格林艾德琳扮演者

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世界影坛未来的霸主第二期来袭。他们都是谁呢？一起来看看吧！~\(≧▽≦)/~

1.马修•沃恩

作为导演，马修·沃恩要到2010年那部口味另类独特的超级英雄片《海扁王》才会被众人皆知，而事实上，作为制作人的马修·沃恩，早在1998年时就和他的好基友盖·里奇炮制出了让后者名声大震的《两杆大烟枪》，二人此后合作的影片还包括《偷拐抢骗》、《浩劫妙冤家》。

2004年，沃恩推出首部导演作品《夹心蛋糕》，这部改编自犯罪小说的处女作，已经能够看到沃恩最大的特点，就是将英伦范的文质彬彬融合上冷幽默式的暴力，让观众看完的感受就是酷炫爽。

2011年导演《X战警：第一战》，便能感受到他的另类因子为这个系列注入了全新的血液。今年年初，沃恩执导的《王牌特工》再次让影迷们大呼过瘾，科林叔的绅士范儿配上教堂屠杀、爆头焰火的风格化处理，显示出沃恩独具一帜的品味，他总有能力让常见的类型片展现出别具一格的风范。

接下来，沃恩将更加马不停蹄，在他的计划中将回归执导《海扁王3》，拯救《海扁王2》被拉低的口碑，在新一集中让影迷找回第一部时的观影回忆与视觉体验。而口碑票房双赢的《王牌特工》最快在未来两年之内就会完成续集的制作，据说科林叔可能会起死回生哦！

2.韦斯•安德森

一个强迫症患者型导演，往往痛苦的是自己，造福的是影迷。

韦斯·安德森绝对算得上其一。想必他在影片中心细如发式的考究是遗传了其考古学家母亲的优良基因。作为一枚长年坚守小清新文艺阵地的英伦范儿美国导演，韦斯却有着惊人的号召力。除了让敬佩的大导演科波拉的儿子、侄儿成为自己的编剧、演员班底，还有一种神秘的魅力可以让众影帝影后级的大牌人物甘愿在他的影片中当绿叶陪衬。

默默积攒着一批不算大众却相当忠实的粉丝。2012年的《月升王国》，以其动人的复古情怀在戛纳电影节主竞赛单元风光亮相，还获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。两年后，仿佛是韦斯积攒多年的人品大爆发，新作《布达佩斯大饭店》不但赢得柏林银熊奖，也在奥斯卡上获得包括最佳影片、最佳导演在内的9项大奖提名，宣示了他在好莱坞主流战场的一次大获全胜。

对于下一部新作，韦斯透露是以狗为主人公的定格动画，新片会采取意大利导演维托里奥·德·西卡《那不勒斯的黄金》的多段式结构。

3.詹姆士•格雷

1969年出生的詹姆士·格雷的看起来像是那种中规中矩的美国电影人，祖父辈是来自俄罗斯的犹太移民，出生在纽约皇后区，看着科波拉的《现代启示录》而开始了自己的电影梦。然后顺顺当当入读南加大，在校期间拍摄了一部学生作品《牛仔与天使》，获得了制片人的注意，开始进入电影圈。

在1994年，25岁的格雷有了拍自己第一部影片的机会，《小敖德萨》的演出阵容对于一个年轻导演的处女作来说近乎奢侈，蒂姆·罗斯已经在独立电影圈届有不小声名，而出身于演艺世家的瓦妮莎·雷德格雷夫当时已经在戛纳拿下了两个影后，四个奥斯卡女主提名和两个女配提名，其中还有一次女配提名获奖。

格雷的处女作高开高走，上映之后入围金狮奖，最后拿下最佳导演。

你以为这就完了吗？当然没有，他接下来的四部影片《家族情仇》《我们拥有夜晚》《两个情人》，以及《移民》，每部都有一线明星助阵，并且全部入围戛纳主竞赛。

格雷的一鸣惊人难以让人视而不见，而他自己也显然希望打开更广的局面，从早年的犯罪题材到都市爱情，再到严肃的社会话题，2016年，格雷再接再厉，新片《迷失Z城》是一部讲诉亚马逊森林古城的冒险片。此前入围三大电影节无一失手的詹姆士·格雷还能不能继续保持这股劲头，或者拿下更好的成绩，是我们对他新片的最大期待。

4.贝尼特•米勒

尼特•米勒是一位名符其实的低产导演，处女作纪录片《纽约巡游》之后，他隔了七年才拍出第二部作品《卡波特》。然而，七年的时间没有白费，《卡波特》一鸣惊人，米勒在片中表现出惊人的架构能力，影片结构精巧，描写人物冷静而精准，当然，菲利普•塞默•霍夫曼出神入化的表演为电影大大加分，以至于本片也成为传记电影中绕不开的一部。

巨大的成就并没有让米勒趁热打铁，《卡波特》之后，又是一个六年，2011年我们才又看到了他的《点球成金》。

应该要感谢米勒，他镜头下的体育人生终于脱离了励志的老生常谈，有自己独特的腔调，极端理性又极端阴冷，用体育题材来表现美国精神的反面，米勒就是残酷的告诉你平和表象下血淋淋的事实。

在两部体育题材的电影之后，米勒显然成为“黑色体育片”的代表了，然而，他最新的作品则是乔治·克鲁尼的新剧《工作室》（第一季），讲述演艺圈的血雨腥风，看来，贝尼特对于人物的精深剖析找到了更适合的题材，这足以让我们好好期待。

5.大卫•O•拉塞尔

大卫•O•拉塞尔是圣丹斯电影元老级的人物，早在1994年，其执导的《打猴子》便在圣丹斯获得观众奖，这部关注于母子关系和家庭情感缺失的电影获得了当年的圣丹斯电影节观众奖。从圣丹斯走出来的拉塞尔之后并没有继续这种一看上去就是小众派系的电影，而是开始了一些喜剧的创作，拉塞尔在这些影片中一方面表现出浓重的商业气息，另一方面则制造强烈的荒诞感，甚至并不回避神经癫狂。

自2010年的《斗士》以后，大卫•O•拉塞尔摒弃了之前喜闹剧的创作路线，也逐渐远离独立新颖的审美取向，开始渐渐向优质主流路线靠拢。

电影最基本的质素和框架，并不作超出什么大幅度的越轨动作，说这些电影优质，那是因为，同更为大路货的其他电影相比，他们有着更加考究的剧本和出色的人物刻画。而那些更加主流也有出色演技的卡司也成为拉塞尔电影的面孔，如《斗士》中克里斯蒂安•贝尔、马克•沃尔伯格，《乌云背后的幸福线》中的詹妮弗•劳伦斯和布莱德利•库珀等。

然而，到了美国骗局，众星云集却并没有为影片带来本应该有的集群效应，众声喧哗只是多说无益，到了《意外的爱情》已经是不忍直视了。接下来，《奋斗的乔伊》和《秘密的遗留》看卡司便知道又是熟悉的路子，至于这次怎么样，还是拭目以待吧。

6.诺亚.鲍姆巴赫

其实光看诺亚.鲍姆巴赫的外形，你就很容易把他和韦斯.安德森联想到一起，飘柔杂乱且不失风流倜傥的长发，以及好像多看两眼他就会脸红心跳全身发热的羞涩面容，他们也一同合作了《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》。

如果说韦斯.安德森的电影是这个大世界里的小小幻象，那么诺亚.鲍姆巴赫就是站在另一面的人，他是一个试图冲破现实压抑的纽约客，单调乏味但又不失真实的恶趣味。

《鱿鱼与鲸》这部电影让他一举提名奥斯卡最佳剧本。到了之后的《婚礼上的玛格特》，又是一个中产阶级婚恋问题。2012年，诺亚.鲍姆巴赫执导了电影《弗朗西斯.哈》，这部由他的新缪斯格蕾塔.葛韦格兼女朋友主演的独立电影，让他再度成为颁奖季的焦点。

同样是由格蕾塔.葛韦格出演的新片《美国情人》已经于八月上映，而在他与杰克.帕特洛（小辣椒格温妮丝.帕特洛的弟弟）合拍的大导演布莱恩.德.帕尔玛的纪录片也已在今年的威尼斯电影节上首映。

7.杰夫.尼克尔斯

导演，编剧，制片，演员，艺术指导，一旦你成为一个独立电影人，就意味着，你要补上一个电影里任何一个职业的空缺，杰夫.尼克尔斯也是一个这样的多面好手。不同于其他文艺青年男导演有自己的缪斯女神，杰夫.尼克尔斯有的是自己的缪斯男神：好莱坞新晋演技派性格男星迈克尔.珊农。从第一部长片《猎枪往事》开始，杰夫.尼克尔斯的男主角就是迈克尔.珊农。

而真正让迈克尔.珊农走入大众视野的是2008年萨姆.门德斯执导的《革命之路》，而让杰夫.尼克尔斯走入大众视野的，则是2011年的《存身》。片中迈克尔.珊农与劳模姐杰西卡.查斯坦出演一对夫妇，丈夫始终觉得世界末日就要到来，总是活在末世幻想和生活恐惧的边界中，影片整体布局精致，内涵深刻，一举夺得当年戛纳影评人周单元多项大奖。

今年，杰夫.尼克尔斯的最新作品《午夜逃亡》马上就要上映了，同样是迈克尔.珊农主演，同样是带有魔幻色彩的现实主义题材。显然，尼克斯尔是在向北美主流颁奖季发起了一次进攻。

8.温子仁

说到温子仁，应该是现在既好莱坞发展的最顺风顺水，又在一个类型片领域有所建树的亚裔导演。即使在好莱坞的年头并不算多，甚至还算绝对的菜鸟，温子仁却得到了一般人难以想象的好机会——《电锯惊魂》的导演工作。

然而“机会是留给有准备的人”这句话对他来说是再好不过的诠释，极其热爱恐怖片的温子仁和好友雷•沃纳尔曾经参加了崇尚拍摄另类恐怖片的非官方电影团体，让其独特的嗜好得到最大程度上的发挥，亦为日后的创作打下了基础。

从2004年开始，温子仁集中于创作恐怖片，《电锯惊魂》、《死寂》早已成为影迷心中的经典，《潜伏》和《招魂》也依然不失水准，在恐怖片领域已是为数不多的保有创新和匠心的作品，这在当今的好莱坞实属难得。

温子仁被选中拍摄高概念的《速度与激情7》，不但成为名副其实的好莱坞商业片导演，更在全球范围赚得盆满钵满。接下来，温子仁可谓两条腿走路，一方面在《潜伏2》成功的基础上再接再厉拍摄《招魂2》，另一方面则继续接动作类的《海王》，由此看来，温子仁的好莱坞生涯还将再顺下去。

9.大卫•戈登•格林

大卫·戈登·格林作为同样来自独立电影界的优秀导演，在进入主流商业电影之后却一转身投入了喜剧的创作当中，2008年的《菠萝快车》让他小有名气，随后的《王子殿下》《保姆奇遇记》和《雪崩王子》则不断强化了这种被评论称为“南方哥特”的独特风格。

事实上，大卫正是出生在美国中南部的阿肯色州，而他的童年成长于南部的德克萨斯，从小在美国南部文化中的浸染使他的作品带有明显的南部文化特色：古怪诡异的人物、脑洞大开的情节，以及各种阴森恐怖的风格。

大卫·格林很快将这种独特的特质发展成为自己的标签，并且将这种本来诡异荒诞的风格嫁接到喜剧当中，于是我们才看到了和好莱坞常见的喜剧套路不同的“怪口味”。但是同时，大卫·格林显然也并不是一个只想在银幕上搞搞笑就够了的导演，《雪崩王子》所获得的柏林电影节银熊奖也证明了电影圈并没有将他当做一个不入流的导演对待。

2015年，还有一部格林与桑德拉·布洛克和比利·鲍伯·松顿合作的新片要上映，从小片起家的大卫·格林，还有很长的路要走。

10.达米安•沙泽勒

如果不是《爆裂鼓手》，达米安•沙泽勒不知道要过多久才被我们发现，从圣丹斯到戛纳，再到奥斯卡，他用惊人的速度完成了由独立圈到大众视线的转型。即使现在看起来，《爆裂鼓手》从内容到形式还都称不上是主流，达米安顶着“85后导演”的头衔，表现出让人羡慕嫉妒恨的才华。

在此之前，他曾自编自导自摄自剪影片《公园长凳上的盖伊和艾德琳》，黑白影像和歌舞题材嫁接，体现的是明显的独立制片风格和不同于美国电影的法式味道。虽然也参与了电影《最后一次驱魔2》和《夺命钢琴》的编剧，但这种恐怖类型或音乐题材嫁接恐怖类型的影片显然不是他的菜，达米安似乎仅用一部《爆裂鼓手》就足以告诉世界，在电影中可以实现你在现实生活中永远不能完成的事。

在普林斯顿高中时，达米安曾想成为一名爵士鼓手，与剧中的安德鲁不同的是，他一直清楚自己没有音乐家的天赋，也许对于爵士乐的热爱，对于严厉老师的印象，以及骨子里的执念促成了这样一部带有偏执狂色彩的影片。

不得不承认的是，达米安对于音乐的掌控，尤其是音乐与剪辑的配合实在让人惊叹不已。接下来的《爱乐之城》，达米安又一次涉猎音乐题材，艾玛•斯通和瑞恩•高斯林的搭配增强了影片的商业味，年轻的达米安除了对音乐的激情和对形式的钟爱，还有哪些触及电影本质的东西能带着他继续向前走？

【via：时光网】

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