英剧改编的美剧,利用 美剧

绝大多数英剧在美国“本土化”中被改得面目全非。人们认为翻拍剧的“腰斩”魔咒源于美国人根本理解不来英式冷幽默，又消化不了内涵深刻的晦涩题材。

既然综艺节目光靠出售模式就能占领全球，电视剧为什么不可以呢？

全世界都在给《纸牌屋》点赞吗？

英国《每日电讯报》在一篇充满溢美之词的报道里称：“大卫·芬奇和凯文·史派西会让你上瘾”。于是，向来不屑美剧的英国观众终于忍不住跟帖吐槽了：“我和妻子刚刚看了——或许用‘忍受’这个词语会更合适——前7集，这部戏又长又臭，矫情又无聊，简直无法忍受。果断从亚马逊订了三季BBC版的《纸牌屋》。美版拍了一个小时的旁白和显而易见的隐喻，人家伊安·理查德森一个眼神就传达出了无与伦比的震慑感和韵味。再见，史派西！”英国版每季只有四集的《纸牌屋》，美国人撑到了每季十三集，让BBC剧迷更不能忍受的是：“英国版里，政客对那个岌岌可危的大英帝国还残存着某种骨子里的自豪感和理想主义，但是在美版中，只剩下权斗和贪欲。”

宽容一点来看，比起很多被改到面目全非的翻拍剧，美版《纸牌屋》算得上是业界良心了。只不过是全换上好莱坞脸孔，把地点从唐宁街转换到白宫，故事背景从撒切尔夫人时代切换到奥巴马政府的平行时空，政治焦点从塞浦路斯土耳其族政权和希腊族政权的和解谈判转移到中美关系上。至于最关键的人物性格和遭遇，完全能从英剧版里得到剧透。就连凯文·史派西对着观众说话的彩蛋，也保持了和原版高度一致，借鉴自莎士比亚《理查三世》的风格——这种做法也有“躺枪”的时候：“这些自大的表述在英国原剧中效果更好，原剧更加俏皮，更具讽刺性。”

抛开政治局势的“应景之变”，《纸牌屋》在跨文化语境的转化中，有一个微妙的细节最能说明问题。男主角弗兰克斯的姓氏由原本带有贵族气质的“厄克特”改成了美国大众的“安德伍德”。这和身份变化有关：在英国版里，弗兰克斯出生于苏格兰贵族之家，试图重新挽回家族的社会地位；而在美国版里，他来自偏僻的南卡罗来纳州，并未接受过优异的家庭教育，努力想要改变自己的命运。这也和美剧最流行的“英雄主义”和“个人主义”情结有关，要知道《美剧编剧指南》的第一条规则就是这么要求的：“试着写一个不太走运、努力与命运抗争的家伙：他是繁荣大城市定居者的化身，正处于人生的黄金时期，但感觉自己已行将就木。”

正因为这条古板的规则，我们常常会听到这样的对话：“不知为何美国佬改编的英剧总有种屌丝逆袭的感觉？”“逆袭是他们的文化基因之一。”

美剧的“拿来主义”

英剧确实是美剧最青睐的翻拍对象，以至于在2011年，美国的Showtime电视网和BBC联手推出了一部讽刺美国电视圈这股“英剧移植风”的情景喜剧：《戏里戏外》。在剧中，两位当红的英国编剧夫妻档，受美国某大电视台老板之邀到洛杉矶发展，把他们在BBC电视台大获全胜的喜剧搬到美国翻拍。英国编剧在美国遭遇了什么呢？他们从选角开始就屡遭挫折，夹在制作人和明星演员之间两头受气，被美国剧组忽悠得晕头转向，最后连剧情都被投资方改得面目全非。当剧集被观众吐槽“很难想象为什么这剧能在英国播4季”的时候，编剧的回应解开了好莱坞如何糟蹋英剧之谜：“因为根本不是同一个剧啊，混蛋！”

据说《神探夏洛克》的编剧斯史蒂芬·莫法特和妻子苏·维特是这出剧的现实原型，他们在2000年受美国NBC电视台之邀翻拍自己的《冤家成双对》后，被评价为“把英剧的精髓毁得渣都不剩”，结果播出四集就被取消。最近，史蒂芬·莫法特对《纽约时报》谈及起这段经历，显然还怨气难消：“难道有谁真的喜欢在洛杉矶那种地方工作吗？”

绝大多数英剧在美国“本土化”中被改得面目全非，《皮囊》和《IT狂人》就是典型案例，前者好歹撑了一季，后者屈辱地只播出了一集。人们认为翻拍剧的“腰斩”魔咒源于美国人根本理解不来英式冷幽默，又消化不了内涵深刻的晦涩题材。但为什么美国人依然乐此不疲呢？因为他们有成功案例。

功劳还是Showtime的。2000年，他们翻拍了《同志亦凡人》，丝毫不受《洛杉矶时报》“任何一美国人企图翻拍该剧，都将是个灾难”的评价影响，将这出剧成功打造成镇台之作，曼彻斯特的同性恋生活圈转移到匹兹堡，走的是肥皂剧偶像路线，难免还有注水嫌疑，但“男色盛宴”的路线实在是太符合时代审美需求，所以才有观众说：“我不是不理解你们更支持英国版，但实在是抗不住美色啊！”2011年，Showtime又将播了7季的《无耻之徒》改造成美国版，首播就刷新了收视纪录，这是一次“接地气”的成功试验：他们将英国工薪阶层群像，巧妙地转换成了美式蓝领家庭，丝毫没有舶来品的违和感。从将故事背景转移到芝加哥这一点上，就注定了它将成为大众题材，制作人约翰·威尔斯仔细考量过：“这个地方既要有美国特色，也不能太过做作而显得山寨……人们拍戏总是陈词滥调地嘲弄南部和拖车里的人。事实上我们剧中反映的人物不是遥远的‘他者’，在离我们四个街区的地方就存在这样的人。”

《国土安全》拿下金球奖之前，全世界大概只有以色列人自己看过那部剧的原版：《绑架》。原剧中三名被敌人囚禁了十七年的以色列士兵遭遇的人性悲剧，到了美国就变成了一部前海军陆战队士兵被伊朗恐怖势力策反、周旋在中情局特工和恐怖分子之间的好莱坞政治大戏——9·11之后这种题材一贯好卖。冷门的以色列剧也许将是美国制作人的下一个亲密盟友，去年秋天，CBS的犯罪剧《人质》就来自以色列，题材同样是最流行的政治阴谋。而ABC电视台则开始另一种尝试，他们买下了以色列大热喜剧《Bilti Hafich》，据说为此支付了百万美元版权费，创下以色列改编剧集之最。

关于美剧翻拍的最新一条小道消息是：他们要对《神秘博士》下手了。无论真假，这确实透露了美剧近年来翻拍的另一个重心：科幻剧。CW电视台刚刚推出了新剧《星恋》，外星男和地球女的跨星球之恋，让人联想到《来自星星的你》——这还真是一出翻拍剧，只不过它的创意并非出自韩国，而是西班牙。比起现实题材，科幻剧的本土化实在是轻松多了，何况CW还有《吸血鬼日记》的成功经验在先，所以事情就更简单了：让他们去读高中吧！让他们去谈恋爱吧！

似乎只要是科幻剧，不管翻拍自哪里，美国人总有自信一定能有观众群。所以他们真的要翻拍韩剧了，这次是以时间旅行为素材的《Nine：九回时间旅行》，由制作了《绯闻女孩》的Fake Empire Entertainment公司操刀。就连日剧界百年难遇拍了一出科幻题材的《SPEC》，也有美国制作公司第一时间买下翻拍权，宣布“这将成为史上首部被翻拍成美剧的日剧”。

脑洞大开的翻拍剧

和美国人相比，英国人的做法是另一个极端——他们固执地只翻拍自己。最成功的案例当然是大侦探福尔摩斯的故事。上世纪60年代，BBC拍了第一版《歇洛克·福尔摩斯》，道格拉斯·威尔默扮演的福尔摩斯一度统治了电视；1984年，英国独立电视台又推出了《福尔摩斯探案集》，10年中播出了7季，被认为是目前对福尔摩斯最完整的演绎；2010年，再度进行翻拍的《神探夏洛克》，虽然把福尔摩斯从维多利亚时代带到了21世纪，剧情也从破案变成了卖腐，依然被贴上了“神剧”的标签。

同样是穿越到现代的福尔摩斯，对英国人来说，美剧版简直不能忍。早在CBS电视台宣布推出拍摄《基本演绎法》时，他们就认定这位大不列颠绅士将会在纽约丧失灵魂，连《神探夏洛克》的制作人苏·维特也要特意对媒体强调：“我们已告知CBS，将密切留意他们的新剧，假如发现有任何借鉴到《神探夏洛克》的地方，必定追究到底。”美国人才不打算借鉴腐国那一套，他们的福尔摩斯更像是布洛克笔下的侦探，破案过程则是标准职场剧模式，更要命的是，他们还让华生变成了女人，出演者是成熟性感的华裔女星刘玉玲。这就是“New Holmes，New Watson，New York”，BBC迷几乎恶评如潮：“这不是福尔摩斯，这只是一个疯癫攻与傲娇受的爱情故事而已。”

关于翻拍剧中的变性手术，中国人最有吐槽权的是《西游记》。1978年，日本拍摄了世界上第一部电视剧版《西游记》，说着日语的孙悟空已经够诡异了，唐僧的角色还找来女优夏目雅子扮演——并没有在反串，三藏她就是个女人。1993年和2006年，宫泽理惠和深津绘里也先后出演了另外两部日版《西游记》的唐僧，后者直接以“短裙+透明丝袜+长靴”上阵，动不动就哭哭啼啼，与此相对应，孙悟空也变成了染着一头黄毛的“杀马特”。日本观众倒是很吃“娘化”版唐僧这一套，为什么不呢？至少在一个群魔乱舞的外来传说里，这种做法多少能增添些英雄救美的意味。对了，日本人点到即止的，韩国人发扬光大了：2011年，他们拍了部名叫《西游记归来》的电影，唯一看点是女唐僧和孙悟空那场惊天地泣鬼神的师徒恋。吻戏？有！

如果吴承恩还活着，一定光靠出售电视剧版权就能挣个盆满钵满，日本漫画家神尾叶子就是这个领域的人生赢家。1992年开始连载的《花样男子》，从动画到电影，从台剧、日剧到韩剧，翻拍风持续了二十几年，中日韩都有了自己的道明寺。去年，美国人终于坐不住了，WillKinn Media公司宣布即将推出美国版，并且，“为了符合美国多元文化，西门和美作的扮演者分别挑选了黑人和亚裔演员。”就像综艺节目光靠出售模式就能占领全球那样，电视剧为什么不可以呢？