的气势和规模，都要远远地超越邵氏。

李翰祥作为20世纪六七十年代香港电影的代表人物，也是当时极少数走遍两岸三地拍片的电影人，他在无形中增强了各地区之间电影技术的经验交流，为华语电影事业的发展起到了一定地推动作用。李翰祥一生飘忽不定，作品的风格也随着人生境遇不断转变，不管是“俗”也好，“雅”也好，他那些有口皆碑的经典影片，将注定和他的名字一起永垂影史。

电影《垂帘听政》(1983)香港版海报