丹尼尔克雷格和皮尔斯布鲁斯南,皮尔斯布鲁斯南是第几任007

本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

欢迎来到大公带你来装逼vol.7。

今天俺们聊点应景的。毕竟是第七期了。谈到7你会想起什么？七宗罪？七个会议？白雪公主？

确实第七号情报员对于广大年轻人来说影响力大不如前了，甚至没听说过的也大有人在。大公做过小调查，发现年轻人中知道速度与激情7的绝对比知道007的要多很多。

相比于第七号情报员，年轻人眼里的007大概更多表现的是和996一样全年无休的工作制的意思。

闹半天第七号情报员也需要我们这种老头子来科普？

唉－－－－

时代变了！

让我们一起装模作样的开个场。

伏特加马提尼，摇匀，不要搅拌！

7号情报员的故事源于1962年英国上映的《Dr.No》。这是一个新鲜出炉的故事，原著伊恩弗莱明同名小说是在1958年出版的。这才不过四年的光景，基本属于新鲜出炉。故事讲述了英国特工7号前往牙买加调查特工死亡时间，从而牵扯出一个疯狂的中国科学家No博士的大阴谋的故事。这都1962年了，好莱坞还是不肯放过“疯狂科学家”的梗。

很多年之后，有人问我，为什么第一部007不是《皇家赌场》？

《皇家赌场》是第一部007小说，出版于1953年，也是第一部合法引进大陆上映的007电影，时间是2007年。可他就偏偏不是第一部007电影。

原因其实很简单，正因为它是第一部007小说，通常处女作都不是很受欢迎，随之而来也伴随着原作者的窘迫。据说原著《皇家赌场》市场反响并不好，1954年制片人雷戈理·莱托夫购买了《皇家赌场》的版权用于制作电视剧，版权不在手自然也就没法成为第一部007电影了。

后来这部失落的处女作在007大火之后时不时的就会窜出来搅个局，它绝对正统的正黄旗出身甚至还找到了肖恩·康纳利，也算是一段影史佳话了。

那为啥这个老一辈影迷心目中那么经典的角色会变的这么可有可无了呢？

只能说，时代变了。不管是间谍片的时代，还是邦德自己的时代。

从装逼角度来说，冷战前的007都不适合和小女友们一起观看。

那个时代感不是资深影迷根本把持不住。当然海底城和太空城很科幻，大钢牙很霸气。但听大公的，不合适。适合进阶观看，新手入门还是建议从皮尔斯·布鲁斯南开始。

《黄金眼》上映于1995年，那个诞生了《真实的谎言》《星船伞兵》《侏罗纪公园》的年代，特效水平已经值得一看了，不至于古老的让人接受不了。

应该说007系列做为特工片的古老级存在，经历了几十年来观众欣赏口味的变更，从肖恩·康纳利的硬汉特工，到《海底城》和《太空城》的硬派科幻，已经总结出了一些基本的套路，比如史上最强工具人詹姆士邦德，永远在调情的钱班霓，古板英伦绅士军需官Q等等，这种旧式间谍片的浪漫才是我等最心水的东西，而皮尔斯·布鲁斯南的那四部007（《黄金眼》(1995)、《明日帝国》(1997)、《黑日危机》(1999)、《择日而亡》(2002)）可谓是这些元素的集大成之作。

不要担心装逼的问题，要知道丹尼尔·克雷格已经演了整整15年007了。现在的年轻人可以说一出生看的第一部007就是他演的。他也是有史以来出演007时间最久的演员。早在《天幕》中就已经老态尽显，依旧占着茅坑不拉屎，做为老影迷的我们来说只能一声叹息。

大公为啥对他不满意下面说，我们先来看007系列有什么装逼的地方。

如果你要和你的小心肝一起欣赏007系列，建议直接从95年的《黄金眼》开始，然后顺便了解一下前面几部007的要点就可以了。刷片大可不必。

前面提到了肖恩·康纳利在首部作品《诺博士》创造了硬汉特工的形象，第二部《来自俄罗斯的爱情》就已经创造了007系列的固定套路，一个古板的军需官Q（思蒙德里维林饰演）得以首次出现，并一直服役到1999年的《黑日危机》。军需官的出现给邦德带来了第一批高科技间谍装备，从此成为影片的特色之一。

肖恩·康纳利演了五部硬汉特工后就退出了007，原因应该是钱没谈拢。这五部是第一部《007之诺博士》（1962）、第二部《007之来自俄国的爱情》（1963）、第三部《007之金手指》（1964）、第四部《007之霹雳弹》（1965）、第五部《007之雷霆谷》（1967）。康纳利的第六部《007之金刚钻》（1971）则是整个系列中的第七部。中间夹着的那个是第二代007是乔治·拉扎贝。

此时据说有413名演员竞争这一角色，其中包括后面两位007提摩西·道尔顿和罗杰·摩尔，但提摩西·道尔顿临门一脚的时候怂了，觉得自己太年轻也许驾驭不来007，罗杰·摩尔则是档期没谈拢，最后他们找了乔治·拉扎贝，拍出了007第六部《女王密使》。

当时没有人预料到这是个多么大的灾难。

一切都显得这么正常，《女王密使》来自伊恩·弗莱明的原著小说，里面邦德和一位富家女特雷西谈了场轰轰烈烈的恋爱，最后一起步入了婚姻的殿堂。

这是历史上第一部也可能是唯一一部展现邦德办公室场景的007，第一部邦德谈恋爱的007，第一部邦德结婚的007，第一部不是有英国土生土长的演员出演的007。

扑街了！扑街的相当惨！

事后总结，影迷大概接受不了风流倜傥的硬汉特工恋爱结婚。（这也是为什么我不喜欢丹尼尔·克雷格版的原因之一）。

肖恩·康纳利又被请回来继续演，这才挽救了这个系列。

随后三代目罗杰·摩尔时代观众看厌了硬汉，加之冷战高峰科技风起云涌，诞生了《海底城》《太空城》这样的科幻名作，邦德也在罗杰·摩尔的演绎下变的风趣幽默，时不时开个冷笑话啥的。

罗杰·摩尔出演的007系列包括《生死关头》(1973)、《金枪人》(1974)、《海底城》(1977)、《太空城》(1979)、《007之最高机密》(1981)、《八爪女》(1983)、《雷霆杀机》(1985)。

第四代提摩西·道尔顿版的007开始了转型，当时正是冷战后期，因为罗杰·摩尔时期天马行空的剧本透支的比较严重，加上道尔顿是舞台剧演员出身，算是演技炸裂，更重要的是前期公式化严重的007电影让邦德成为了冷血的工具人型特工，于是主创们想要挖掘一下邦德的内心世界，于是四代目007成为了既不花心，也不风流，可以真情流露的去爱的男人。

加上剧情也不是很靠谱，尤其是《杀人执照》，邦德居然没有为英国利益，而是为了私人恩怨去报了个仇。虽然画风还是很精彩，但显然这种心里落差是巨大的，观众们并不买账。

俗话说，屋漏偏逢连夜雨，自《诺博士》以来，三十多年过去了，007系列制片人布洛克里老迈昏聩病倒了，长期合作的编剧理查德·麦鲍姆病逝，加上冷战结束，间谍片退坡，以及各种合同纠纷，《黄金眼》直到1995年才开拍。

后冷战时代的007正式开始。

上面说了，要回顾007系列建议从这里开始。

皮尔斯·布鲁斯南版的五代目007做为后冷战时期的代表作，可谓部部精彩，绝不会让你失望的。

《黄金眼》，1995年上映，距离上部007已经过去了6年之久，苏联完犊子了，美国人有多开心，看看《黄金眼》那极具艺术气息的片头就知道。

性感美女和破败不堪的苏维埃元素准能让很多人高潮不已。同时技术的革新也让007片头的cgi动画变得十分赏心悦目。当然，剧情更刺激。

现在的孩子们可能无法理解90年代的那一阵大片潮，很多从前只存在于想象的画面因为新技术的原因被成批量的搬上大荧幕，这种风潮其实50年代就开始了，整个罗杰·摩尔时代的007充斥着这种“新思想，新创意”。比如《海底城》《太空城》。但那时的故事都是围绕着一个新创意来做的，从观感上来说只解决了“有没有”，而不是“好不好”的问题。而90年代苏联完犊子了以后，美国一下子失去了敌人，很多东西也就因为失去对手而无需保密了，各种千奇百怪的军事思想涌入编剧的脑中，这令90年代的电影格局显得格外的大。

于是我们看到了《侏罗纪公园》《独立日》等一系列脑洞大开而又相对成熟的大作。要知道恐龙在30年代的《失落的世界》和《金刚》里就通过定格动画实现了，为什么在那个年代还能像新事物一样火起来？

这是时代原因。

007系列亦然。《黄金眼》讲述了一个冷战时期苏联研发的卫星防御系统“黄金眼”的故事。这个故事就很有冷战特色，创意来自导弹防御系统。熟悉历史的可能都知道那个年代正是美国导弹防御系统tmd研发的关键时刻，但其实在冷战时期苏联就有导弹防御系统进入部署了，当时弹道导弹条约规定美苏可以各布置一套防御系统用于首都，苏联人的方案简单粗暴，十分具有红色暴力美学。

在大气层引爆核弹，用核弹产生的电磁脉冲直接烧毁导弹的元器件。

这一幕你们在《铁雨》里应该也见识到了。

于是导演虚构了这样一颗用于导弹防御的卫星，可以直接产生电磁脉冲，用于防御弹道导弹的攻击，或者对某一特定目标进行电磁脉冲攻击。

这是个棒极了的想法，当然不可能只用一次，于是几年后又有人弄了部科幻片《太空牛仔》，里面的卫星显得更加具体一些，庞大的犹如飞船，一次性往里塞了十几棵核弹。而且还顺带有通讯功能，堪称卫星界的百科全书。

《黄金眼》影片的大反派是日后演了艾德·史塔克的肖恩·宾，剧中饰演006号特工，叛徒。毁容的半张脸和今年《没空去死》里的反派很像。阴谋很有创意，在90年代就提出了金融为王的主张，先用黑客黑掉伦敦的金融系统，然后用黄金眼对伦敦发起电磁攻击毁掉所有数据。这格局，怎么说呢？狂拽炫酷吊炸天不足以形容它的魅力。与之相比老一代007肖恩康纳利和大美女凯瑟琳·泽塔·琼斯的《偷天换日》用了一样的创意，手法就逊色很多了。

而且本片的邦女郎并不比大美女凯瑟琳·泽塔·琼斯逊色多少。正印女主是波兰人伊沙贝拉·斯科鲁普科，妥妥的斯拉夫美人，相貌清纯又带些刚毅，在当时算是大公心目中的梦中情人。她在片中饰演苏联太空部队的二级程序员，与邦德属于优势互补，并不游离于剧情之外。

另一位邦女郎法米克·詹森是人高大马之国尼德兰出身，在片中她饰演一个性格酷似小野猫的杀手，乖张且冷酷，而且充分利用了荷兰人身高腿长的优势，杀手锏居然是用大腿将人夹死，她的床戏也是007系列有史以来第一次直接的性行为场景（没想到吧，冷战前，都是亲两口直接换镜头了事。）

很多年之后，她参演了一部普通的超级英雄电影，饰演了幕后大boss，与一个骨质增生的络腮胡小老头谈了场恋爱。

出色的邦女郎，扣人心弦的剧情，以及牛逼闪闪的大格局都给当时年幼的大公脆弱的内心带来了无比的冲击，这应该也是史上玩的最大的一部007，直接将坦克开上圣彼得堡街头的场景应该是前无古人了。联想到后面新千年版邦德去的都是什么地方，那个取景上的天差地别对老影迷的打击略大。

1997年，香港回归，中国题材大热，于是米高梅带来了《明日帝国》。

故事依旧格局很大。传媒大亨制造南中国海中英冲突，击沉了德文郡号战舰，并偷了舰上的核武器，准备发射到北京，从而颠覆国家政权。

《明日帝国》的邦女郎是马来西亚人杨紫琼，另外就是《超人新冒险》里的路易斯的扮演者泰瑞·海切尔，海切尔因为片中扮相与上一期的波兰美女太相似还有很多人认错了，堪称史上最美存在感的邦女郎。顺便提一嘴，宅男心目中的意大利女神莫妮卡·贝鲁奇曾经试镜这个角色，被傲慢的美国人淘汰了。结果选中的“纯美国人”泰瑞·海切尔开拍时居然已经怀孕3个月了，于是剧组不得不加班加点先拍她的戏份。

邦女郎的怀孕只是影片遇到的众多挫折的很小一部分，影片原本想蹭香港回归的热点，整个剧本都是围绕这一主题展开的，但很显然，这太“辱华”了。影片的顾问亨利·基辛格（就是促成尼克松访华的那位前国务卿）警告“这并不是明智之举”，于是只能没完没了的改剧本，直到影片开拍剧本还没完成，传说片方曾经邀请安东尼·霍普金斯来饰演大反派卡佛，老爷子都来了片场工作了三天，但最终愤而离开，因为当时“根本没有完整的分镜头剧本”。

最后全片的中国元素只能紧着这位马来西亚小姐了。

好在杨紫琼表现还不错，长期的香港动作片打女生涯给了杨紫琼相当不错的身手，她的人设也不错，面对mi6特工毫无惧色，这个中国情报员虽然假了点，也算不卑不亢。

这不是本片的亮点，本片最大的亮点，在甲方！

这是电影历史上第一部拍摄投入全由广告赞助商包圆的电影。

这个赞助商叫BMW。在片中提供了一台当时最新款的750i长轴版，这辆车在停车场的各种小功能和遥控驾驶是片中最有看点的戏份。当然还有在越南骑的那辆1200摩托。

很多年之后，好不容易从地狱爬回来的阿斯顿马丁也找了007赞助，结果剧组拿着阿斯顿马丁炸了一下，绕了整整7圈才落地。还沾沾自喜说为了能让这辆车绕满7圈剧组废了老鼻子劲，不知道金主阿斯顿马丁心里有没有默念娘希匹。

当然那是后话，片中BMW的表现那是相当亮眼的。

香港回归之后，就该千禧年了。英国人为了纪念新千年的到来，专门修了个千年穹顶，作为英国的骄傲，它理所当然的出现在了最新的007《这世界还不够》中。

我也不知道为啥The World Is Not Enough被翻译成“黑日危机”？这是一部关于石油的阴谋。不知道黑日是啥意思？

当然在《明日帝国》中强行蹭流量也不是很难看，但显然片方想明白了，后冷战时代还是继续挖苏联的遗产靠谱，影片的大概剧情是阿塞拜疆石油大亨的女儿被绑架，却反过来让绑匪爱上她从而打算炸毁伊斯坦布尔的故事。

剧情上这是整个后冷战时代的四部007中最不精彩的一部，场景上也是，大家被新千年的007吸引过来，在片头看了眼千年穹顶后影片就跑到了阿塞拜疆看沙漠了，最后阴谋在伊斯坦布尔，也是一股浓浓的沙漠味道，破败的场景没有一点现代感，这让前两部中建立的科技感荡然无存。

但本片拥有全系列最好听的主题曲，以及，最牛逼的邦女郎。

自打62年以来，邦女郎经历了当年的选美小姐，到二三线小明星，再到年轻漂亮的希望之星之后，《黑日危机》终于尝试了一把一线女神。

是的，女神！

当时地球上最漂亮的女神，法兰西第一美女苏菲玛索！

苏菲玛索1966年生，当时三十出头，属于既没有褪去少女青涩，又拥有些许成熟气息的时候，距离她上一次在《勇敢的心》中出场已经差不多五年了。正值演技巅峰而又风韵犹存的黄金时期。那个魅力不是常人可以抵挡的。

也正是因为她的演技强过她全球第一的盛世美颜，这个完美尤物的气场连皮尔斯·布鲁斯南的邦德都压不住，更别提另一位邦女郎丹尼斯·理查兹了。

可以说丹尼斯理查兹在片中的表演，除了胸还是胸！胸是真美，毕竟在《星船伞兵》中她没怎么正经露过身材，但演技是真不行，尤其是在苏菲·玛索面前，那是被打的连渣都不带剩的。

毕竟才22岁左右，能有好演技就见鬼了。

前途无可限量？可惜，也许是表现的真的太强差人意，本片之后我就再也没有见过丹尼斯·理查兹再出演过什么电影。

《黑日危机》中实际上还是拿俄罗斯来挖素材，片中出现了俄罗斯原子能机构，出现了哈萨克弃核，以及克格勃的继承者FSB。说来也可笑，这么鼎鼎大名的俄罗斯联邦安全局，我第一次看见电影里介绍他居然是成龙大哥的《简单任务》，而欧美电影007系列在千禧年才第一次触及这个老对手，还是侧面介绍的。联想起《黄金眼》里对苏联灭亡的那种兴奋，实在惋惜。

千禧年之后，我们迎来了后冷战时代最后一部《择日而亡》。

这是有史以来票房最高的007电影（当年）。也应该是007系列中最值得一看的电影。因为当时正值007系列纪念日，影片在创作时就考虑了致敬前作的因素，各种前作的经典元素在片中悉数登场，所以找彩蛋成为本片最大的乐趣之一。

剧情依旧冷战，说的是朝鲜上校变脸后操作卫星希望荡平38线附近的雷场的故事。我国老戏骨曾江出演片中的朝鲜老将军。

邦女郎有两位，一位是日后凭借《消失的爱人》吓坏全中国小鲜肉的裴淳华，这是她的电影处女作，演技并不俗，人是比小鲜肉还嫩。

另一个腕比较大，前阵子刚拿了个小奖杯的暴风女哈莉·贝瑞。

和琴格雷不同，人家是先当了邦女郎再去劈腿的金刚狼。

暴风女是先拍了x战警后才当的邦女郎。

杨紫琼差一点就成为了第二位连续两次出现的邦女郎。这种事原本只在第一部《诺博士》和第二部《来自俄罗斯的爱情》中出现过，当时是影片开创时期，之后就再也没有哪部007电影里出现同一个邦女郎（同一个角色，有一位女演员出现了两次，但分别饰演了两个人）了。

这与007的浪子人设不符。

这一情况差一点就被杨紫琼打破，但片方为了维护这一传统放弃了让林惠再次出场的想法。

我是万万没想到，在我有生之前，《无暇赴死》居然打破了这一传统。我呸！

大家一起淬一口吧。

这次高科技元素多到爆棚，堪称史上科技感最高的一部007，其中隐身BMW更是一绝，网友评论说特效今天看来有些粗糙，我反对这种说法，你看新千年时代的007哪还有特效啊。那场景经常黄沙满天的，年轻人，知足吧。

但是我要说，这片子致敬前作玩的过头了，片中狂拽炫酷吊炸天的卫星，剧组用了两万瓦的灯阵才弄出的效果。但这个创意是用过的。

不信？你可以翻翻前作，片名叫《金刚钻》，或者《铁金刚勇破钻石党》。里面那颗卫星一模一样。连最终阴谋都是致敬的前作，还能拍的好看，知足吧。

皮尔斯布鲁斯南的007就此结束，下一部就是《皇家赌场》了。

总结一下，皮尔斯·布鲁斯南版的007是前面各种007的综合体，集大成之作，他有肖恩·康纳利一样挺拔的身子，罗杰·摩尔版风趣幽默的谈吐，当然电影也像罗杰·摩尔版那样充满科幻风情，特工片应该有的两大国之间的冷战，各方势力的明争暗斗在皮尔斯布鲁斯南版中充分体现。这也是间谍片最基本的元素。

毕竟这是间谍，是特工，不是侠客。他们有组织，有自己效忠的国家，有自己的上级，更有自己捍卫的利益。

这很重要，建议再读一遍。

007是间谍，是特工，是英国情报机构mi6的特工。他应该且只应该效忠大英帝国！

他是有着挺拔身姿儒雅谈吐的英国绅士。他不会犯错，为人沉稳，从不多愁善感，并不滥情，他可以每一集和不同的女人造爱，但不能产生爱。

这才是007，第七号特工，大英帝国最可靠的情报员。

而新千年版007似乎就是拿着这个本子在反向做空。

首先他们似乎不喜欢挺拔身姿，选了有史以来最矮的一位007，丹尼尔·克雷格虽然很强壮，但实话说15年了，我还没在他身上感觉到“优雅”这个词在哪里。

他饰演的007是从《皇家赌场》开始的，那会邦德才是个初出茅庐的菜鸟，但菜鸟也不是二愣子啊，不能这么冲动，这么犯错误啊，还有一点是不能忍受的，就是邦德做为大英帝国最可靠的情报员007居然和组织唱反调，难道大英帝国不知道忠诚不绝对，就是绝对不忠诚的道理吗？

一个初出茅庐的情报员忠诚不绝对可以理解。但邦德和m夫人之间的不信任贯穿了整个新千年007系列，一直到《天幕》里m夫人死去才算完事。

做为老牌特工片影迷，除了《谍影重重》里伯恩不知道应该效忠谁以外，你见过哪个特工的忠诚是如此不绝对的？

这难道不是特工片的根基吗？

我这辈子只在丹尼尔·克雷格这里见过这么二愣的特工，别的电影里那些雇佣兵都比他这个正牌mi6特工忠诚。是谁想出来让007和自己的直属领导这么对着干的？当情报局是菜市场吗?

更重要的是经历过后冷战时代的大片潮洗礼后，再看新千年007，格局小了。

是真的格局太小了。

《皇家赌场》是原版小说改的，大家为了情怀都可以接受，实际上马丁·坎贝尔拍的也相当不错，除了上面提到的阿斯顿马丁翻车事件有点坑赞助商之外都挺好的。

单从第二部《量子危机》开始就翻车了。Quantum of Solace这个片名直译过来是安慰量子。听着就很科幻的感觉，实际上就是个资本家想要垄断一个小国水源的破事。

当初我相信你们和我一样，从电影院里出来，脑子想的都是，就这？就这？

下一部会好点吧，《天幕》，号称史上最文艺的007，m夫人因此殉职。

最后天幕是邦德的老家，他老爹藏了一屋子破烂军火还被捐博物馆了。别看反派炸了情报局闹挺大，最后拍的是邦德那“脆弱的内心”。

你能忍受第七号情报员有“脆弱的内心”么？我不能。

下一部《幽灵党》终于来了，第一部007的中国疯狂科学家诺博士就是幽灵党的成员，第二部幽灵党3号甚至官至苏联情报机构地区负责人，这么牛逼的组织终于来了。

来了。

来了。

结果雷声大雨点小，幽灵党最高领导是邦德的塑料兄弟！

格局啊！格局啊！

能不能饶了我啊！这还是大英帝国的情报局特工么？整个国家意志都趁着他们家玩呗。

格局小也就算了，我能忍。真的。片子不好看我也能忍，我虽然不喜欢丹尼尔·克雷格那张神似克格勃的脸，不喜欢他和邦女郎一般高的身材，不喜欢他冲动的一点都不像情报员倒有点二愣子的性格，一点都不喜欢他那莫名其妙的所谓优雅。

有个镜头我记忆深刻，女特工给邦德安排了一个招待所，并解释说你的伪装身份就该住这个。然后邦德架起女特工奔向五星级酒店，然后和前台解释我们刚中了彩票！

大哥，你是体现自己的优雅？还是在炫富啊？

第一部《诺博士》里肖恩康纳利执行任务的时候在海滩上也是凑合的睡一宿的。

这些都能忍。邦女郎我忍不了。

《皇家赌场》里弄的伊娃·格林还可以。法国大妞就是带劲，但演个英国财政部财务官有点怪怪的。

后面的乌克兰人欧嘉·柯瑞兰寇那个气质一言难尽啊。尤其是一开场展示的还是满是鞭痕的后背？导演你认真的吗？导演你是对“美女”这个词有误解吗？

这应该是唯一一个和邦德跑完整个主线却没和他滚床单的邦女郎。我理解是因为邦德还没放下伊娃·格林的缘故，但这点做的对，这乌克兰妹子就不配上邦德的床单。

下一部《天幕》，有邦女郎？有么？娜奥米·哈里斯做为黑人妹妹，适合演钱班霓么？政治正确害死人啊。如果适合，你一开始就叫她钱班霓不就完了。怕老观众接受不来是吧。那你还让她当钱班霓？

贝纳尼丝·玛尔洛颜值是可以的，但戏份少的可怜，难怪有人打趣说，天幕没有邦女郎吗？有啊，朱迪·丹奇老奶奶不是么？

别说，真有道理。

《幽灵党》，他们终于开窍了，找来了宅男女神，莫妮卡·贝鲁奇。她16年前就该演《明日帝国》了。

大公的朋友圈当初出这条新闻的时候都疯了。唯独大公我非常淡定。

朋友们不解，莫妮卡·贝鲁奇啊！女神啊。

可怜的人，电影阅历太低，莫妮卡·贝鲁奇是女神，在《西西里的美丽传说》里风情万种，但那是2000年的电影。《幽灵党》拍的时候莫妮卡·贝鲁奇51岁了，你觉得她还剩下多少魅力？影史上最不老神话的女神是伊莎贝尔·阿佳妮，39岁出演《玛戈皇后》依旧柔情似水，那也是女神做为人类高质量女性的极限了，51岁，你也太难为人了。

结果不出所料。大家都看见了。

至于蕾雅·赛杜，那颜值真的好看么？你确定好看么？大哥你去复习一下《黑日危机》好不，那才是巅峰，如果有空的话研究一下第二部007《来自俄罗斯的爱情》，注意一下那个邦女郎。你是不是对“美女”这个词有啥误解？

我不否认蕾雅·赛杜的演技真的很能打，但那个颜值真的符合你法兰西大妞的幻想么？

这就是新千年版007，与之相比，皮尔斯·布鲁斯南除了时刻耍帅以外，几乎没啥缺点！

真的，去复习一下那四部电影，那，才是真正好看的007。

我们老影迷心中的007。冷战时代的大格局下干大事拯救世界的超级特工。

为什么我们不喜欢《女王密使》里邦德结婚，为什么我们不喜欢《杀人执照》里那个报私仇不顾及国家利益的邦德，间谍片有间谍片的规矩，特工片有特工片的操守，特工可以睡人，但不能爱人，国家利益至上，这才是冷战思维，你看汤姆·克鲁斯可以在《碟中谍》里谈一场轰轰烈烈的爱，最后不也为了妻儿安全断然送走了么。不是不能恋爱，但你自己要有点逼数，要能圆的回来。

我知道，这一切在弗莱明的原著里都有，原著里邦德就是一个有血有肉有感情的人。

但007电影能火50年，他自己自身不断试错已经组织起了自己的价值观。

冷血工具人是特工的基本属性，皮尔斯·布鲁斯南就是，他和苏菲·玛索的感情互动难道不精彩么？冷血工具型特工就不能演戏了？非要搞成冲动二傻子才有人性？

再说了，007粉丝里，有几个看过原著的？

（图片来自网络，版权归原作者所有）