王牌部队观后感系列之后记四篇,王牌部队剧情

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23篇，10万字，王牌部队的观后感系列我终于码完了。四十集内容中，大部分剧集为两集一篇，小部分体现顾一野成长重大转折的剧集会以转折为主题单独成文。

码字时也是基于自己是路人观众的身份，有什么说什么，该点赞点赞，该吐槽吐槽。觉得剧情可靠的在此基础上分析角色和剧情，觉得不可靠的说说矛盾和漏洞的地方，算是比较直接坦率了。除了触犯平台的敏感词句无奈修改掉的之外，基本上都说出来了。填完这个大坑，感觉身为吃瓜两年多的帅哥的路人，力所能及地支持到他了，哦业。

简单说说肖战的表演吧。个人觉得，这部剧里，帅哥的表演比在斗罗和陈情里有了明显提升。陈情里的魏无羡是跟他个人有部分特质重叠的角色，而且全剧围绕亲情一块的内容比较多，这是他在原生家庭和成长过程中处理得本就不错的地方，所以魏无羡的表演算是在他的舒适区内。斗罗中，友情亲情刻画较多，唐三的性格也较魏无羡更内敛沉稳一些，因此对唐三的演绎比魏无羡难一点，但基本上也还在他的舒适区内。

到了本剧顾一野这里，表演区域比之前两者要拓展很多，且作为表演舒适区的亲情部分占比很小，还是个非典型的父子关系。友情方面也比较少，同样偏向非典型。所以顾一野算是出了肖战的表演舒适区较多的角色，表演起来难度自然也变大了。

可喜的是，肖战对顾一野从青年到中老年，从顺利到坎坷，再到成长成熟这一路经历的展现，给出得比较完整。完整的同时，还有惊喜。

肖战对顾一野的理解和塑造，该奔放的奔放，该内敛的内敛，称得上张弛有道。奔放时延续了他在创作魏无羡和唐三时特别丰富灵动的内心情感外化，内敛时又通过面部表情和眼神的细致变化展现顾一野的内心转折和成长。

最明显的表演上的成长是他与别的演员的对手戏，比较稳定，不会被他人带跑，也不会不管不顾由着自己来，而是在有来有往的表演线索的发送、传递和接收中，把握住合作双方的共同节奏，尽可能完善地呈现角色在该段剧情中的心路历程，准确踩中情感变化的点。

很多人可能会说，为什么一定是在王牌中有这样的变化，难道陈情和斗罗中他都是无实物表演吗，不也还是跟别的演员对戏了？既然跟别人对戏了，自然就会有你所说的那些进步。

是的，陈情和斗罗中也有跟他人的合作，但我想说的是，王牌这部剧是现实题材，年代剧，跟陈情的修仙和斗罗的玄幻都不一样，顾一野跟魏无羡和唐三也不一样，合作对象更是不一样，所以表演方式以及在表演中受益的程度都会天差地别。

王牌剧中，大部分是有一定表演经验的中生代演员，而且是军旅剧表演经验丰富的中生代演员。剧中很多场景肖战都是与他们对戏，这不是在陈情和斗罗里跟一众初出茅庐的年轻演员对戏可比的。而且王牌的剧情顾一野的部分大起大落中细微转折变化较多，不似陈情魏无羡的起落幅度大而变化少，更不似斗罗唐三的起伏甚少。所以顾一野与别的角色之间的情感沟通和信息交流场景比较多，这就非常考验肖战与老演员们合作的水平。

沟通就是人际信息交换，真正交换的其实九成多是情绪，只有不到一成是客观事实信息。交换时一方发送信息，另一方接受信息的同时综合自己的理解和反应信息的情绪，一并回馈信息。先前一方在接受到这个回馈信息时再综合自己的理解和对回馈信息的情绪，再次反馈信息。所以表演要有说服力和感染力，合作双方在表演和台词中要对这些来回信息反馈既要做到心中有数，又要做到像刚听到看到一样心中无数。这个时候信息已经变成线索，所以表演时给出对方的线索以及接受对方给出的线索时就要注意节奏的合拍和踩点的准确度。不能因为事先知道对方要表达什么就提前或滞后给出线索。

这个道理很简单，但真正做起来其实很不容易，尤其是在表达内心多重冲突和复杂情感的时候。没有深入理解角色和剧情，或者内心分化程度不足以致表演不够细腻的演员，都会造成他们在接收和反馈线索时偏离过大甚至错漏、失误。

比如所谓的面瘫演技，除开有些艺人面部经历过多人工雕琢以致做不了细致表情看起来像面瘫的原因之外，更多的是因为反应不过来或者根本不知道往哪个方向反应、如何反应，表现为表演度不足以致的木讷。

机灵或者偷懒一点的演员，会有另一种比较讨巧的方式来掩盖这种表演细腻度不足的问题，是什么呢？那就是表演过度，情绪和信息给出的幅度过大，也就是常言说的“戏精”式表演。

除了本就要求夸张的喜剧之外，其它剧中如此表现在一般观众看来的确很讨巧，看着勤奋肯干嘛，就算表演偏离度较大，但没有功劳也有苦劳啊。况且还有一种类似于一白遮百丑的方法来美化这样的过度表演，那就是所谓的“表演爆发力”。

有段时间我患过“表演爆发力”评价恐惧症，因为但凡评价表演，那些营销号就特别喜欢用“爆发力”一词来形容某些过度的表演或者用特别强烈的某种情绪表演来涵盖某个演员的表演能力，比如表现大怒和大悲的情节。

是的，大怒和大悲，是最好的拿来当做评价“表演爆发力”的遮羞布，没有之一。只要一个演员能把大闹和大哭的情节表演好，那就叫“演戏有爆发力”，那就叫“有演技”。特喵的，我真的很YUE，什么时候表演就只要这两样会就好了，哪有那么简单的事。表演就算没有造原子弹那么复杂，也不会简单到只有大闹和大哭。这不就是那些缺乏表演能力又不愿深入钻研业务的艺人粉饰太平的遮羞布么？

（与“爆发力”类似的还有“层次感”一词，很多营销号和粉丝用这个词尬夸演员的表演时，让我感觉这是又一块虎皮，百试百灵。用来洗脑同样对演员的表演没有深入的体会也一知半解的粉丝或普通观众还挺好使的，但瞒不们过业内和喜欢深入观剧的观众的眼睛。）

可喜的是，肖战在王牌中对顾一野的演绎，与老演员们合作时在这个问题上处理得不错。面部表情、眼神和台词与对方给出的表演线索在接收和回馈上有条不紊。特别要表扬的是，情绪和情感表现的变化层次踩点准确，自然真实。

所以观众在面对他和有经验的合作对象之间的表演线索来回传递时，因为他们给出的频率和幅度比较贴合大多数人的情感起伏和节奏，所以观众能够比较容易地与之产生共鸣，不用费劲理解，就能够在自然而然中接收到剧情想要传递的信息。

不知道我说明白了没有，总之在王牌部队顾一野的表演中，我最欣赏肖战与之前两部剧不同的与一些老演员合作的情节，让我感觉到他们在同一个情境里以他们的角色身份进行角色关系上的对话，而不至于像一些经验不足的演员跟他人合作时好像处于两个次元一样令人费解，甚至不敢下判断。

所以在这个观后感系列中，提到肖战表演的地方，我最欣赏的不是他一个人的浓烈情绪表演之处，比如得知张飞牺牲的巨大悲痛（没有说他这里演得不好的意思），而是他跟其他几个角色的对手戏，比如小溪边，比如火车站听张飞谈阿秀。

不管对方经验如何，他对自己的部分都能把握住。当然如果对方经验丰富，他不仅不露怯，还能给出合拍的回馈，让人印象深刻。比如战后返回在火车上与陆平凡的一段对话戏。我在那集所在的观后感里详细分析过他和关亚军（陆平凡饰演者）合作的表演，踩点准确，情感流露自然，值得点赞。

之所以不厌其烦在这篇后记里细说这些，也是看到很多粉丝在宣传肖战演技时，总是雷同于那些营销号所谓的“爆发力”一词，也特别喜欢用那种单一表现浓烈情绪的桥段来宣传。能够理解粉圈这么做可能是基于不想给偶像之外的其它人讨论度的原因，但个人认为，单一浓烈的情绪表达其实在表演上是相对简单的，对于宣传肖战这样已有纯然烂漫侠义为怀的魏无羡一角，悲愤交加的不夜天一场戏在前的演员，就更是雷同了。要宣传的是他在对手戏中表达角色内心多重冲突和复杂情绪变化时的能力，这才是更重要的。尤其是他将要进入正剧圈，表演情感、年龄、经历跨度更大范围更广的角色时。

所以希望粉丝们的欣赏和宣传也能从肖战的特点和表演经验上的成长出发，有的放矢，量身定做。那些所谓的体现“表演爆发力”的桥段，少量宣传即可。“爆发力”一词已经烂大街，成为一些没啥演技的人的遮羞布了。

说完了进步，也来说说不足（粉丝别敏感，我只是个普通观众）。在我看来，肖战对顾一野的表演，在台词上还是有进步空间的。可能是跟他歌手出道的身份有关，他在说台词时发声部位靠前，也就是声音由声带振动，经咽喉发出，胸腔共鸣度不够，听起来比较紧张。特别是在表达一些认真郑重严肃的情绪态度时，他的声音更是比较靠上，响是够响了，但不够低沉，缺乏不怒而威的气势。

注意，这个气势是声音上的气势，不是语调上的气势。它不是由音量决定的，而是由音色决定的。比如因炸膛事件与陈大山据理力争时，声音因语气的郑重端着而显得紧张，语调也因之抬高了，音量再提高会让人有破音的担心，而且听起来感觉过于年轻（实际上那时候顾一野三十多了）。这会导致他在声音上表现人物特点和情感时的变化度不够。需要调整发声方式，带出更多变化。

当然这是他20年的作品，只能代表那时候他的水平。据说他一直有请台词老师指点，进步颇大，所以当去年拾光盛典《玉骨遥》的预告片里那句“颜儿”响起来时，我是多么惊喜啊。耳朵一下子就竖起来，抓住了这句带着深沉叹息的呼唤。时影这个闷骚老男人的深情厚谊啊，就那么从一句称呼中流泻出来了。

拾光盛典上他发言的声音也比以往厚重立体不少，胸腔和鼻腔共鸣的感觉就像低音炮，让他的声音降低了一些音色上的辨识度，但表达不同性格角色和不同情绪的范围扩大了。

OK，关于肖战的表演就简单说到这里，王牌部队的观后感系列到此也就正式结束了。山一程水一程的，两个月过去，又是一程结束了，咱们下部肖战主演的剧播放时再见。

嗯，下一部剧，本观众希望是玉骨遥。时影大神官快点来吧，两集一篇，我准备好了。